XXI Certamen de Artes Plásticas de la UNED

"Con un fondo económico de 10 000 euros para la adquisición de obra y sin finalidad competitiva, la Universidad Nacional de Educación a Distancia convoca el XXI Certamen de Artes Plásticas."

La UNED busca artistas emergentes para realizar una exposición colectiva, que tendrá lugar entre el 16 y el 30 de abril.Los creadores podrán participar con una obra de tema y técnica libre, que deberán presentar en formato bidimensional, que no haya sido premiada antes. Además, el tamaño no debe superar los 2 x 2 metros.

La admisión de las obras se realizará entre los días 1 y 8 de marzo de 9 a 14 horas y de 17 a 19 horas en el Centro Asociado de la UNED de Cuenca (c/ Colón, 6).

Más información AQUÍ.

Categoría-azar. Performance de Maja Bajevic

MUSEO REINA SOFÍA

Tipo de actividad: Performance
Fecha: 27, 28 y 29 de mayo. 29 y 30 de septiembre. 1, 2 y 3 de octubre de 2011
Hora: De 17:00 a 21:00h
Lugar: Palacio de Cristal

En esta performance Maja Bajevic trata en gestos y situaciones el funcionamiento de la ideología. Sobre los ventanales del Palacio, un grupo de operarios ensucia las ventanas, sobre estas escriben eslóganes políticos, que permanecen como rastro emborronado hasta la siguiente acción. Con este proceso constante de escritura-borrado-escritura en el espacio colectivo, Bajevic aborda de manera poética el mecanismo habitual de la propaganda. En una esquina del Palacio se ha colocado un andamio que permite acceder a los ventanales. Un grupo de cinco personas ensucian las ventanas, llenán­dolas de polvo en vez de limpiarlas. Sobre las superficies sucias escriben es­lóganes y, una vez escritos, las limpian, para volver a empezar de nuevo. El andamio y los eslóganes garabateados so­bre los ventanales, que al final de cada se­sión quedan a medio limpiar, permanecen en la sala como artefactos que evidencian la performance. La performance se prolonga cuatro horas al día, durante dos periodos de cinco días. Los utensilios usados también quedan a la vista del público durante toda la exposición. El montaje y desmontaje del andamio, cada vez en un sitio diferente del Palacio, forma parte de la performance. En los días de la performance, una aparente cantante de ópera reinterpreta los eslóganes desde lo más alto del monumento.

Exposición Jasper Johns

Las huellas de la memoria


Jasper Johns.
IVAM.
Hasta el 24 de abril de 2011.




Valencia acoge, en palabras de su comisaria Martine Soria, la exposición más ambiciosa dedicada al artista americano Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930). Pintor, escultor y artista gráfico, Johns es reconocido como una de las figuras más importantes del arte de mediados del siglo XX. La exposición reúne cerca de un centenar de obras que recorren cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo. Las obras provienen de museos americanos y europeos como National Gallery of Art, Washington ; MFAH, Houston ; Whitney Museum, Nueva York; The Broad Art Foundation, Santa Mónica; Milwaukee Art Museum ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate, Londres, entre otros, y de colecciones privadas que muestran la evolución del trabajo del artista. Su presencia se ve complementada por un importante préstamo de Jasper Johns que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta.




Más información: http://www.arte10.com/noticias/propuestas_0_550.html

Exposición Tate Liverpool

Nam June Paik

Tate Liverpool 17 December 2010  –  13 March 2011

About the exhibition

Video artist, performance artist, composer and visionary: Nam June Paik (1932-2006) was one of the most innovative artists of the 20th century. Tate Liverpool, in collaboration with FACT (Foundation for Art and Creative Technology) present the first major retrospective since the artist’s death, and the first exhibition of Paik’s work in the UK since 1988.

Nam June Paik at Tate Liverpool showcases around ninety works from all phases of his career, many shown in the UK for the first time, alongside a rich selection of documentary materials from Paik’s performances and early exhibitions.

The exhibition celebrates Paik as the inventor of media art.  At a time when television was still a novelty, Paik foresaw the future popularity of this new and exciting medium.  Thought provoking works like TV Buddha (1989) explore the clashing cultures of east and west, old and new, while Video Fish (1979 – 1992) considers nature versus the man made featuring both television sets and live fish in aquariums.

With artworks ranging from scores of early music performances and Paik’s involvement in the Fluxus movement to TV works, impressive robot sculptures and large-scale video installations; Tate Liverpool’s exhibition will both entertain and inspire.

The exhibition continues at FACT. Focusing on Paik's innovative use of creative technology, FACT will showcase the major laser installation Laser Cone (1998) for the first time in the UK, along with sixteen single channel video works, including Global Groove 1973 and groundbreaking satellite videos Good Morning Mr Orwell 1984 and Bye Bye Kipling 1986

Más información http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/namjunepaik/default.shtm

Fernando Illana

Unidad+1 [últimos días]
Fernando Illana
14/01– 25/02. 2011
Inauguracion
14 enero 2011. 20h

Trayecto Galería
c/ san vicente de paul 21
01001 vitoria- gasteiz

www.trayectogaleria.com

Unidad+1 [últimos días] es la nueva puesta en público de un trabajo de carácter procesual, alrededor de una serie de intereses que tienen como eje prioritario la práctica de arte en un marco socio cultural, político y económico producido por el conjunto de leyes y normas que configuran el sistema (único) social capitalista, produciendo con ello el debilitamiento del ámbito simbólico que tanto a favorecido al liberalismo de consumo. Una mirada atenta a las inercias de los procesos en dominio, abre diferentes líneas de análisis que insertas en la reflexión sobre el sistema social del arte y sus prácticas, invitaba entonces, y ahora, a considerar interesantes algunas preguntas sobre la unicidad de la obra de arte y el carácter socio-político que encierra la construcción de lo uno.
Unidad+1 era, pues, una fórmula operativa que remitía a una idea crítica sobre lo plural, sobre el multiculturalismo en boga entonces, al mismo tiempo que consideraba pertinentes algunas preguntas sobre multiplicidad, diversidad, multitud, etc,... en un marco diseñado a partir del desalojo de lo ideológico tras el empuje de los diversos análisis pragmatistas.

¿Estáis listos para la televisión?

5 noviembre 2010 – 25 abril 2011

www.macba.cat/

Cuando parece que la televisión tal como la hemos conocido llega a su fin, nos preguntan si estamos listos para más.
El MACBA presenta una televisión habitada por experimentos realizados por artistas, filósofos y profesionales del medio con el fin de mostrar qué sucede cuando lenguajes de naturaleza tan diferente entran en relación. Esta no es una exposición sobre la televisión, sino desde la televisión. Su objetivo: estudiar de qué modo formas muy diversas de comprender la imagen y la vida de los conceptos contribuyen a dibujar el horizonte de nuestro presente cultural.

¿Estáis listos para la televisión? es un ensayo sobre la intersección de mundos que viven separados: se adentra en la coreografía, en la estrategia de la que se sirven el medio y estos inquilinos de excepción –nos referimos a artistas y filósofos— a la hora de formalizar sus proyectos. Este ejercicio contribuye de forma elocuente a la interpretación de las convenciones dramáticas y técnicas que definen la televisión. La invención artística se toma todas las libertades a su alcance para generar realidades nunca vistas por televisión, la filosofía une la imagen a la voz y, en su desinterés por lo ficticio, crea otra forma de ficción. El resultado es una televisión distinta, una televisión que postula un nuevo espacio para el debate, que engaña a los sentidos para escapar a la dualidad emisor-receptor, que incita al medio a desaprender lo aprendido, a volver sobre fórmulas y géneros.

[TV Interruptions (7 TV Pieces): Interruption piece, 1971, David Hall para Scottish TV © David Hall]

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PLAYFUL & PLAYABLE Critica y Experimentación con Videojuegos

EXPOSICIÓN:
Del 24 junio al 15 septiembre 2010
INAUGURACIÓN 24 JUNIO 2010, A LAS 19.00H

Proyecto Amarika
Comisariado: Lara Sánchez Coterón
Sala Amarica, Plaza Amarica, 4. Vitoria Gasteiz

http://www.amarika.org/play

PLAYFUL & PLAYABLE es un programa de Proyecto Amarika que aborda las nuevas relaciones entre el ámbito de los videojuegos y la cultura contemporánea desde la postura de autores, creadores y colectivos independientes.
El programa, que se extiende durante todo el segundo semestre del 2010 con encuentros, talleres, live acts y proyecciones sobre el análisis y la prospección del videojuego como proceso cultural, comienza con una muestra de proyectos que abordan la relación dialógica entre jugador y autor-diseñador-desarrollador de un modo diferente al habitual.

Artistas: Ian Bogost / Eastwood – Real Time Strategy Group / Anita Fontaine y Mike Pelletier / Molleindustria / Colectivo Derivart y David Pello / Terry Cavanagh y Stephen Lavelle / Robert Yang / Carbon Defense / League / Tale of Tales / Martin le Chevallier / Copenhaguen Game Collective

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