3.30.2009

I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España

I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España
Una historia "pendiente" del arte español

2 y 3 de abril de 2009

Centre de Cultura "SA NOSTRA"
Carrer de la Concepció, 12
Palma de Mallorca


Las I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España - Una historia "pendiente" del arte español surgen ante la necesidad de realizar (y continuar con) una labor crítica e investigadora sobre las relaciones existentes entre el arte y la práctica política feminista en el Estado español.

A día de hoy, resulta indudable la presencia que el feminismo y la teoría de género han cobrado tanto en el campo de la teoría como en el de la práctica artística, enfrentando a artistas, crítica y público con múltiples cuestiones acerca de la identidad, el cuerpo, el papel del espectador, el mercado del arte y hasta la noción misma de subjetividad.

Desde hace unos años, las revisiones críticas de la denominada "teoría de género" en nuestro país parecen haber dado por sentado que, dadas las características histórico-políticas de nuestra historia reciente, el feminismo no preocupó al arte y la crítica española hasta la década de los noventa. Sin embargo, ¿no es ésta una impresión generada desde la historiografía misma?, ¿no existieron prácticas feministas anteriores en el arte de nuestro país?, ¿por qué su desarrollo ha sido aparentemente disfuncional en comparación con el "canon" importado desde el mundo anglosajón?

Lo que estas jornadas proponen es la revisión de éstas y otras afirmaciones así como de la teoría y la práctica realizada en nuestro país desde principios del siglo XX hasta el presente.

Lugar y fechas:
Las jornadas se celebrarán los días 2 y 3 de abril de 2009 en el Centro Cultural "SA NOSTRA" (Concepció, 12), Palma de Mallorca. En colaboración con la Universitat de les Illes Balears (www.uib.es)


Programa:

Jueves 2 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José González, Assumpta Bassas, Carmen Muriana, Cabello/Carceller y Xabier Arakistain

Viernes 3 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José Belbel, Azucena Vieites y Susana Blas

Contacto:
Julio P. Manzanares
Marta Mantecón Moreno
Marcos Augusto Lladó

unahistoriapendiente@gmail.com

3.26.2009

Actividades MEDIALAB

Arquitecturas fluidas, por Susanne Jaschko

Jueves, 26 marzo / 19:00h

Conferencia de Susanne Jaschko sobre espacios urbanos "ficticios" hechos de luz, sonido, imágen dinámica y otros medios, como inicio del segundo taller del grupo de Luz, Espacio y Percepción. [+info]




:: OTRAS ACTIVIDADES ::




Taller II · Luz, Espacio y Percepción

26 - 29 marzo

Segundo taller del grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena, en el que continuaremos desarrollando colaborativamente las 7 propuestas seleccionadas. [+info y horarios]
El taller comenzará con la charla de Susanne Jaschko Arquitecturas Fluidas el jueves 26 a las 19:00h.

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Viernes OpenLab

Todos los viernes / 19:00h

Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]

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PLAZANIMADA

Todos los días / 19:30h - 24:00h

Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]

ESTUDIOS VISUALES num #6: [ Puntos de suspensión ... ]

Ya publicado en sus versiones impresa y electrónica el número 6 de la revista
ESTUDIOS VISUALES

Incluyendo artículos de:

Keith Moxey, Ernst van Alphen, Sergio Martínez Luna, Safaa Fathy, Teresa Bordons, Ignacio Uriarte, René Thoreau Bruckner, Simon Crichtley, y una conversación de Joaquin Barriendos y Vinicius Spricigo con Ivo Mesquita

(Todos los artículos pueden descargarse en su integridad, libre y gratuitamente)
www.estudiosvisuales.net

Dirección: José Luis Brea
ESTUDIOS VISUALES es una publicación del CENDEAC

[...] Estamos viendo cómo las dinámicas reflexivo-críticas son saboteadas desde dentro y cada día más por el propio espacio institucionalizado del arte, en su expansión fagocitadora (crítica institucional, lo llaman) de toda instancia independiente –analítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera, desde la distancia de la desimplicación y la independencia funcional, agenciar el movimiento crítico necesario. Frente a ese proceso de creciente "absorción", la pregunta que planteamos se refiere a la posibilidad de abrir tales espacios de suspensión de la dependencia en el ámbito de unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas fiduciarios constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.
más info....

banquete_nodos y redes

INTERACCIONES ENTRE ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD EN LA CULTURA DIGITAL EN ESPAÑA

La exposición está organizada por el ZKM, Center for Art and Media de Karlsruhe, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Fundación Telefónica. También cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull, Medialab Madrid, la Asociación Cultural Banquete, el Instituto Nacional de Bioinformática, la UNESCO y la Embajada de España en Alemania.

Idea y concepción: Karin Ohlenschläger y Luis Rico

Comisaria: Karin Ohlenschläger

Sede y fechas: Karlsruhe, ZKM, Center for Art and Media
Del 13 de marzo al 28 junio de 2009

La exposición
banquete_nodos y redes aborda la emergente dinámica transdisciplinar de las prácticas artísticas que se realizan hoy en España.

A través de más de treinta proyectos de arte digital e interactivo, la exposición plantea un conjunto de reflexiones críticas y experiencias participativas para explorar la red como el patrón común que organiza la vida en todas sus escalas desde las bacterias hasta las redes de telecomunicación. Obras fotográficas, vídeos, instalaciones de realidad virtual, acciones robóticas de vida artificial o proyectos participativos de net.art ofrecen un amplio recorrido que nos lleva desde los micromundos neuronales hasta las dinámicas globales de conexión digital en las sociedades contemporáneas.

La exposición nace desde la exigencia teórica y práctica de investigar las nuevas condiciones de la Sociedad Red y del espacio de flujos que definen el mundo globalizado del siglo XXI. En este contexto, el modelo hasta ahora imperante en la producción cultural, siempre basado en un centro hegemónico y en ejes incuestionables, da paso a una nueva estructura de múltiples nodos y redes. Este patrón organizativo se caracteriza por un constante flujo de información, así como por la conexión y el diálogo dentro de una red donde cada punto configura un nodo, una mirada, un relato. Se trata, en suma, de un nuevo sistema de producción y difusión cultural, multicéntrico, dinámico y horizontal, que se comporta de manera interconectada e interdependiente. Un sistema en el que las ideas y los conceptos, como los sujetos, entidades e instituciones, son todos ellos agentes y catalizadores de un proceso de transformación social y cultural.

Artistas participantes:
Aetherbits, Antoni Abad, Eugenio Ampudia, Marcel.lí Antúnez, Pablo Armesto, José Manuel Berenguer, Clara Boj y Diego Díaz, Daniel Canogar, Álvaro Castro, Alfredo Colunga, Escoitar, Evru, Joan Fontcuberta, Dora García, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Hackitectura, Ricardo Iglesias, Influenza, Concha Jerez y José Iges Kònic Thtr., Laboratorio de Luz, Joan Leandre, Neokinok TV, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Raquel Paricio y J. Manuel Moreno Aróstegui, Platoniq, Francisco Ruiz de Infante, Águeda Simó.

Más información
Departamento de Comunicación de Seacex
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es
www.seacex.es

3.20.2009

Convocatoria para colaboradores INTERACTIVOS? LIMA'09: Magia y tecnología

Convocatoria para colaboradores INTERACTIVOS? LIMA'09: Magia y tecnología

Hasta el 7 abril

Convocatoria para colaborar en el desarrollo de los proyectos del taller INTERACTIVOS? LIMA09: Magia y tecnología (Lima, 13 - 28 abril, 2009). Se desarrollarán piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia. [+info]

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<Últimos días · Muestra de proyectos>

INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE

Hasta el 22 marzo, 2009

Muestra de los nueve prototipos desarrollados durante en taller Interactivos?'09: Ciencia de garaje. [+info]



:: OTRAS ACTIVIDADES ::




Sesión doble sobre juegos: Gonzalo Frasca y ADONEO

Miércoles, 18 marzo / 18:30h - 20:00h

Gonzalo Frasca: Diseñando videojuegos para mi abuela: la lucha entre play y game. Organizado por Arsgames en colaboración con Zemos98. A continuación, presentación de ADONEO, una plataforma para el desarrollo de un entorno de creación de interfaces informáticas para juegos de mesa. [+info]


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Viernes OpenLab

Todos los viernes / 19:00h

Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]


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Herramientas avanzadas de desarrollo

Sábado, 21 de marzo / 9:00h - 14:00h

Sesión del Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, impartida por Carlos García. [+info]

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PLAZANIMADA

Todos los días / 19:30h - 24:00h

Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]




Más información en http://medialab-prado.es

3.06.2009

LABoral: DIGITAL_LAB

DIGITAL_LAB

Convocatoria de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial para la producción de un proyecto basado en medios electrónicos y digitales con una vertiente instalativa y otra virtual

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio transdisciplinar que nace para favorecer el intercambio artístico y fomentar la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología e industrias creativas. Es, además, un centro para la investigación, formación y producción artística y técnica, así como para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.

DIGITAL_LAB se enmarca dentro del programa de la Oficina de Proyectos, permanentemente a disposición del sector cultural. Produce y exhibe en LABoral una selección de los propuestas recibidas. Esta iniciativa nace con la voluntad de posibilitar la producción de proyectos artísticos y su introducción en los circuitos profesionales.

DIGITAL_LAB es una convocatoria abierta para la producción de un proyecto que conste de una vertiente instalativa (que se expondrá en la Sala Plataforma 1 de LABoral) y una vertiente virtual, que se enlazará al sitio web de LABoral.

La temática de DIGITAL_LAB es libre, así como el soporte y los medios tecnológicos empleados. Se valorará la reflexión acerca de los retos a los que se enfrenta la sociedad de la comunicación; la brecha digital y las nuevas discriminaciones generadas por la introducción de las nuevas tecnologías informáticas y de la comunicación; las nuevas comunidades entre mundo físico y virtual; la gestión y aprovechamiento de las herramientas de participación digital.

El proyecto seleccionado será exhibido en la Sala Plataforma 1 y a través de la página web de LABoral desde el 25 de septiembre de 2009 hasta el 11 de enero de 2010. El proyecto seleccionado será comisariado por Roberta Bosco, crítico de arte y comisaria especializada en arte y nuevas tecnologías.


Para consultar las bases: www.laboralcentrodearte.org







LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

EXPOSICIONES EN EL MUSEO PATIO HERRERIANO

El Museo Patio Herreriano inauguró el día 26 de febrero la exposición “Play”, una muestra del artista vallisoletano Eugenio Ampudia (1958).
Hasta el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña acogerá está instalación creada específicamente para este espacio.

El Museo Patio Herreriano entregó el viernes 27 de febrero los premios SIN FORMATO 08, un concurso de imagen digital y nuevas tecnologías dirigido a los jóvenes de Castilla y León.

www.museopatioherreriano.org

Eugenio Ampudia interviene en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en la serie de exposiciones que utilizan este espacio emblemático del Museo Patio Herreriano. Cada nueva intervención se presenta como un reto para los artistas invitados a participar en este programa patrocinado por COVIPRO.
SIN FORMATO 08 cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León a través de la Consejería de Fomento, la colaboración de la Obra Social de Caja España, y con la empresa OKI como Patrocinador Tecnológico.

46º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA

El último día para presentar el dossier será el 4 de abril de 2009

El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 46 ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.

Programación OFF LIMITS Marzo 2009

Ateneo Ateo – 4 de marzo, 19:00 h
Arrhash – 10 de marzo, 21:00 h
Dorkbot – 13 de marzo, 20:30 h
Invernadero – 23 de marzo, 20:30 h
Muestra itinerante de cine Playtime – 24 de marzo, 21:00 h

www.offlimits.es
English version below
Ateneo Ateo – “El Islam y el Ateísmo”, tertulia.

Arrhash – Documental de Javier Rada y Tarik El Idrissi sobre la guerra química en el Rif.

Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".

Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

Muestra itinerante de cine Playtime – Plataforma para nuevos creadores