Artículo de Delia Rodríguez publicado en
http://blogs.elpais.com/trending-topics/2011/02/nos-esta-volviendo-lerdos-internet-2-contraataque.html
El viernes hablábamos de uno de los debates más interesantes de los últimos tiempos: si Internet nos está atontando o no. Este post está dedicado a la acción, a las estrategias que todos los que pasamos el día conectados por trabajo o por placer hemos acabado desarrollando para no perdernos como niños pequeños en este enorme parque de atracciones de la información.
Dice la leyenda que existen personas capaces de usar Internet sólo para fines decididos de antemano y durante el tiempo que tenían pensado. Afortunados ellos que no han perdido jamás una tarde sin querer y que no saben que a veces cerrar veinte pestañas abiertas en dos navegadores distintos es la única forma de empezar de nuevo desde el principio. Lo normal es que si estás obligado a pasar ocho horas seguidas delante del ordenador conozcas muy bien la sensación de estar liadísimo respondiendo mails, buscando información, hablando por teléfono, mirando Facebook o Twitter, abriendo fotos, descargando powerpoints o entrando en los periódicos. Y que al final hayas hecho de todo menos lo que tenías que hacer.
Para ser más precisos: lo que ocurre esos días es que la multitarea (el intento de hacer varias cosas a la vez) se alía con la procrastinación (del latín procrastinare, significa diferir, aplazar lo que se debe realizar). No sólo se trata de un problema de productividad laboral, sino algo más profundo, que tiene que ver con el control sobre nuestras acciones. Porque como dice Carr: “la esencia de la libertad es poder escoger a qué quieres dedicarle tu atención”. Revolotear por internet sin concentrarse en nada interesante no supondría ningún problema si no fuera porque al final acabamos cansados, cabreados y con la sensación de haber tirado el día a la basura.
Supongo que la proliferación en los últimos años de blogs dedicados al desarrollo personal, la productividad, la motivación, la lucha contra la procrastinación o el estilo de vida sencillo es una forma de resistencia a este círculo vicioso de la superabundancia de la información, donde cada vez más gente está más conectada a más contenidos y les resulta más difícil lidiar con ellos. En español hay pocos, pero entre los anglosajones se han hecho famosísimos Lifehacker, ZenHabits, Unclutterer o The 99 percent Son útiles y contienen millones de ideas, pero cuidado: leer sobre la procrastinación es una forma maravillosa de procrastinar.
Estas son algunas técnicas para luchar contra el lerdismo provocado por Internet. Están basadas en mi experiencia ignorándolas todas y cada una de ellas como consumidora de información y procrastinadora profesional. También me he ayudado del muy poco científico y muy periodístico método -como decía El Comidista- de preguntar a algunos amigos en mi misma situación... o peor.
1. Evalúa la situación. ¿Aún eres capaz de mantener la concentración en algo complicado durante mucho tiempo? Puedes probar en estas dos páginas: un test de atención en The New York Times o –más fácil aún- esta web en la que se trata de no hacer nada durante dos minutos completos mientras miras y escuchas las olas del mar. Si mueves el ratón o cambias de ventana, pierdes.
2. Sé consciente del tiempo dedicado a cada tarea. Igual que el primer paso para comer sano es coger papel y lápiz, apuntar cada comida y sorprenderse de la mala vida que se lleva, ayuda registrar cada minuto de conexión. Es sorprendente las veces que uno entra en un ciclo de correo->Facebook->chat->Twitter->Menéame->periódico->blogs->correo hasta que podemos volver a comenzar. Los científicos tienen una explicación para eso, y es que nuestra mentes están programadas para prestar atención a cada pequeña novedad. Al parecer estos mínimos paquetes de información activan mecanismos cerebrales de recompensa como la dopamina, que están implicados en algunas adicciones.
3. Muerte a la multitarea. Todo el mundo cree que es mejor realizando varias labores a la vez de lo que realmente es. No te sobrestimes y haz primero una cosa y después otra. Sólo el tiempo que se tarda en cambiar de tarea y volver a concentrarse en ella es muy valioso. Es la ley de oro.
4. Concéntrate en lo que estás haciendo y así te sentirás más feliz y el tiempo pasará volando. Lo explican los psicólogos (experiencia de flujo o flow), el zen y los buenos camareros que odian cuando el bar se queda vacío porque se aburren y la jornada se les hace eterna.
5. Vuelve el tiempo en tu favor. Dicen los estudios científicos que la percepción del tiempo tiene que ver con la cantidad de cosas nuevas que has hecho. El periodista Matt Danzico ha abierto un blog llamado TimeHack en el que está contando su experiencia ‘hackeando el tiempo’ probando una cosa nueva cada día durante un año. Ya ha alimentado a un burro y pisado descalzo la nieve. Del mismo modo, se puede volver el dinero a tu favor. Parece comprobado que el dinero que proporciona la felicidad es aquel gastado en experiencias.
6. Si puedes, usa dos pantallas en el ordenador. Una para navegar y la otra escribir, por ejemplo. Aumentan la productividad y te ahorras todo ese tiempo empleado en reducir y ampliar ventanas y en abrir y cerrar programas. Aunque, como dice mi amigo Antonio Delgado, que trabaja con tres, pueden servir para procrastinar el triple.
7. Aprovecha el iPad y los lectores de libros electrónicos para lecturas profundas y de textos largos. Aunque distraen más que un libro, por lo menos distraen menos que un ordenador. Yo mando a Instapaper los artículos que voy encontrando a lo largo del día para después leerlos con calma en el sofá, sin publicidad, sin enlaces y con un fondo gris que cansa menos la vista que el blanco de la web.
8. Haz caso al sentido común, que dice cosas como: prioriza, distingue entre urgente e importante, establece rutinas para cada actividad, haz descansos cada hora, ponte horarios de principio y fin, no comas delante del ordenador o delimita zonas libres de móvil/iPad/portátil. Si trabajas en una oficina por cuenta ajena algunos de los consejos igual te suenan a broma, pero si eres autónomo o teletrabajas desde casa sabrás que no lo son.
9. Investiga el sistema GTD. Es la abreviatura de “Getting Things Done”, un best seller escrito por David Allen que se ha convertido en el tratado más famoso sobre productividad y sobre el que existe todo un culto en Internet. Enseña cosas prácticas, como a mantener la bandeja de correo electrónico a raya, pero su base es que cada tarea (desde regar las plantas a preparar un informe) posee la misma importancia, y que para mantener el cerebro vacío de preocupaciones hay que ir despachándolas de forma sistemática. O sea: hacer listas y tachar con furia las tareas cumplidas, una por una.
10. Usa un lector RSS y aprende a leer las noticias. El consejo es valioso porque no viene de un periodista, sino de Manuel Haj-Saleh, ingeniero y una de las personas que conozco más adictas a la actualidad: “El RSS bien clasificado puede ser una buena herramienta, aunque digan que está en decadencia. Te permite descartar la morralla rápidamente. También hay que aprender a leer desde los titulares para saber si entrar a la noticia correspondiente o no. Pero eso es más complicado y requiere mucha práctica: interpretar los "dice ahora", los "la mayoría dice", desechar por principio el periodismo de declaraciones. Cuando veo "EFE" o similares tras el titular, si ya he leído una noticia parecida, no sigo. Me me interesa mucho saber si efectivamente hay una redacción del propio medio o si se han limitado a reproducir el despacho. Eso me permite contextualizar. Y con el tiempo acabas aprendiéndote muchos nombres...y de qué pie cojean”.
11. Aprovecha las herramientas tecnológicas. Focusbooster es un temporizador on line que se basa en el método Pomodoro de concentración (trabajar 25 minutos, descansar 5). Minutesplease sirve para decidir por adelantado cuánto tiempo dedicaremos a cada cosa. Keepmeout te avisa si has caído en la tentación de visitar una página (por ejemplo Facebook) más de una vez cada ciertos minutos (por ejemplo 60). Remember the Milk es una aplicación GTD multiplataforma muy popular, aunque hay decenas para todos los sistemas operativos móviles.
12. Deshazte de las herramientas sofisticadas y pásate a la baja tecnología. Llegará un momento en el que descubrirás que Remember The Milk no hace nada que no pueda hacer un papel y un boli.
13. Conócete. Aprovecha los momentos de mayor concentración para las tareas más difíciles, vaguea sin culpa en los de menos. En muchos blogs se recomienda despachar un trabajo prioritario a primera hora de la mañana antes de abrir siquiera el correo electrónico, o no confiar demasiado en nuestras capacidades justo después de la comida. La que firma sabe bien que siempre tarda el doble de lo que ha calculado en terminar un artículo (este post debía haberlo publicado ayer). Se trata de conocer tus ciclos con realismo.
14. Haz yoga o medita. Russell A. Poldrack, profesor de psicología y neurobiología de la Universidad de Texas ha estudiado la multitarea, y aunque ha averiguado que puede ser negativa para el aprendizaje, también afirma que las prácticas que centran la atención pueden ser especialmente útiles calmando la tormenta mental de la sobredosis de información.
15. O sal a dar un paseo. Es la técnica otro amigo mío, profesor de fotografía y periodista freelance. “Andas dos o tres horas y a la vuelta lo ves todo con más perspectiva”. No vale llevarse el móvil: “Me he resistido a los móviles con Internet durante mucho tiempo para que no estropearan esos momentos”. A otros para reiniciar el cerebro les funciona correr o ir al gimnasio. “Follar también ayuda, ponlo si quieres”, me dice. Y claro, lo pongo, no sin antes borrar su nombre para que sus alumnos no lo encuentren cuando lo googleen.
16. Ojo con el móvil. Y no sólo porque los iPhones, las BlackBerrys y los smartphones proporcionen conexión 24 horas los 7 días, sino porque tienen a unificar en una sola bandeja todas las comunicaciones, que hasta ahora tenían sus normas: una llamada se responde antes que un SMS que se responde antes que un chat que se responde antes que un DM que se responde antes que un mensaje de Facebook que se responde antes que un mail. Recibiendo todo a la vez, el móvil crea la ilusión de que todo es urgente y todo se debe responder lo antes posible. Y no es así.
17. Desconecta por completo por lo menos un día a la semana. Es lo que hace Nacho Palou, del popularísimo blog Microsiervos, que lleva muchos años viviendo hiperconectado. Ese día sin cables le sirve también para hacer una especie de limpieza mental de la información que ha ido acumulando durante la semana: si no la ha utilizado durante esos días considera que no la va a volver a usar y se deshace de ella. Así los lunes empieza desde cero.
18. Aprende de los jefazos, que por más enganchados que estén a la BlackBerry no hay quien los encuentre en agosto. El descanso anual es sagrado.
19. Elige bien tus amistades, porque te ahorrarán tiempo. Es la técnica de Guillermo López, jefe de Proyectos Online en la agencia Remo y colaborador de GQ. “Tienes que asumir la sobrecarga de información. Además, no será tan mala cuando nos gusta tanto. Debes confiar en los demás, elegir bien tus curators, hacer criba de feeds y tuiteros. Al final todo el mundo comparte la misma información. Sigo a 45 tuiteros y me entero de todo. Incluso me bastaría con 15 ó 20”.
20. Simplifica. “Menos. Menos. Menos (menos que cuidar, limpiar, atender, organizar, recordar, llevar encima, controlar, pensar, guardar, sostener, defender y perder)”, me aconseja una amiga escritora. Movimientos como los que propugnan vivir sólo con 100 objetos son una excentricidad de un occidente demasiado rico y complicado, pero son inspiradores. La verdadera subversión del consumo consiste en pensarse bien cada compra y encargarse de que dure, contra modas y obsolescencias programadas. Cuanto menos hagas, más eficaz podrás ser en tus tareas. Mira el manifiesto de Zen Habits.
21. Deja de navegar, cierra esta página y haz lo que tengas que hacer. Y si no lo haces piensa por qué, seguro que existe una buena razón.
2.09.2011
Película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos.
Enviado por Daniel Lupión:
Aprovecho este correo para informaros que este viernes (11 de Febrero) a las 9:30h proyectaré la película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos. A las 12h tendremos una charla sobre “la pérdida de la realidad” en su narrativa cinematográfica. Si os parece oportuno podéis invitar a vuestros alumnos.
Aprovecho este correo para informaros que este viernes (11 de Febrero) a las 9:30h proyectaré la película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos. A las 12h tendremos una charla sobre “la pérdida de la realidad” en su narrativa cinematográfica. Si os parece oportuno podéis invitar a vuestros alumnos.
48º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA 2011
El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 48ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.
www.ajpollenca.net
BASES
1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.
2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.
3.-Los artistas presentarán un dossier formato DIN-A4 que incluya los siguientes apartados:
a.- Ficha de inscripción.
b.- Currículum artístico resumido.
c.- Entre cinco y ocho fotografías de las obras disponibles para exponer, en el caso de ser seleccionados, con su correspondiente ficha técnica (medidas o duración, técnica y año de ejecución) y económica (importe sujeto a las retenciones e impuestos que marca la ley.
d.-Si el artista lo considera oportuno, un breve texto que describa conceptualmente el conjunto de la obra presentada i los campos de interés del autor (máximo un folio).
e.- Material gráfico (catálogos, fotos, reseñas bibliográficas y críticas...) de los tres últimos años, que se consideren oportunas.
En ningún caso se aceptarán dossiers en formato digital, únicamente en el caso de aquellos artistas que trabajen directamente con el medio. Los documentos deberán ser compatibles para PC y tendrán que facilitar el programa necesario (instal.exe o autoejecutable).
Los artistas que trabajen en vídeo deberán presentar copias en formato DVD.
4.-Los dossiers se entregarán o mandarán al Centro Cultural Guillem Cifre de Colonya, c/ de Guillem Cifre de Colonya, núm. 33, C.P. 07460 Pollença (Mallorca). El último día para presentar el dossier será el 31 de marzo de 2011 y no se admitirá ningún dossier fuera del plazo mencionado.
5.-El jurado, nombrado por el Ayuntamiento de Pollença, estará formado por los siguientes miembros:
Presidente:
Alcalde de Pollença, o persona en quien delegue.
Vocales:
Sr. Daniel Castillejo. Director del Museo Artium de Vitoria
Sra. Anna Maria Guasch. Catedrática de Historia del Arte i crítica de arte.
Sr. Pau Waelder. Historiador i crítico de arte
Sr. Christian Bagnat. Artista del que se adquirió obra en la pasada edición.
Secretaria:
Roser Pérez Merino. Técnica del Museo de Pollença
6.-Este jurado seleccionará a los artistas y las obras entre los dossiers recibidos y les invitará a participar en la exposición que se efectuará en el recinto del Convento de Santo Domingo durante el verano de 2011
7.- La selección se hará pública el día 30 de abril de 2011. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossier no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.
8. –El ayuntamiento de Pollença se hará cargo de los gastos de transporte de las obras de los artistas seleccionados, hasta un máximo de 200 € por obra del artista, el resto deberá abonarlo el artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.
9. -El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 6000 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.000 €
10.-La propuesta de adquisición será comunicada a los artistas el día de la clausura de la exposición.
11.-La Fundació Colonya y el Club Pollença crearán su propio fondo de compra.
12.-Los autores de las obras seleccionadas se comprometerán a autorizar su reproducción, a efectos de divulgación del Certamen, sobre el soporte que considere el Ayuntamiento, o terceras personas a instancia suya, durante la vigencia del Certamen. Este plazo de vigencia será de un año contando a partir del momento de la decisión del jurado. La autorización de los autores para el uso de estas obras no supondrá ningún gasto adicional para el Ayuntamiento.
13.-Los autores de las obras presentadas a la exposición del Certamen dispondrán de un plazo máximo de un mes -a partir de la clausura- para retirarlas o pedir que les sean remitidas; en caso contrario éstas se considerarán cedidas y, por tanto, pasarán a formar parte del patrimonio del Ayuntamiento.
14.-Los artistas que presenten su dossier se comprometerán a cumplir y a respetar las decisiones del jurado y todo lo que establecen estas Bases.
Descargar BASES COMPLETAS Y FICHA DE INSCRIPCIÓN:
castellano / catalán / inglés
ADQUISICIONES DE LA EDICIÓN AÑO 2010
Ayuntamiento de Pollença
Obra de: Christian Bagnat
INFORMACIÓN
Museu de Pollença. Tel. 971 531166, de martes a viernes de 10 a 13 horas
Correo electrónico: museu@ajpollenca.net
www.ajpollenca.net
BASES
1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.
2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.
3.-Los artistas presentarán un dossier formato DIN-A4 que incluya los siguientes apartados:
a.- Ficha de inscripción.
b.- Currículum artístico resumido.
c.- Entre cinco y ocho fotografías de las obras disponibles para exponer, en el caso de ser seleccionados, con su correspondiente ficha técnica (medidas o duración, técnica y año de ejecución) y económica (importe sujeto a las retenciones e impuestos que marca la ley.
d.-Si el artista lo considera oportuno, un breve texto que describa conceptualmente el conjunto de la obra presentada i los campos de interés del autor (máximo un folio).
e.- Material gráfico (catálogos, fotos, reseñas bibliográficas y críticas...) de los tres últimos años, que se consideren oportunas.
En ningún caso se aceptarán dossiers en formato digital, únicamente en el caso de aquellos artistas que trabajen directamente con el medio. Los documentos deberán ser compatibles para PC y tendrán que facilitar el programa necesario (instal.exe o autoejecutable).
Los artistas que trabajen en vídeo deberán presentar copias en formato DVD.
4.-Los dossiers se entregarán o mandarán al Centro Cultural Guillem Cifre de Colonya, c/ de Guillem Cifre de Colonya, núm. 33, C.P. 07460 Pollença (Mallorca). El último día para presentar el dossier será el 31 de marzo de 2011 y no se admitirá ningún dossier fuera del plazo mencionado.
5.-El jurado, nombrado por el Ayuntamiento de Pollença, estará formado por los siguientes miembros:
Presidente:
Alcalde de Pollença, o persona en quien delegue.
Vocales:
Sr. Daniel Castillejo. Director del Museo Artium de Vitoria
Sra. Anna Maria Guasch. Catedrática de Historia del Arte i crítica de arte.
Sr. Pau Waelder. Historiador i crítico de arte
Sr. Christian Bagnat. Artista del que se adquirió obra en la pasada edición.
Secretaria:
Roser Pérez Merino. Técnica del Museo de Pollença
6.-Este jurado seleccionará a los artistas y las obras entre los dossiers recibidos y les invitará a participar en la exposición que se efectuará en el recinto del Convento de Santo Domingo durante el verano de 2011
7.- La selección se hará pública el día 30 de abril de 2011. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossier no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.
8. –El ayuntamiento de Pollença se hará cargo de los gastos de transporte de las obras de los artistas seleccionados, hasta un máximo de 200 € por obra del artista, el resto deberá abonarlo el artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.
9. -El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 6000 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.000 €
10.-La propuesta de adquisición será comunicada a los artistas el día de la clausura de la exposición.
11.-La Fundació Colonya y el Club Pollença crearán su propio fondo de compra.
12.-Los autores de las obras seleccionadas se comprometerán a autorizar su reproducción, a efectos de divulgación del Certamen, sobre el soporte que considere el Ayuntamiento, o terceras personas a instancia suya, durante la vigencia del Certamen. Este plazo de vigencia será de un año contando a partir del momento de la decisión del jurado. La autorización de los autores para el uso de estas obras no supondrá ningún gasto adicional para el Ayuntamiento.
13.-Los autores de las obras presentadas a la exposición del Certamen dispondrán de un plazo máximo de un mes -a partir de la clausura- para retirarlas o pedir que les sean remitidas; en caso contrario éstas se considerarán cedidas y, por tanto, pasarán a formar parte del patrimonio del Ayuntamiento.
14.-Los artistas que presenten su dossier se comprometerán a cumplir y a respetar las decisiones del jurado y todo lo que establecen estas Bases.
Descargar BASES COMPLETAS Y FICHA DE INSCRIPCIÓN:
castellano / catalán / inglés
ADQUISICIONES DE LA EDICIÓN AÑO 2010
Ayuntamiento de Pollença
Obra de: Christian Bagnat
INFORMACIÓN
Museu de Pollença. Tel. 971 531166, de martes a viernes de 10 a 13 horas
Correo electrónico: museu@ajpollenca.net
2.07.2011
LÚMEN_EX 2011 – Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero
LÚMEN_EX 2011 – Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero
Premios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2010.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura
LÚMEN_EX 2011
Premios de Arte Digital – Universidad de Extremadura
ANUNCIO DEL JURADO
Los Premios LÚMEN_EX 2011 tiene confirmada la composición del Jurado del Certamen, cuyos miembros son todos de un indudable prestigio en este campo artístico. Estará compuesto por:
> ROBERTA BOSCO: Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.
> JESÚS CARRILLO: Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -
> ANTONIO FRANCO: Director del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz -
> PILAR MOGOLLÓN: Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura y exVicerrectora de Extensión Universitaria de la UEx.
> JOSÉ RAMÓN ACALÁ: Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.
Así mismo, ya tenemos la confirmación de PAU ALSINA; crítico especializado de prestigio, que escribirá el texto científico del Certamen y del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) donde se realizará la exposición con las obras seleccionadas y premiadas en esta edición.
FORMAS DE ENVÍO PARA LA PARTICIPACIÓN
Envío de obras (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) por correo electrónico a la siguiente dirección: lumenex@unex.es
En caso de que el tamaño de la obra exceda el máximo permitido por el servidor de correo electrónico saliente y/o entrante, se aceptarán el envío de enlaces de descarga de archivos por sistema FTP (incluidos servicios gratuitos).
Premios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2010.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura
LÚMEN_EX 2011
Premios de Arte Digital – Universidad de Extremadura
ANUNCIO DEL JURADO
Los Premios LÚMEN_EX 2011 tiene confirmada la composición del Jurado del Certamen, cuyos miembros son todos de un indudable prestigio en este campo artístico. Estará compuesto por:
> ROBERTA BOSCO: Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.
> JESÚS CARRILLO: Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -
> ANTONIO FRANCO: Director del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz -
> PILAR MOGOLLÓN: Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura y exVicerrectora de Extensión Universitaria de la UEx.
> JOSÉ RAMÓN ACALÁ: Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.
Así mismo, ya tenemos la confirmación de PAU ALSINA; crítico especializado de prestigio, que escribirá el texto científico del Certamen y del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) donde se realizará la exposición con las obras seleccionadas y premiadas en esta edición.
FORMAS DE ENVÍO PARA LA PARTICIPACIÓN
Envío de obras (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) por correo electrónico a la siguiente dirección: lumenex@unex.es
En caso de que el tamaño de la obra exceda el máximo permitido por el servidor de correo electrónico saliente y/o entrante, se aceptarán el envío de enlaces de descarga de archivos por sistema FTP (incluidos servicios gratuitos).
INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS
INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE
LICENCIATURA, DIPLOMATURA, E INGENIERÍA TÉCNICA
CURSOS EN EXTINCIÓN
Las asignaturas que integran los cursos en proceso de extinción no
tendrán docencia, existirán tutorías para las mismas, y se celebrarán
los exámenes correspondientes a las dos convocatorias oficiales que
tengan asociadas dichas asignaturas (primer o segundo cuatrimestre, o
anual).
El coste de matrícula de estas asignaturas será el 25% de su importe.
CONVOCATORIAS DE ASIGNATURAS EN EXTINCIÓN
Las asignaturas en extinción disponen de cuatro convocatorias,
organizadas en dos cursos académicos consecutivos.
Estas convocatorias se computarán con las que el estudiante pueda
tener ya agotadas en la asignatura, de manera que en ningún caso
podrán superar las seis convocatorias establecidas por el Real Decreto
8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).
FECHA FINAL DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE LICENCIADO,
DIPLOMADO, E INGENIERO TÉCNICO
30 de septiembre de 2015.
MARCO LEGAL
Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales (BOE
30-10-2007), modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio
(BOE 03-07-2010), Real Decreto 8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).
MAS INFORMACIÓN EN LA WEB DEL CENTRO
LICENCIATURA, DIPLOMATURA, E INGENIERÍA TÉCNICA
CURSOS EN EXTINCIÓN
Las asignaturas que integran los cursos en proceso de extinción no
tendrán docencia, existirán tutorías para las mismas, y se celebrarán
los exámenes correspondientes a las dos convocatorias oficiales que
tengan asociadas dichas asignaturas (primer o segundo cuatrimestre, o
anual).
El coste de matrícula de estas asignaturas será el 25% de su importe.
CONVOCATORIAS DE ASIGNATURAS EN EXTINCIÓN
Las asignaturas en extinción disponen de cuatro convocatorias,
organizadas en dos cursos académicos consecutivos.
Estas convocatorias se computarán con las que el estudiante pueda
tener ya agotadas en la asignatura, de manera que en ningún caso
podrán superar las seis convocatorias establecidas por el Real Decreto
8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).
FECHA FINAL DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE LICENCIADO,
DIPLOMADO, E INGENIERO TÉCNICO
30 de septiembre de 2015.
MARCO LEGAL
Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales (BOE
30-10-2007), modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio
(BOE 03-07-2010), Real Decreto 8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).
MAS INFORMACIÓN EN LA WEB DEL CENTRO
2.06.2011
Exposición Jasper Johns
Las huellas de la memoria
Jasper Johns.
IVAM.
Hasta el 24 de abril de 2011.
Valencia acoge, en palabras de su comisaria Martine Soria, la exposición más ambiciosa dedicada al artista americano Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930). Pintor, escultor y artista gráfico, Johns es reconocido como una de las figuras más importantes del arte de mediados del siglo XX. La exposición reúne cerca de un centenar de obras que recorren cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo. Las obras provienen de museos americanos y europeos como National Gallery of Art, Washington ; MFAH, Houston ; Whitney Museum, Nueva York; The Broad Art Foundation, Santa Mónica; Milwaukee Art Museum ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate, Londres, entre otros, y de colecciones privadas que muestran la evolución del trabajo del artista. Su presencia se ve complementada por un importante préstamo de Jasper Johns que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta.
Más información: http://www.arte10.com/noticias/propuestas_0_550.html
Jasper Johns.
IVAM.
Hasta el 24 de abril de 2011.
Valencia acoge, en palabras de su comisaria Martine Soria, la exposición más ambiciosa dedicada al artista americano Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930). Pintor, escultor y artista gráfico, Johns es reconocido como una de las figuras más importantes del arte de mediados del siglo XX. La exposición reúne cerca de un centenar de obras que recorren cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo. Las obras provienen de museos americanos y europeos como National Gallery of Art, Washington ; MFAH, Houston ; Whitney Museum, Nueva York; The Broad Art Foundation, Santa Mónica; Milwaukee Art Museum ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate, Londres, entre otros, y de colecciones privadas que muestran la evolución del trabajo del artista. Su presencia se ve complementada por un importante préstamo de Jasper Johns que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta.
Más información: http://www.arte10.com/noticias/propuestas_0_550.html
2.01.2011
Próximas actividades Medialab 31.01.2011 - 06.02.2011
Jugando con Números: Seminario de malabares. Sesión II
Lunes, 31 enero / 17:00h a 20:30h en Café Teatro Matadero Madrid
Segunda sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al taller de malabares de mesa "Table Juggling" y contará con la presentación del Sean Gandini. [+info]
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Presentación de Visualizar'11: Comprender las infraestructuras
Lunes, 31 enero / 19:00h
José Luis de Vicente presenta la nueva edición de Visualizar, una plataforma dedicada a comprender y hacer comprensibles las grandes masas de datos. Esta nueva etapa gira en torno a un término clave: infraestructuras. El taller-seminario internacional se celebrará entre el 14 de junio y el 1 julio de 2011.
La convocatoria para presentar propuestas se abrirá en los próximos días. [streaming en directo] [+info]
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Jugando con números: Seminario de malabares. Sesión III
Martes, 1 febrero / 17:00h - 20:30h en Intermediae Matadero Madrid
Tercera y última sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al trabajo en grupo y posteriomente se celebrará un vídeo forum sobre malabarismo. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.
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Elucidación conceptual del procomún perdido (I)
Martes, 1 febrero / 19:00h
Presentación del texto Elucidación conceptual del procomún perdido (I): Esferas públicas, del salón galante al “pole dancing", de Gloria G. Durán en el marco del grupo de trabajo Estética y política del procomún de 2011. [streaming en directo] [+info]
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26.000 píxeles: Segunda sesión teórica
Miércoles, 2 febrero / 18:30h - 20:00h
Temas: Forma y estructura. Geometría computacional. 26.000 píxeles es un grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado. [streaming en directo] [+info]
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Mesa redonda presentación de la nueva etapa de los Encuentros AVLAB
Jueves, 3 febrero / 19:00h
Mesa redonda para presentar los nuevos contenidos de los próximos Encuentros AVLAB, dedicados a la experimentación audiovisual. En el debate posterior os invitamos a participar con vuestras ideas sobre el futuro de la plataforma. Participantes: Javier Duero, Ana Franco y Pablo García Díaz, Adolfo Núñez y Cristina Blanco. [streaming en directo] [+info]
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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital
19:30h a 00:00h
De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]
:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::
Jugando con Números: Convocatoria para proyectos
Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011
Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.
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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
Lunes, 31 enero / 17:00h a 20:30h en Café Teatro Matadero Madrid
Segunda sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al taller de malabares de mesa "Table Juggling" y contará con la presentación del Sean Gandini. [+info]
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Presentación de Visualizar'11: Comprender las infraestructuras
Lunes, 31 enero / 19:00h
José Luis de Vicente presenta la nueva edición de Visualizar, una plataforma dedicada a comprender y hacer comprensibles las grandes masas de datos. Esta nueva etapa gira en torno a un término clave: infraestructuras. El taller-seminario internacional se celebrará entre el 14 de junio y el 1 julio de 2011.
La convocatoria para presentar propuestas se abrirá en los próximos días. [streaming en directo] [+info]
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Jugando con números: Seminario de malabares. Sesión III
Martes, 1 febrero / 17:00h - 20:30h en Intermediae Matadero Madrid
Tercera y última sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al trabajo en grupo y posteriomente se celebrará un vídeo forum sobre malabarismo. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.
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Elucidación conceptual del procomún perdido (I)
Martes, 1 febrero / 19:00h
Presentación del texto Elucidación conceptual del procomún perdido (I): Esferas públicas, del salón galante al “pole dancing", de Gloria G. Durán en el marco del grupo de trabajo Estética y política del procomún de 2011. [streaming en directo] [+info]
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26.000 píxeles: Segunda sesión teórica
Miércoles, 2 febrero / 18:30h - 20:00h
Temas: Forma y estructura. Geometría computacional. 26.000 píxeles es un grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado. [streaming en directo] [+info]
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Mesa redonda presentación de la nueva etapa de los Encuentros AVLAB
Jueves, 3 febrero / 19:00h
Mesa redonda para presentar los nuevos contenidos de los próximos Encuentros AVLAB, dedicados a la experimentación audiovisual. En el debate posterior os invitamos a participar con vuestras ideas sobre el futuro de la plataforma. Participantes: Javier Duero, Ana Franco y Pablo García Díaz, Adolfo Núñez y Cristina Blanco. [streaming en directo] [+info]
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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital
19:30h a 00:00h
De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]
:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::
Jugando con Números: Convocatoria para proyectos
Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011
Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.
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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
La "i griega" se llamará "ye": La nueva Ortografía de la Real Academia Española
Información recojida en:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/i/griega/llamara/ye/elpepucul/20101105elpepucul_9/Tes
La nueva Ortografía de la Real Academia Española fija la denominación de algunas letras, cambia "quorum" por "cuórum" y elimina las tildes de "solo", "guion" y "o" entre números
La nueva edición de la Ortografía de la Real Academia Española, que se publicará antes de Navidad, trata de ser, como dice su coordinador, Salvador Gutiérrez Ordóñez, "razonada y exhaustiva pero simple y legible". Y sobre todo "coherente" con los usos de los hablantes y las reglas gramaticales. Por eso el académico insiste en que plantea innovaciones y actualizaciones respecto a la anterior edición, de 1999, pero no es, "en absoluto" revolucionaria. Gutiérrez Ordóñez se resiste incluso a usar la palabra "reforma".
Con todo, al director del Departamento de Español al Día de la RAE no se le escapa que los cambios ortográficos provocan siempre resistencias entre algunos hablantes. De ahí la pertinencia, dice, del consenso panhispánico que ha buscado la Comisión Interacadémica de la asociación que reúne a las Academias de la Lengua Española de todo el mundo. El miércoles, esa comisión, reunida en San Millán de la Cogolla (la Rioja) aprobó el texto básico de la nueva Ortografía de la lengua española. A falta de su ratificación definitiva el 28 de este mes en la Feria del Libro de Guadalajara (México) durante el pleno de las 22 academias, estas son algunas de las "innovaciones puntuales" aprobadas esta semana y destacadas por el propio Gutiérrez Ordóñez.
La i griega será ye. Algunas letras de nuestro alfabeto recibían varios nombres: be, be alta o be larga para la b; uve, be baja o be corta, para v; uve doble, ve doble o doble ve para w; i griega o ye para la letra y; ceta, ceda, zeta o zeda para z. La nueva Ortografía propone un solo nombre para cada letra: be para b; uve para v; doble uve para w; ye para y (en lugar de i griega). Según el coordinador del nuevo texto, el uso mayoritario en español de la i griega es consonántico (rayo, yegua), de ahí su nuevo nombre, mayoritario además en muchos países de América Latina. Por supuesto, la desaparición de la i griega afecta también a la i latina, que pasa a denominarse simplemente i.
Ch y ll ya no son letras del alfabeto. Desde el siglo XIX, las combinaciones de letras ch y ll eran consideradas letras del alfabeto, pero ya en la Ortografía de 1999 pasaron a considerarse dígrafos, es decir, "signos ortográficos de dos letras". Sin embargo, tanto ch como ll permanecieron en la tabla del alfabeto. La nueva edición los suprime "formalmente". Así, pues, las letras del abecedario pasan a ser 27.
Solo café solo, sin tilde. Hay dos usos en la acentuación gráfica tradicionalmente asociados a la tilde diacrítica (la que modifica una letra como también la modifica, por ejemplo, la diéresis: llegue, antigüedad). Esos dos usos son: 1) el que opone los determinantes demostrativos este, esta, estos, estas (Ese libro me gusta) frente a los usos pronominales de las mismas formas (Ese no me gusta). 2) El que marcaba la voz solo en su uso adverbial (Llegaron solo hasta aquí) frente a su valor adjetivo (Vive solo).
"Como estas distinciones no se ajustaban estrictamente a las reglas de la tilde diacrítica (pues en ningún caso se opone una palabra tónica a una átona), desde 1959 las normas ortográficas restringían la obligatoriedad del acento gráfico únicamente para las situaciones de posible ambigüedad (Dijo que ésta mañana vendrá / Dijo que esta mañana vendrá; Pasaré solo este verano / Pasaré solo este verano). Dado que tales casos son muy poco frecuentes y que son fácilmente resueltos por el contexto, se acuerda que se puede no tildar el adverbio solo y los pronombres demostrativos incluso en casos de posible ambigüedad", esto dice la comisión de la nueva Ortografía, que, eso sí, no condena su uso si alguien quiere utilizar la tilde en caso de ambigüedad. Café para todos. No obstante, la RAE lleva décadas predicando con el ejemplo y desde 1960, en sus publicaciones no pone tilde ni a solo ni a los demostrativos.
Guion, también sin tilde. Hasta ahora, la RAE consideraba "monosílabas a efectos ortográficos las palabras que incluían una secuencia de vocales pronunciadas como hiatos en unas áreas hispánicas y como diptongos en otras". Sin embargo, permitía "la escritura con tilde a aquellas personas que percibieran claramente la existencia de hiato". Se podía, por tanto, escribir guion-guión, hui-huí, riais-riáis, Sion-Sión, truhan-truhán, fie-fié... La nueva Ortografía considera que en estas palabras son "monosílabas a efectos ortográficos" y que, cualquiera sea su forma de pronunciarlas, se escriban siempre sin tilde: guion, hui, riais, Sion, truhan y fie. En este caso, además, la RAE no se limita a proponer y "condena" cualquier otro uso. Como dice Salvador Gutiérrez Ordóñez, "escribir guión será una falta de ortografía".
4 o 5 y no 4 ó 5. Las viejas ortografías se preparaban pensando en que todo el mundo escribía a mano. La nueva no ha perdido de vista la moderna escritura mecánica: de la ya vetusta máquina de escribir al ordenador. Hasta ahora, la conjunción o se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Era una excepción de las reglas de acentuación del español: "era la única palabra átona que podía llevar tilde". Sin embargo, los teclados de ordenador han eliminado "el peligro de confundir la letra o con la cifra cero, de tamaño mayor".
Catar y no Qatar. Aunque no siempre lo fue, recuerda el coordinador de la nueva ortografía, la letra k ya es plenamente española, de ahí que se elimine la q como letra que representa por sí sola el fonema /k/. "En nuestro sistema de escritura la letra q solo representa al fonema /k/ en la combinación qu ante e o i (queso, quiso). Por ello, la escritura con q de algunas palabras (Iraq, Qatar, quórum) representa una incongruencia con las reglas". De ahí que pase a escribirse ahora: Irak, Catar y cuórum. ¿Y si alguien prefiere la grafía anterior: "Deberá hacerlo como si se tratase de extranjerismos crudos (quorum, en cursiva y sin tilde)". Aunque esta regla no sirve para los nombres propios, que se siguen escribiendo en redonda, del mismo modo que hay quien prefiere escribir New York a Nueva York.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/i/griega/llamara/ye/elpepucul/20101105elpepucul_9/Tes
La nueva Ortografía de la Real Academia Española fija la denominación de algunas letras, cambia "quorum" por "cuórum" y elimina las tildes de "solo", "guion" y "o" entre números
La nueva edición de la Ortografía de la Real Academia Española, que se publicará antes de Navidad, trata de ser, como dice su coordinador, Salvador Gutiérrez Ordóñez, "razonada y exhaustiva pero simple y legible". Y sobre todo "coherente" con los usos de los hablantes y las reglas gramaticales. Por eso el académico insiste en que plantea innovaciones y actualizaciones respecto a la anterior edición, de 1999, pero no es, "en absoluto" revolucionaria. Gutiérrez Ordóñez se resiste incluso a usar la palabra "reforma".
Con todo, al director del Departamento de Español al Día de la RAE no se le escapa que los cambios ortográficos provocan siempre resistencias entre algunos hablantes. De ahí la pertinencia, dice, del consenso panhispánico que ha buscado la Comisión Interacadémica de la asociación que reúne a las Academias de la Lengua Española de todo el mundo. El miércoles, esa comisión, reunida en San Millán de la Cogolla (la Rioja) aprobó el texto básico de la nueva Ortografía de la lengua española. A falta de su ratificación definitiva el 28 de este mes en la Feria del Libro de Guadalajara (México) durante el pleno de las 22 academias, estas son algunas de las "innovaciones puntuales" aprobadas esta semana y destacadas por el propio Gutiérrez Ordóñez.
La i griega será ye. Algunas letras de nuestro alfabeto recibían varios nombres: be, be alta o be larga para la b; uve, be baja o be corta, para v; uve doble, ve doble o doble ve para w; i griega o ye para la letra y; ceta, ceda, zeta o zeda para z. La nueva Ortografía propone un solo nombre para cada letra: be para b; uve para v; doble uve para w; ye para y (en lugar de i griega). Según el coordinador del nuevo texto, el uso mayoritario en español de la i griega es consonántico (rayo, yegua), de ahí su nuevo nombre, mayoritario además en muchos países de América Latina. Por supuesto, la desaparición de la i griega afecta también a la i latina, que pasa a denominarse simplemente i.
Ch y ll ya no son letras del alfabeto. Desde el siglo XIX, las combinaciones de letras ch y ll eran consideradas letras del alfabeto, pero ya en la Ortografía de 1999 pasaron a considerarse dígrafos, es decir, "signos ortográficos de dos letras". Sin embargo, tanto ch como ll permanecieron en la tabla del alfabeto. La nueva edición los suprime "formalmente". Así, pues, las letras del abecedario pasan a ser 27.
Solo café solo, sin tilde. Hay dos usos en la acentuación gráfica tradicionalmente asociados a la tilde diacrítica (la que modifica una letra como también la modifica, por ejemplo, la diéresis: llegue, antigüedad). Esos dos usos son: 1) el que opone los determinantes demostrativos este, esta, estos, estas (Ese libro me gusta) frente a los usos pronominales de las mismas formas (Ese no me gusta). 2) El que marcaba la voz solo en su uso adverbial (Llegaron solo hasta aquí) frente a su valor adjetivo (Vive solo).
"Como estas distinciones no se ajustaban estrictamente a las reglas de la tilde diacrítica (pues en ningún caso se opone una palabra tónica a una átona), desde 1959 las normas ortográficas restringían la obligatoriedad del acento gráfico únicamente para las situaciones de posible ambigüedad (Dijo que ésta mañana vendrá / Dijo que esta mañana vendrá; Pasaré solo este verano / Pasaré solo este verano). Dado que tales casos son muy poco frecuentes y que son fácilmente resueltos por el contexto, se acuerda que se puede no tildar el adverbio solo y los pronombres demostrativos incluso en casos de posible ambigüedad", esto dice la comisión de la nueva Ortografía, que, eso sí, no condena su uso si alguien quiere utilizar la tilde en caso de ambigüedad. Café para todos. No obstante, la RAE lleva décadas predicando con el ejemplo y desde 1960, en sus publicaciones no pone tilde ni a solo ni a los demostrativos.
Guion, también sin tilde. Hasta ahora, la RAE consideraba "monosílabas a efectos ortográficos las palabras que incluían una secuencia de vocales pronunciadas como hiatos en unas áreas hispánicas y como diptongos en otras". Sin embargo, permitía "la escritura con tilde a aquellas personas que percibieran claramente la existencia de hiato". Se podía, por tanto, escribir guion-guión, hui-huí, riais-riáis, Sion-Sión, truhan-truhán, fie-fié... La nueva Ortografía considera que en estas palabras son "monosílabas a efectos ortográficos" y que, cualquiera sea su forma de pronunciarlas, se escriban siempre sin tilde: guion, hui, riais, Sion, truhan y fie. En este caso, además, la RAE no se limita a proponer y "condena" cualquier otro uso. Como dice Salvador Gutiérrez Ordóñez, "escribir guión será una falta de ortografía".
4 o 5 y no 4 ó 5. Las viejas ortografías se preparaban pensando en que todo el mundo escribía a mano. La nueva no ha perdido de vista la moderna escritura mecánica: de la ya vetusta máquina de escribir al ordenador. Hasta ahora, la conjunción o se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Era una excepción de las reglas de acentuación del español: "era la única palabra átona que podía llevar tilde". Sin embargo, los teclados de ordenador han eliminado "el peligro de confundir la letra o con la cifra cero, de tamaño mayor".
Catar y no Qatar. Aunque no siempre lo fue, recuerda el coordinador de la nueva ortografía, la letra k ya es plenamente española, de ahí que se elimine la q como letra que representa por sí sola el fonema /k/. "En nuestro sistema de escritura la letra q solo representa al fonema /k/ en la combinación qu ante e o i (queso, quiso). Por ello, la escritura con q de algunas palabras (Iraq, Qatar, quórum) representa una incongruencia con las reglas". De ahí que pase a escribirse ahora: Irak, Catar y cuórum. ¿Y si alguien prefiere la grafía anterior: "Deberá hacerlo como si se tratase de extranjerismos crudos (quorum, en cursiva y sin tilde)". Aunque esta regla no sirve para los nombres propios, que se siguen escribiendo en redonda, del mismo modo que hay quien prefiere escribir New York a Nueva York.
1.31.2011
Puesto de trabajo / Puesto de prácticas en la República Federal de Alemania
La Embajada no puede ayudarle directamente en encontrar un puesto de trabajo o un puesto de prácticas en la República Federal de Alemania. No obstante, le puede facilitar algunas sugerencias que podrán serle útiles:
1.28.2011
BLOG DE LA MUESTRA DE ARTE PÚBLICO DE ARANJUEZ (MAPA3) Y BASES
ATENCIÓN PUBLICADAS LAS BASES DE MAPA 3
http://mapa3.blogspot.com/search/label/03%20Bases
http://mapa3.blogspot.com/search/label/03%20Bases
VELADA (P)NEUMÁTICA
30 de enero de 2011
Campo de Fútbol "Las Cocheras"
c/ San Lamberto s/n. (Metro La Elipa)
19:30 h.
a partir de las jornadas de creación poética organizadas por el Zírculo Inestable de Tiza que tuvieron lugar en La Tabacalera en Octubre de 2010
se constituyó un grupo de 16 poetas (atletas) que deberían realizar un partido-recital para los periodos del cansancio en los inicios de este año
esta acción tiene como objetivo último una pieza sonora y la imagen será un beneficio que sólo disfrutará el público asistente el día 30
los atletas de la velada se comprometen a escribir en el umbral de su cansancio -durante un juego de pelota de una hora- a partir del cuerpo con el que ya no pueden identificarse
la sonoridad del cuerpo del atleta será el procedimiento único y real de escritura
(gracias a la Asociación de Vecinos de La Nueva Elipa)
1.27.2011
UNIVERSO VÍDEO
Historias cinéticas
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras
04.02.2011–04.04.2011
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org
A lo largo de 2011, LABoral realiza una revisión del panorama internacional del vídeo-arte como parte de su programa Mediateca Expandida. Este espacio para la experimentación ofrece a productores culturales la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.
Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.
Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.
[Raindance. Media Primers, 1971]
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Si deseas darte de BAJA DE LA LISTA, clika el siguiente enlace:
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras
04.02.2011–04.04.2011
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org
A lo largo de 2011, LABoral realiza una revisión del panorama internacional del vídeo-arte como parte de su programa Mediateca Expandida. Este espacio para la experimentación ofrece a productores culturales la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.
Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.
Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.
[Raindance. Media Primers, 1971]
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1.26.2011
TALLERES A DISTANCIA: CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB / TALLER DE
TALLERES A DISTANCIA: CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB / TALLER DE ELABORACIÓN Y OPTIMIZACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
Visions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org
Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.
Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:
TALLER DE PORTAFOLIO: elementos de presentación de obra en formato impreso y online
Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: €150
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas
Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html
TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones
Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.
Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: 150€
Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas
Información completa:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-proyectos.html
DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html
MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.
Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org
Visions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org
Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.
Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:
TALLER DE PORTAFOLIO: elementos de presentación de obra en formato impreso y online
Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: €150
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas
Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html
TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones
Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.
Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: 150€
Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas
Información completa:
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DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
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MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.
Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org
NIVERSO VÍDEO
Historias cinéticas
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras
04.02.2011–04.04.2011
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org
A lo largo de 2011, LABoral realiza una revisión del panorama internacional del vídeo-arte como parte de su programa Mediateca Expandida. Este espacio para la experimentación ofrece a productores culturales la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.
Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.
Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.
[Raindance. Media Primers, 1971]
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras
04.02.2011–04.04.2011
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org
A lo largo de 2011, LABoral realiza una revisión del panorama internacional del vídeo-arte como parte de su programa Mediateca Expandida. Este espacio para la experimentación ofrece a productores culturales la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.
Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.
Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.
[Raindance. Media Primers, 1971]
TALLER DE CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB
TALLERES A DISTANCIA: CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB / TALLER DE ELABORACIÓN Y OPTIMIZACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
Visions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org
Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.
Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:
TALLER DE PORTAFOLIO: elementos de presentación de obra en formato impreso y online
Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: €150
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas
Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html
TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones
Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.
Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: 150€
Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas
Información completa:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-proyectos.html
DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html
MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.
Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org
Visions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org
Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.
Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:
TALLER DE PORTAFOLIO: elementos de presentación de obra en formato impreso y online
Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: €150
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas
Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html
TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones
Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.
Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.
Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011
Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.
Costo: 150€
Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas
Información completa:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-proyectos.html
DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html
MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.
Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org
1.19.2011
Museo Reina Sofia
Repensar el espectador
Teoría y crítica de las prácticas performativas
Tipo de actividad: Ciclo de conferencias
Fechas: 9 de diciembre - 31 de marzo de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita. Hasta completar aforo
Fechas: 9 de diciembre - 31 de marzo de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita. Hasta completar aforo
Desde el ámbito de la sociología y la antropología se ha señalado reiteradamente la estetización operada en lo real que ha convertido lo cotidiano en un teatro y a los individuos de la sociedad contemporánea en espectadores de sí mismos. ¿Cómo es posible identificar la particularidad del espectador de las artes escénicas en este contexto? ¿Cuál es la especificidad de lo teatral escénico?
Por su parte, en la escena contemporánea han ocurrido cambios sustanciales: por un lado, la condición de espectador se ha hecho autorreflexiva, constituyendo el propio acto de mirar el tema principal de una serie de propuestas escénicas. El público ha tomado conciencia de sí mismo y de su acción y responsabilidad frente a la obra, en especial a causa de la influencia operada por el arte conceptual y la asunción de ciertos aspectos del post-estructuralismo desde la creación escénica. Por otro lado, con el giro performativo de las artes, con nociones como obra abierta, la pieza (no sólo la escénica) deja de ser un producto para convertirse en un acontecimiento en el que el espectador está implicado tanto en la creación de sentido como en todos los factores que implican la creación de una comunidad. La obra, en definitiva, se convierte en aquello que ocurre entre creadores y espectadores.
Posteriores desarrollos de estas tendencias se han plasmado en nociones como estética relacional, espectador participativo, espectador emancipado, en la importancia concedida a la comunicabilidad más que a la interpretación y en general en la creación de formas experimentales de sociabilidad. Esto ha generado una serie de cuestiones desde el punto de vista de la dimensión política de la recepción: ¿cómo se concibe el público en cuanto colectividad hoy en día? ¿Es una agrupación social constituida por individuos supuestamente libres que enjuician de acuerdo a criterios racionales o más bien como masa, conformado en sujeto múltiple y receptivo e integrado gracias a vínculos que sobrepasan las categorías estéticas, tales como lo normativo, lo psicológico o lo político?
Estas nociones y otras asociadas requieren replantear la condición contemporánea del espectador, revisar los paralelismos que a menudo se han trazado entre público y sociedad, así como reflexionar sobre formas de participación que han cortocircuitado las dicotomías simplistas de identificación y distancia crítica.
Programa
Ana Vujanović. Mirando a algo que no está ahí. Sobre varias formas de la laboriosa condición de espectador
Fecha: 9 de diciembre
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Reinaldo Laddaga. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente
Fecha: 28 de enero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Bojana Kunst. La performance como una comunidad (no) comunicativa
Fecha: 24 de febrero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Ric Allsopp. Abriendo el público
Fecha: 17 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Erika Fischer-Lichte. La co-presencia corporal de actores y espectadores
Fecha: 24 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Mårten Spångberg
Fecha: 31 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 200
Fecha: 9 de diciembre
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Reinaldo Laddaga. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente
Fecha: 28 de enero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Bojana Kunst. La performance como una comunidad (no) comunicativa
Fecha: 24 de febrero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Ric Allsopp. Abriendo el público
Fecha: 17 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Erika Fischer-Lichte. La co-presencia corporal de actores y espectadores
Fecha: 24 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Mårten Spångberg
Fecha: 31 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 200
Exposición Tate Liverpool
Nam June Paik
Tate Liverpool 17 December 2010 – 13 March 2011
About the exhibition
Video artist, performance artist, composer and visionary: Nam June Paik (1932-2006) was one of the most innovative artists of the 20th century. Tate Liverpool, in collaboration with FACT (Foundation for Art and Creative Technology) present the first major retrospective since the artist’s death, and the first exhibition of Paik’s work in the UK since 1988.
Nam June Paik at Tate Liverpool showcases around ninety works from all phases of his career, many shown in the UK for the first time, alongside a rich selection of documentary materials from Paik’s performances and early exhibitions.
The exhibition celebrates Paik as the inventor of media art. At a time when television was still a novelty, Paik foresaw the future popularity of this new and exciting medium. Thought provoking works like TV Buddha (1989) explore the clashing cultures of east and west, old and new, while Video Fish (1979 – 1992) considers nature versus the man made featuring both television sets and live fish in aquariums.
With artworks ranging from scores of early music performances and Paik’s involvement in the Fluxus movement to TV works, impressive robot sculptures and large-scale video installations; Tate Liverpool’s exhibition will both entertain and inspire.
The exhibition continues at FACT. Focusing on Paik's innovative use of creative technology, FACT will showcase the major laser installation Laser Cone (1998) for the first time in the UK, along with sixteen single channel video works, including Global Groove 1973 and groundbreaking satellite videos Good Morning Mr Orwell 1984 and Bye Bye Kipling 1986
La Casa Encendida
Jornadas "literaturas performáticas"
La literatura iberoamericana actual se caracteriza por la conciencia de estar participando en la sociedad del espectáculo, como actuación y como intervención crítica. Observa la escritura literaria desde las artes performativas (desde la performance artística hasta el teatro contemporáneo, pasando por el travestismo, la danza y la acción), permite acercarse a un fenómeno fundamental de nuestra época: la literatura performática. Sin los conceptos de “arte conceptual”, “performance” o “body art” no puede comprenderse la producción, en el ámbito de la crónica, de Pedro Lemebel o de Gabriela Wiener; en el campo de la ciberliteratura, de Cristina Rivera Garza o de Vicente Luis Mora; en el ámbito de la literatura como puesta en escena de un yo que se transforma, de Manuel Vilas, Fernando Vallejo o Mario Bellatin (por citar algunos nombres especialmente significativos). Las jornadas se proponen analizar ese cambio de paradigma en la literatura producida en nuestra lengua. Y sus consecuencias en la creación literaria del siglo XXI, más cercana a la “escritura” (como proceso, como gesto) que a la “literatura” (como tradición codificada). Arte performático.
Programa
- Miércoles, 26 de enero
- 18.00 h: Proyección de Invernadero, docu-ficción de Gonzalo Castro.
- 19.00 h: “Espectáculos de realidad. Algunas nociones sobre la literatura del siglo XXI”, conferencia de Reinaldo Laddaga.
- 20.15 h: “Las performances de Mario Bellatin”: Graciela Speranza conversa con Mario Bellatin.
- Jueves, 27 de enero
- 19.00 h: “Literatura, performance y travestismo”, conferencia de Jorge Carrión.
- 20.15 h: “Mario Bellatin y la literatura contemporánea”: Francisca Noguerol conversa con Mario Bellatin.
- Duración: 15 horas
- Fecha: 26 y 27 de enero
- Horario: Miércoles, de 18.00 a 21.00 h, y jueves, de 19.00 a 21.00 h
- Plazas: 150
Más información
- Inscripción:
- Con selección previa.
- Duración:
- 26.01.11 - 27.01.11
- Tematica:
- -
- Público:
- Escritores, artistas y estudiantes universitarios.
- Precio:
- Gratuito
1.17.2011
DrupalMad Enero 2011
Martes, 18 enero / 19:00h
Drupal cumple 10 años y en esta sesión vamos a celebrarlo. DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados a este sistema abierto de gestión de contenidos para web. [+info]
---
26.000 píxeles: sesión teórica sobre fundamentos
Miércoles, 19 enero / 18:00 a 20:00h
Grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.
Esta sesión está enfocada a los fundamentos de la programación y el diseño. Dirige: Chris Sugrue. Asistente: Massimo Avvisati. [streaming en directo] [+info]
---
Jugando con números: Seminario de matemáticas
Sábado, 22 enero / 16:00h a 20:00h
Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. Coordinadores: Daniel Sánchez y Chris Sugrue. En esta sesión se abordan las matemáticas para programadores visuales, patrones de malabares, teoría de grafos y otros conceptos relacionados. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.
---
Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital
19:30h a 00:00h
De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]
:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::
Jugando con Números: Convocatoria para proyectos
Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011
Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.
---
Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
Drupal cumple 10 años y en esta sesión vamos a celebrarlo. DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados a este sistema abierto de gestión de contenidos para web. [+info]
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26.000 píxeles: sesión teórica sobre fundamentos
Miércoles, 19 enero / 18:00 a 20:00h
Grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.
Esta sesión está enfocada a los fundamentos de la programación y el diseño. Dirige: Chris Sugrue. Asistente: Massimo Avvisati. [streaming en directo] [+info]
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Jugando con números: Seminario de matemáticas
Sábado, 22 enero / 16:00h a 20:00h
Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. Coordinadores: Daniel Sánchez y Chris Sugrue. En esta sesión se abordan las matemáticas para programadores visuales, patrones de malabares, teoría de grafos y otros conceptos relacionados. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.
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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital
19:30h a 00:00h
De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]
:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::
Jugando con Números: Convocatoria para proyectos
Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011
Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.
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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
ENERO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)
INTERMEDIÆ
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Jornada de Intercambio en el Banco de Semillas + Presentación de la Red valenciana de semillas | 13 de enero, 18h
El futuro de los retro, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 14 enero, 19h
Game(S)tart: Asamblea de niños y jóvenes sobre el videojuego | 19 de enero, 17.30h
M2 de sonido de Legazpi. Conciertos en directo | 21 y 22 de enero, 20h
Proyección del documental Nuestros hijos nos acusarán | 28 de enero, 19.30h
Jugando con números | Del 30 de enero al 1 de febrero, 17h
Diario de taller, Debajo del Sombrero | Hasta el 22 de junio
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 27 de febrero
Elizabeth Price, Uriel Orlow, Ruth Maclennan y Rosell Meseguer en la muestra Archivo-Archivante | Hasta el 20 de marzo
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Jornada de Intercambio en el Banco de Semillas + Presentación de la Red valenciana de semillas | 13 de enero, 18h
El futuro de los retro, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 14 enero, 19h
Game(S)tart: Asamblea de niños y jóvenes sobre el videojuego | 19 de enero, 17.30h
M2 de sonido de Legazpi. Conciertos en directo | 21 y 22 de enero, 20h
Proyección del documental Nuestros hijos nos acusarán | 28 de enero, 19.30h
Jugando con números | Del 30 de enero al 1 de febrero, 17h
Diario de taller, Debajo del Sombrero | Hasta el 22 de junio
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 27 de febrero
Elizabeth Price, Uriel Orlow, Ruth Maclennan y Rosell Meseguer en la muestra Archivo-Archivante | Hasta el 20 de marzo
MEDIALAB-PRADO / ENERO 2011
Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es
ACTIVIDADES DESTACADAS:
- #REDADA 3: Creadores en la era digital: nuevos formatos, nuevos modelos. Miércoles, 12 enero, 19:00h.
- Jugando con números. Seminarios teóricos y convocatoria para proyectos sobre malabares y matemáticas.
- Madrid Game Jam 2011. Del 28 al 30 de enero. Encuentro de desarrolladores de videojuegos. Inscripción abierta.
- 26.000 píxeles. Grupo de trabajo en torno a la fachada digital de Medialab-Prado. Miércoles, 19 enero, 18:00h.
[Imagen: Jugando con números. Taller/seminario sobre malabares. Daniel Sánchez y Chris Sugrue.]
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es
ACTIVIDADES DESTACADAS:
- #REDADA 3: Creadores en la era digital: nuevos formatos, nuevos modelos. Miércoles, 12 enero, 19:00h.
- Jugando con números. Seminarios teóricos y convocatoria para proyectos sobre malabares y matemáticas.
- Madrid Game Jam 2011. Del 28 al 30 de enero. Encuentro de desarrolladores de videojuegos. Inscripción abierta.
- 26.000 píxeles. Grupo de trabajo en torno a la fachada digital de Medialab-Prado. Miércoles, 19 enero, 18:00h.
[Imagen: Jugando con números. Taller/seminario sobre malabares. Daniel Sánchez y Chris Sugrue.]
Fernando Illana
Unidad+1 [últimos días]
Fernando Illana
14/01– 25/02. 2011
Inauguracion
14 enero 2011. 20h
Trayecto Galería
c/ san vicente de paul 21
01001 vitoria- gasteiz
www.trayectogaleria.com
Unidad+1 [últimos días] es la nueva puesta en público de un trabajo de carácter procesual, alrededor de una serie de intereses que tienen como eje prioritario la práctica de arte en un marco socio cultural, político y económico producido por el conjunto de leyes y normas que configuran el sistema (único) social capitalista, produciendo con ello el debilitamiento del ámbito simbólico que tanto a favorecido al liberalismo de consumo. Una mirada atenta a las inercias de los procesos en dominio, abre diferentes líneas de análisis que insertas en la reflexión sobre el sistema social del arte y sus prácticas, invitaba entonces, y ahora, a considerar interesantes algunas preguntas sobre la unicidad de la obra de arte y el carácter socio-político que encierra la construcción de lo uno.
Unidad+1 era, pues, una fórmula operativa que remitía a una idea crítica sobre lo plural, sobre el multiculturalismo en boga entonces, al mismo tiempo que consideraba pertinentes algunas preguntas sobre multiplicidad, diversidad, multitud, etc,... en un marco diseñado a partir del desalojo de lo ideológico tras el empuje de los diversos análisis pragmatistas.
Fernando Illana
14/01– 25/02. 2011
Inauguracion
14 enero 2011. 20h
Trayecto Galería
c/ san vicente de paul 21
01001 vitoria- gasteiz
www.trayectogaleria.com
Unidad+1 [últimos días] es la nueva puesta en público de un trabajo de carácter procesual, alrededor de una serie de intereses que tienen como eje prioritario la práctica de arte en un marco socio cultural, político y económico producido por el conjunto de leyes y normas que configuran el sistema (único) social capitalista, produciendo con ello el debilitamiento del ámbito simbólico que tanto a favorecido al liberalismo de consumo. Una mirada atenta a las inercias de los procesos en dominio, abre diferentes líneas de análisis que insertas en la reflexión sobre el sistema social del arte y sus prácticas, invitaba entonces, y ahora, a considerar interesantes algunas preguntas sobre la unicidad de la obra de arte y el carácter socio-político que encierra la construcción de lo uno.
Unidad+1 era, pues, una fórmula operativa que remitía a una idea crítica sobre lo plural, sobre el multiculturalismo en boga entonces, al mismo tiempo que consideraba pertinentes algunas preguntas sobre multiplicidad, diversidad, multitud, etc,... en un marco diseñado a partir del desalojo de lo ideológico tras el empuje de los diversos análisis pragmatistas.
RESIDENCIA DE ESTUDIOS CURATORIALES EN NODE CENTER - BERLIN
Node Center for Curatorial Studies – Berlin
www.nodecenter.org
info@nodecenter.org
Node. Center for Curatorial Studies es una plataforma de formación, experimentación y difusión en el ámbito de la curaduría y las prácticas artísticas contemporáneas.
El programa de Node Center for Curatorial Studies tiene una duración de 11 semanas a tiempo completo, diseñado para curadores emergentes que quieran extender su práctica profesional en Berlin.
Plazo para reservar la matrícula: hasta el 30 de enero de 2011
Fechas del programa: del 15 de marzo al 7 de junio de 2011
www.nodecenter.org
info@nodecenter.org
Node. Center for Curatorial Studies es una plataforma de formación, experimentación y difusión en el ámbito de la curaduría y las prácticas artísticas contemporáneas.
El programa de Node Center for Curatorial Studies tiene una duración de 11 semanas a tiempo completo, diseñado para curadores emergentes que quieran extender su práctica profesional en Berlin.
Plazo para reservar la matrícula: hasta el 30 de enero de 2011
Fechas del programa: del 15 de marzo al 7 de junio de 2011
1.10.2011
Premios de Arte Digital – Universidad de Extremadura
LÚMEN_EX 2011
Premios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2011.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura
Comprometida con la creación y difusión de la cultura contemporánea, la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, ha convocado, desde 1994, los Premios de Creación Artística, a través de los cuales ha posibilitado la creación de una colección de arte contemporáneo, con el fin de ofrecer a la comunidad universitaria y al público en general el acceso directo a la comprensión, estudio y disfrute de los nuevos lenguajes y vanguardias artísticas.
Siendo sensible a la evolución de estos lenguajes y técnicas y tratando de colaborar activamente en la construcción de la nueva cultura digital, aún emergente, la Universidad de Extremadura actualizó en 2010 los contenidos de estos premios, creando una nueva sección de su colección artística, al promover y convocar los primeros Premios de Arte Digital / Digital Art Awards, con carácter internacional bajo la marca LÚMEN_EX.
Dado el enorme el éxito y la repercusión obtenidos en la primera edición, la UEX, dispuesta a seguir apoyando este tipo de creación artística y a consolidar su colección de arte contemporáneo en esta línea de producción virtual, convoca ahora, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, los 2º Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2011
Premios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2011.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura
Comprometida con la creación y difusión de la cultura contemporánea, la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, ha convocado, desde 1994, los Premios de Creación Artística, a través de los cuales ha posibilitado la creación de una colección de arte contemporáneo, con el fin de ofrecer a la comunidad universitaria y al público en general el acceso directo a la comprensión, estudio y disfrute de los nuevos lenguajes y vanguardias artísticas.
Siendo sensible a la evolución de estos lenguajes y técnicas y tratando de colaborar activamente en la construcción de la nueva cultura digital, aún emergente, la Universidad de Extremadura actualizó en 2010 los contenidos de estos premios, creando una nueva sección de su colección artística, al promover y convocar los primeros Premios de Arte Digital / Digital Art Awards, con carácter internacional bajo la marca LÚMEN_EX.
Dado el enorme el éxito y la repercusión obtenidos en la primera edición, la UEX, dispuesta a seguir apoyando este tipo de creación artística y a consolidar su colección de arte contemporáneo en esta línea de producción virtual, convoca ahora, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, los 2º Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2011
12.26.2010
12.08.2010
EL CBA PRESENTA LA EXPOSICIÓN WALTER BENJAMIN. CONSTELACIONES
Un recorrido inédito por el pensamiento benjaminiano
17.11.10 > 06.02.11. Sala Minerva
Organizan: Círculo de Bellas Artes,
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y AECID
www.circulobellasartes.com/
Walter Benjamin (1892-1940) es uno de los filósofos más influyentes en el complejo entramado del pensamiento contemporáneo. Es un intérprete privilegiado de las transformaciones más características de nuestro tiempo –la mercantilización generalizada, la nuevas formas cognoscitivas, la crisis de la experiencia histórica tradicional...– y un referente indispensable del pensamiento crítico cuyo ascendiente desborda el ámbito académico para infiltrar el cine, la literatura, la arquitectura, las artes plásticas o la música.
La exposición Walter Benjamin. Constelaciones, organizada por el Círculo de Bellas Artes, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la AECID, se ha inaugurado simultáneamente en el CBA y la Fundación Luis Seoane (La Coruña) y propone una intervención contemporánea en el pensamiento benjaminiano desde tres perspectivas diferentes.
17.11.10 > 06.02.11. Sala Minerva
Organizan: Círculo de Bellas Artes,
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y AECID
www.circulobellasartes.com/
Walter Benjamin (1892-1940) es uno de los filósofos más influyentes en el complejo entramado del pensamiento contemporáneo. Es un intérprete privilegiado de las transformaciones más características de nuestro tiempo –la mercantilización generalizada, la nuevas formas cognoscitivas, la crisis de la experiencia histórica tradicional...– y un referente indispensable del pensamiento crítico cuyo ascendiente desborda el ámbito académico para infiltrar el cine, la literatura, la arquitectura, las artes plásticas o la música.
La exposición Walter Benjamin. Constelaciones, organizada por el Círculo de Bellas Artes, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la AECID, se ha inaugurado simultáneamente en el CBA y la Fundación Luis Seoane (La Coruña) y propone una intervención contemporánea en el pensamiento benjaminiano desde tres perspectivas diferentes.
Eremuak, programa abierto para la producción de contexto contemporáneo
Eremuak [2010-2011]
www.eremuak.net
RECUERDA:
el plazo de recepción de propuestas acaba el 15 de diciembre de 2010
Selección de propuestas:
Segunda quincena de diciembre de 2010
Ejecución de propuestas:
Las propuestas seleccionadas tendrán que ejecutarse a lo largo del 2011
Eremuak es un dispositivo funcional que tiene por objetivo principal explorar, cohesionar, implementar y visualizar el contexto del arte contemporáneo vasco tanto hacia dentro como hacia fuera del País Vasco. Es un “funcionamiento” orientado a crear contextos, generar conocimiento y difundirlo en sociedad. Este funcionamiento hará ver que bajo el término “arte contemporáneo” se reúnen series abiertas de prácticas creativas instituyentes que juegan un papel esencial en conceptos como creatividad, investigación, innovación, identidad, diferencia, diversidad, etc.
Para ello, Eremuak pone en marcha el Programa Abierto Eremuak. Un programa bianual de carácter transformador, impulsado por la Dirección de Promoción de la Cultura del Gobierno Vasco, que se estructura a partir de una Comisión Técnica y una Convocatoria de Participación.
más info....
www.eremuak.net
RECUERDA:
el plazo de recepción de propuestas acaba el 15 de diciembre de 2010
Selección de propuestas:
Segunda quincena de diciembre de 2010
Ejecución de propuestas:
Las propuestas seleccionadas tendrán que ejecutarse a lo largo del 2011
Eremuak es un dispositivo funcional que tiene por objetivo principal explorar, cohesionar, implementar y visualizar el contexto del arte contemporáneo vasco tanto hacia dentro como hacia fuera del País Vasco. Es un “funcionamiento” orientado a crear contextos, generar conocimiento y difundirlo en sociedad. Este funcionamiento hará ver que bajo el término “arte contemporáneo” se reúnen series abiertas de prácticas creativas instituyentes que juegan un papel esencial en conceptos como creatividad, investigación, innovación, identidad, diferencia, diversidad, etc.
Para ello, Eremuak pone en marcha el Programa Abierto Eremuak. Un programa bianual de carácter transformador, impulsado por la Dirección de Promoción de la Cultura del Gobierno Vasco, que se estructura a partir de una Comisión Técnica y una Convocatoria de Participación.
más info....
JORNADAS DE DEBATE ESPACIOS PARA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA”
Fecha: 14 y 15 diciembre de 2010
Horario: 10.00-20.00 horas
Lugar: Matadero Madrid / El Taller
Paseo de la Chopera 11, 28045. Madrid.
Open Studio: 15 diciembre de 2010
Horario: 20.00-22.00 horas
Lugar: TALLERES AVAM
Avenida de los Poblados s/n,
esquina doctor Tolosa Latour, 28041. Madrid.
AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) y Matadero Madrid organizan unas jornadas en las que se abordarán los espacios dedicados a la producción artística y su rendimiento e influencia en diversos ámbitos: artístico, social, urbanístico, nuevas profesiones y economías, implantación de empresas afines, recuperación de barrios, y tratamiento y repercusión en medios.
Horario: 10.00-20.00 horas
Lugar: Matadero Madrid / El Taller
Paseo de la Chopera 11, 28045. Madrid.
Open Studio: 15 diciembre de 2010
Horario: 20.00-22.00 horas
Lugar: TALLERES AVAM
Avenida de los Poblados s/n,
esquina doctor Tolosa Latour, 28041. Madrid.
AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) y Matadero Madrid organizan unas jornadas en las que se abordarán los espacios dedicados a la producción artística y su rendimiento e influencia en diversos ámbitos: artístico, social, urbanístico, nuevas profesiones y economías, implantación de empresas afines, recuperación de barrios, y tratamiento y repercusión en medios.
Taller de performance guiado por Isabel León
El jueves 9 de Diciembre de 2010 se realizará en el aula 313 del CES Felipe II, de 16:30 a 19:30 un taller guiado por la artista en performance Isabel León.
Es un taller gratuito y constará de 20 plazas, las inscripciones para el taller eran hasta hoy día 8, pero si alguien está interesado que se dé prisa y la mande contra antes por si quedase alguna plaza libre.
Isabel León ha tenido una evolución artística desde la fotografía al vídeo, y hasta el arte de acción al que actualmente se dedica. Sus acciones están muy relacionadas con sus sentimientos y pensamientos de una manera muy sincera y cercana, con un grado de sencillez y una visión del momento actual en el que vive.
Ha realizado numerosos talleres teniendo tras de sí una gran experiencia docente.
Los alumnos de Proyectos I estamos impacientes por poder tener con ella este taller.
12.02.2010
DICIEMBRE 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
INTERMEDIÆ
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Jornada de intercambio de semillas + Presentación de Antonio Yemail | 2 de diciembre, 18 h
Tercera entrega del proyecto M2 de sonido de Legazpi | 3 de diciembre, 19 h
Retro Actual, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 10 diciembre, 19 h
Elizabeth Price En La Muestra Archivo-Archivante | A partir del 14 de diciembre
Diario de taller, Debajo del Sombrero | A partir del 15 de diciembre
Proyecciones para niños (Volumen 2) | 16 de diciembre, 17.30 h
GameStarT: asamblea de niños y jóvenes sobre videojuegos | 22 de diciembre, 17.30 h
Proyección de El cielo gira | 17 de diciembre, 19.30 h
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 9 de enero
Vida interior, vídeojuegos independientes en Estación Futuro | Hasta el 9 de enero 2011
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Jornada de intercambio de semillas + Presentación de Antonio Yemail | 2 de diciembre, 18 h
Tercera entrega del proyecto M2 de sonido de Legazpi | 3 de diciembre, 19 h
Retro Actual, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 10 diciembre, 19 h
Elizabeth Price En La Muestra Archivo-Archivante | A partir del 14 de diciembre
Diario de taller, Debajo del Sombrero | A partir del 15 de diciembre
Proyecciones para niños (Volumen 2) | 16 de diciembre, 17.30 h
GameStarT: asamblea de niños y jóvenes sobre videojuegos | 22 de diciembre, 17.30 h
Proyección de El cielo gira | 17 de diciembre, 19.30 h
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 9 de enero
Vida interior, vídeojuegos independientes en Estación Futuro | Hasta el 9 de enero 2011
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