Bases de libros de acceso libre

Multidisciplinares

Biblioteca Digital Mundial
Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.
www.wdl.org

Biblioteca Nacional de España
http://www.bne.es

Biblioteca virtual Miguel de Cervantes
http://www.cervantesvirtual.com/

Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid BOCM
http://www.madrid.org/cs/Satellite?language=es&pagename=Boletin%2FPage%2FBOCM_home

Boletín Oficial del Estado BOE
http://www.boe.es

Cómo citar la bibliografía
Directrices para la elaboración y presentación de citas o referencias bibliográficas, que pueden ser necesarias para utilizarlas en trabajos de estudio o investigación.
http://www.uc3m.es/portal/page/portal/biblioteca/aprende_usar/como_citar_bibliografia

CSIC. Bases de datos ISOC-ICYT
Bases de datos bibliográficas del ICYT, ISOC e IME con producción científica publicada en España desde los años 70: artículos de revistas científicas, actas de congresos, series, etc.
http://bddoc.csic.es:8080/index.jsp

Dialnet
"Portal de difusión de la producción científica hispana que contiene artículos de revistas y monografías colectivas, permitiendo el acceso a los textos completos de un número importante de los mismos.
Se ha construido en el marco de la cooperación bibliotecaria, a partir del proyecto iniciado en 2001 en la Universidad de La Rioja."
http://dialnet.unirioja.es/

DOAJ. Directory the Open Access Journals.
Es un directorio con 2312 publicaciones. La información es arbitrada por científicos de alto nivel académico. Alguna información se encuentra a texto completo, es multidisciplinaria. Sitio the Lund University Libraries.
http://www.doaj.org/

EdITLib, the Digital Library for Education & Information Technology.
http://editlib.org/

Europeana
Biblioteca digital europea de acceso libre, inaugurada el 20 de noviembre de 2008, que reúne contribuciones ya digitalizadas de reconocidas instituciones culturales de los 27 países miembros de la Unión Europea. Sus fondos incluyen libros, películas, pinturas, periódicos, archivos sonoros, mapas, manuscritos y otros archivos.
http://www.europeana.eu/portal/

Gredos
Repositorio documental Universidad de Salamanca
http://bibliotecas.usal.es/?q=gredosform

Hemeroteca ABC
http://hemeroteca.abc.es/

Hemeroteca Digital de Biblioteca Nacional de España
Forma parte del proyecto Biblioteca Digital Hispánica, que tiene como objetivo la consulta y difusión pública a través de Internet del Patrimonio Bibliográfico Español conservado en la Biblioteca Nacional.
http://hemerotecadigital.bne.es/

LATINDEX
Es un producto de la cooperación de una red de instituciones que funcionan de manera coordinada para reunir y diseminar información bibliográfica de publicaciones científicas de América Latina, el Caribe, España, Portugal.
http://www.latindex.unam.mx/

Library Of Congress
http://www.loc.gov/index.html

OECD iLibrary
Biblioteca online gratuita que contiene libros, artículos y estadísticas de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, la Agencia Internacional de Energía y el Foro Internacional de Transporte.
http://www.oecd-ilibrary.org/;jsessionid=qonbjvcrn8up.epsilon%3Cbr%20/%3E

OPEN SCIENCE DIRECTORY. LISTA A-Z
El portal Open Acces Journal ofrece actualmente la consulta a texto completo a más de 13.000 revistas científicas, con embargo en determinados años.
El "Open Science Directory"" es una iniciativa desarrollada por EBSCO y la Biblioteca de la Universidad de Hasselt, para crear una herramienta de búsqueda global de revistas y otros programas especiales, en acceso abierto. " http://atoz.ebsco.com/CustomTab.asp?id=8623&TabID=602

Plataforma Open Access de Revistas Científicas Electrónicas Españolas y Latinoamericanas e-Revistas (CSIC)
http://www.erevistas.csic.es/quees.php

Real Academia de la Lengua Española. RAE
http://www.rae.es/rae.html

RecolectaSe trata de una plataforma que agrupa a todos los repositorios científicos nacionales y que provee de servicios tanto a los gestores de repositorios como a los investigadores.
http://www.recolecta.net/buscador/

REDALYC. Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal.
Es un proyecto impulsado por la Universidad Autónoma de Estado de México (UAEM), con el objetivo de contribuir a la difusión de la actividad científica editorial que se produce en y sobre Iberoamérica.
http://redalyc.uaemex.mx/

Revistas científicas en abierto. Universidad de Salamanca.http://campus.usal.es/~revistas_trabajo/index.php

SciELO.Scientific Electronic Library Online.
Biblioteca virtual que abarca una colección de revistas científicas de 11 países (Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Costa Rica, México, Perú, Portugal, Uruguay, España, Venezuela). La interfase permite el acceso al texto completo de los artículos por medio de índice de autores, materia y otros.
http://www.scielo.org/php/index.php

TESEO
Base de datos con la información de las Tesis Doctorales desde 1976. Esta página está creada para permitir al futuro doctor introducir los datos de su tesis en el sistema. El sistema controlará los distintos pasos por los que pase la tesis, y una vez aprobada esta quedará almacenada en el Sistema de consulta TESEO para poder ser consultado desde Internet
https://www.educacion.gob.es/teseo/

The British Library
http://www.bl.uk/

The European Library
http://search.theeuropeanlibrary.org/portal/en/index.html

Comunicación

El Portal de la Comunicación del Instituto de la Comunicación de la UAB (InCom-UAB)
Ofrece información y documentación especializada en los diferentes ámbitos de la comunicación, orientada a los investigadores, estudiantes y profesionales de la Comunicación, prioritariamente de América Latina, España y Cataluña.
http://www.portalcomunicacion.com/institucional.asp?id=1

RUIDERAe: Revista de Unidades de Información. Descripción de Experiencias y Resultados Aplicados.
http://ruiderae.revista.uclm.es/index.php/ruiderae

TV Anuncios
Servicio de información y base de datos de publicidad de TV
http://www.tvanuncios.com/

WARC (World Advertising Research Center)
Base de datos con información para todos los profesionales del mundo del marketing, la publicidad y de las estrategias de medios.
http://www.warc.com/Search/AdvancedSearch/Default.asp

Economía y Empresa

Corporateregister
Base de datos libre que contiene Informes de Responsabilidad Social Corporativa de empresas de diferentes sectores de actividad
http://www.corporateregister.com/

Social Science Research Network (SSRN)
Red en la que se pueden incluir así como visualizar artículos especializados de diferente temática económica
http://www.ssrn.com/

European Corporate Governance Institute (ECGI)
Red gratuita que contiene todos los códigos nacionales en materia de Gobierno Corporativo (GC)
http://www.ecgi.org/codes/all_codes.php

Bookboon
Web que incluye material descargable de materias relacionadas con la administración y dirección de empresas en lengua inglesa.
http://bookboon.com/

Historia

Historia de la Ciencia
Acceso a la base de datos de Bibliografía española de historia de la ciencia y de la técnica, elaborada por el CSIC. Contiene la bibliografía publicada sobre el tema en España desde 1988.
http://www.moderna1.ih.csic.es/hcien/

Institute of Historical Research
http://www.history.ac.uk/

Modernitas
Bibliografía de Historia Moderna
www.moderna1.ih.csic.es/modernitas/default.htm

Museo Nacional de Arte Romano
http://museoarteromano.mcu.es/historia.html

Jurisprudencia

Asociación Española de Derecho Sanitario
http://www.aeds.org/

Congreso de los diputados de España
Constituciones españolas
http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/SDocum

Consejo General de la Abogacía (CGAE)
Web con acceso a todos los Colegios de Abogados repartidos por el territorio español.
http://www.cgae.es

Consejo General del Poder Judicial (CENDOJ)
Su composición, competencias, noticias, publicaciones e historia.
http://www.poderjudicial.es

Defensor del Pueblo. Centro de documentación
El mayor catálogo, disponible en España, de los recursos documentales y bibliográficos para el conocimiento, la divulgación, el estudio y la investigación de la figura del Defensor del Pueblo (Ombudsman) y los Derechos Humanos.
http://www.defensordelpueblo.es/es/Documentacion/index.html

InDret. Revista para el Análisis del Derecho
http://www.indret.com/es/ 

Laboral Social
http://www.laboral-social.com/

LexFamily
Revista digital de Derecho de Familia
http://www.lexfamily.es/revista.php

Lex jurídica
http://www.lexjuridica.com/cat.php?cat=23

MarcaNet
Información sobre Propiedad Industrial
http://www.marcanet.com/

Ministerio de Educación
Legislación educativa.
http://me.mec.es/me/index.jsp

Notarios y Registradores
Portal para notarías, registos, sociedades y sector inmobiliario
http://www.notariosyregistradores.com/

Noticiasjurídicas
Legislación, jurisprudencia, noticias y artículos jurídicos.
http://noticias.juridicas.com/

Porticolegal
Web de Derecho español
http://www.porticolegal.com/

Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas
Publicación on-line de la Universidad Complutense de Madrid
http://www.ucm.es/info/nomadas/

Toda la Ley
Legislación, contratos, formularios, administración pública
http://www.todalaley.com/

Tu guía legal
Web de información jurídica sobre compraventa y arrendamiento de viviendas, préstamos hipotecarios, comunidades de propietarios, herencias y sociedades mercantiles, con formularios jurídicos y otros servicios gratuitos.
http://www.tuguialegal.com/

Web jurídico (Datadiar)
Derecho Civil de información para para el ciudadano.
http://www.webjuridico.net/

Psicología

Escritos de Psicología
http://www.escritosdepsicologia.es/index.html

Revista Intervención Psicosocial
http://www.psychosocial-intervention.org

2000-2009 año a año - Informe de EL CULTURAL

Originalmente en EL CULTURAL
Juan de Nieves, Santiago B. Olmo, Alicia Murría, Javier Duero y Peio Aguirre han elaborado para EL CULTURAL la lista que sigue seleccionando un artista español por cada uno de los años de la primera década del s21. Lara Almárcegui, Cristina Lucas, Alicia Framis, Jon Mikel Euba, Fernando Sánchez Castillo, Maider López, Santiago Cirugeda, Ibon Aramberri, Asier Mendizábal y Bestué y Vives son los elegidos. Según el Cultural, "creadores que se han hecho un hueco en el panorama artístico, que se han dado a conocer con sus intervenciones y exposiciones y que definen bien el estilo de su época". El informe se acompaña con un artículo de opinión de Martí Perán -y digamos que el conjunto ofrece un material de reflexión cuando menos interesante y abierto al debate.
2000.- Lara Almárcegui (Zaragoza, 1972). Su trayectoria está ligada indiscutiblemente con el extranjero: primero por su formación artística en Hamburgo, Nantes y ámsterdam, por sus múltiples exposiciones en bienales y, finalmente, por ser Rotterdam la ciudad en la que vive y trabaja. Algo nada arbitrario en sus proyectos, siempre desarrollado en contextos e idiomas diferentes. En cada ciudad crea equipos que le ayudan a explorar los espacios urbanos, sus márgenes y autoconstrucciones, ambos ejes de sus fotografías, intervenciones o guías en los que documenta zonas caídas en el olvido. Una de ellas fue Guided Tour to Allotment Gardens that will Dissapear, realizada en 2000 por encargo del centro holandés Witte de With, una de las primeras instituciones en apoyar su carrera.

2001.- Cristina Lucas (Jaén, 1973). Primero con acciones y luego con formatos como la instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo, la artista lleva una década investigando el peso cultural de las estructuras de poder y la crítica de género. El título de su primera individual, ¿Por qué pasas de mí?, en la galería La Fábrica de Madrid en 2001, ya fue una declaración de principios. Desde entonces y, a partir de 2004 de la mano de Juana de Aizpuru, engrosa una larga lista de exposiciones, bienales y ferias que hacen del suyo uno de los currículums más fructíferos. Ganadora de varias becas (como la Marcelino Botín en 2002) y premios (el último, el Ojo crítico de Radio Nacional de España) participará, el próximo 26 de marzo y de la mano de Cuauhtémoc Medina, en Dominó Caníbal, la segunda edición del PAC de Murcia.
2002.- Alicia Framis (Mataró, Barcelona, 1967). La violencia, la seguridad, la comunicación o la soledad son algunos de los temas que articulan sus propuestas, para las que la colaboración es un elemento indispensable. De entre ellas, Anti-dog (2002-2003) es una de los más paradigmáticas. Los vestidos con tejido anti-bala, anti-fuego y anti-perro fueron su carta de presentación en centros como el francés Palais de Tokyo, Ikon Gallery de Londres o el Reina Sofía, así como su proyecto en la Bienal de Venecia de 2003, donde representó al pabellón holandés. Instalada desde hace un tiempo en Shangay, su presencia internacional la ha llevado incluso a intervenir en una de las esferas del Atomium de Bruselas en 2006.
2003.- Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967). En todos sus vídeos, instalaciones, performances o dibujos destaca el poder icónico de sus escenarios. No es gratuito el contexto social y cultural del que parte, el País Vasco y, sobre todo, el complejo paisaje de Bilbao y su alrededores, ante el que se detiene movido por su atmósfera inquietante de soterrada violencia. Aunque sus primeras exposiciones se remontan a mediados de los noventa, es a principios de los 2000 cuando su carrera se afianza. Exposiciones como Kill’em all en Artium, su participación en Manifesta 4 o muestras como Bad Boys en la Bienal de Venecia de 2003 son sólo algunos ejemplos. Su particular representación psicológica de la violencia volverá a ser un eje el próximo día 30 de enero en Proyecto Proforma, junto a Txomin Badiola y Sergio Prego en el MUSAC.
2004.- Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970). Su práctica artística es sobre todo conceptual. A través de la escultura, el dibujo y el vídeo el artista trabaja desde mediados de los noventa en la relación entre arte y poder, aludiendo a la memoria histórica colectiva y evidenciando, además, el poder que tienen todavía determinados símbolos en nuestra sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten así en sus herramientas para desenterrar nuestro pasado más reciente. Apoyado por algunos de los comisarios gurús de las últimas décadas, 2004 fue uno de los años más especiales de su carrera, ya que participó hasta en tres exposiciones comisariadas por Harald Szeemann: The Real Royal Trip presentada en el PS1 de Nueva York y el Patio Herreriano de Valladolid, La Belleza del Fracaso. El Fracaso de la Belleza, en la Fundación Miró de Barcelona y la primera edición de la sevillana BIACS.
2005.- Maider López (San Sebastián, 1975). Estudió Bellas Artes en Bilbao y, desde entonces, acumula becas y distinciones, como las de la Fundación Botín, Injuve o Generación 2002, de Caja Madrid. La última le llegó el pasado mes de septiembre de manos de la Fundación Endesa con la que trabaja en su próximo proyecto en la fachada del centro Witte de With en verano de este 2010. Una presentación que coincidirá con su participación en Manifesta 5, este año, instalada en tierras murcianas. Una carrera meteórica, donde la artista es fiel a su práctica artística: intervenciones en el espacio articuladas en torno a ideas como camuflarse. El punto de inflexión en la década fue en 2005, con su participación en La experiencia del arte, muestra central de la 51 Bienal de Venecia, comisariada por María de Corral y Rosa Martínez, así como su primera gran individual en el museo Artium de Vitoria.
2006.- Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971). Desde hace doce años, el lema de este arquitecto es la subversión del ámbito urbano: desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso solares. Todo ello trabajando entre la legalidad y la ilegalidad, para recordarnos el control social al que estamos sometidos. Ejemplo de ello fue la intervención llamada Prótesis institucional que realizó en la ampliación del EACC de Castellón; las 35 viviendas para jóvenes en alquiler en Basauri (Vizcaya) en 2006; su libro Situaciones urbanas donde las demandas sociales son a través de proyectos arquitectónicos o el documental &eurospanish dream, del pasado año, un ejercicio de denuncia de la crisis inmobiliaria.
2007.- Ibon Aramberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969). Llegó al arte desde el rock radical vasco y las vanguardias históricas y creció en contacto con el mundo underground de Nueva York. Creador conceptual presente en el Artium y el Reina Sofía, el artista fue el único español seleccionado para participar en la Documenta de Kassel en 2007. Su imaginario se funda en una relación mental con lo estético y en la investigación sobre la épica de la montaña analizando el uso de sus normas, valores, creencias y clichés. El resultado son fotografías y esculturas de paisajes en ruinas que borran toda huella al convertirse en un escenario fantasmagórico que generan otra historiografía. El próximo mes de junio, le veremos en la Abadía de Santo Domingo de Silos y para 2011 está prevista la presentación de su proyecto Disorder en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
2008.- Asier Mendizábal (Ordicia, Guipúzcoa, 1973). Pancartas, carteles, esculturas, fotografías y vídeos forman la producción de este artista que trabaja con símbolos que permiten constituir identidades de grupos e individuos más allá de nociones de pertenencia geográfica o cultural. Fácil es ver en sus obras referencias a músicos como The Clash, al rock radical vasco, a cineastas como Gillo Pontecorvo, a bandas armadas y a intelectuales como Toni Negri. Todo ello, lo reunió en 2008 en la que hasta ahora ha sido su más importante exposición individual en nuestro país, la que le dedicó el MACBA de Barcelona. Este 2010 sus citas pasan por una exposición individual, el próximo 5 de febrero, en el centro Culturgest de Lisboa, su participación en la Bienal de Bucarest en junio y su proyecto en Gasworks de Londres.
2009.- David Bestué/Marc Vives (Barcelona, 1978 y 1980). Pareja artística desde 2002, trabajan en torno a la performance y su presentación. Las primeras fueron Acciones en Mataró (pequeñas actuaciones presentadas a posteriori en formato libro), después vino Acciones en Casa (vídeo donde se entretejen intervenciones en un ambiente doméstico), más tarde, Acciones en el Cuerpo, presentada en un teatro en función única, y, finalmente, Acciones en el Universo, una instalación donde lo más concreto deriva en lo más abstracto. Un trabajo, mezcla de ironía y surrealismo con referencias a la historia del arte reciente, que les llevó en 2007 a participar en Everstill, el homenaje de Hans Ulrich Obrist a García Lorca. Pero sin duda su año fue 2009, cuando participaron en la 53ª Bienal de Venecia de la mano de Daniel Birnbaum. Preparan su segunda individual en la barcelonesa Estrany-de la Mota.

Críticas de Dossieres de alumnos: Roberto López

El otro día Roberto López Martín me envió un enlace para que le diera mi opinión sobre su dossier personal, ya que en mi asignatura tratamos estos temas. Me pareció de gran utilidad ofrecer esta posibilidad a otros alumnos o exalumnos del CES Felipe II . La única condición es que se pudiera publicar para que estas sugerencias sirvieran a otras personas y estudiantes. Os envío el enlace y la crítica, y os invito a enviar vuestro documento. 

Un saludo.

http://www.wix.com/robertolopezmtn/roberto

Breve y sinceramente:

La interface del web (círculos amarillos, marco dorado, fuente en azul, no
dan una imagen limpia y profesional a la obra)
El texto de artista (texto explicativo) cuesta leerlo por interferencia del
fondo
Hay aspectos que se pueden depurar en el currículum ( 2007 no hay datos,
repites exposición en el título y en cada apartado, mencionaría lo que
expones en cada mérito expositivo)
Respecto la obra expuesta. Tiene muy buena pinta el dibujo collage. La
pintura creo que tiene perspectivas, pero da la impresión (en la
documentación no se aprecia) que falta calidad. No se entiende el apartado
video y performance (falta una mayor explicación o un enlace para ver la
obra). Yo quitaría el performance de “regalos mis pensamientos”. Se aleja de los contenidos y la calidad de las obras más fuertes

Espero que te sirva

ARCO'11: virtudes de la necesidad

Análisis de los orígenes de arco y su evolución en sus 30 años de existencia, que contextualizan las reformas que realiza el nuevo director Carlos Urroz.

Publicado en Abc cultural Día 12/02/2011 - 03.38h

http://www.abc.es/20110211/cultura/abci-arco-virtudes-necesidad-201102111948.html 

ARCO'11: virtudes de la necesidad

ARCO cumple treinta años y abre sus puertas a una edición con cambios, entre ellos, el de su dirección, a cargo de Carlos Urroz. Estas serán sus líneas maestras

Javier Montes / Madrid

Día 12/02/2011 - 03.38h

Es difícil entender la rareza intrínseca de ARCO y anticipar sus avatares futuros si uno olvida que el evento no nació para cumplir una oferta, sino para crear una demanda. Porque en 1982 en España no había, la verdad, un mercado de arte que alimentase a una feria de este tipo. Faltaban coleccionistas particulares, faltaban colecciones corporativas, instituciones públicas y museos con presupuesto para compras. El Reina Sofía y el Santa Mónica no se inauguraron hasta 1988. El IVAM y el CGAC, un año más tarde. Y hubo que esperar hasta mediados de los noventa, con el MACBA y, sobre todo, el efecto mediático del Guggenheim, para que se abrieran por toda España centros locales que se gastaban en ARCO parte de sus fondos para una colección. Al menos hasta los recortes de presupuestos que ha traído la crisis.

En eso de adelantarse a la demanda que pretendía satisfacer, ARCO se mostró desde el principio muy al tanto del aire de los tiempos: en 1982, España estrenaba gobierno socialista, pero ya soplaban por el mundo los vientos de la primera revolución conservadora que sentó las bases del tardocapitalismo, a cuya última encarnación global nos habituamos por las bravas. Un tardocapitalismo que asume sus propias paradojas y no tiene empacho en recurrir a fondos públicos y subvenciones de un Estado que pretende adelgazar. Compras de museos aparte, ARCO depende de IFEMA, una institución en la que ponen dinero la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, la Cámara de Comercio y Cajamadrid (al menos hasta ahora). El secretismo del sector hace que sea muy difícil saber por eso hasta qué punto ARCO es verdaderamente un negocio para la institución organizadora, una vez cubiertos los gastos.

El evento no nació para cumplir una oferta, sino para crear una demanda

Pero no solo en eso ARCO aprendió rápido. Apostó fuerte por el tirón mediático y la difusión al gran público. Ha pasado de 25.000 visitantes en 1982 a 148.000 en 2010; de 182 periodistas acreditados a 3.222. Eso le trajo alabanzas al principio y luego cada vez más críticas. En un país cuyas clases medias tenían urgencia por «ponerse al día», ARCO asumió un papel impropio de la feria que decía ser: se presentó o se dejó presentar como evento cultural, como bienal anual, como «panorama de tendencias» con un sentido unitario y un discurso intelectual articulado que estaba lejos de tener. Ni falta que le hacía: las ferias tienen que tener objetivos claros y criterios de selección, no discursos. Esa ambigüedad confundía las cosas más aún. Es verdad que en un país sin sustrato artístico sólido creó un interés amplio por el arte contemporáneo. Pero le ha resultado difícil desembarazarse de esa función cuando ya no ha sido necesaria. Al programa oficial se apuntaron stands de regiones y empresas, miniexposiciones colectivas, chill outs, simposios y actividades incomprensibles.

Y sin embargo, ARCO no estaba solo para «crear afición». La idea era la de ayudar a cristalizar un coleccionismo nacional al que luego podría atender. En ese sentido, después de treinta años, su éxito sigue siendo discutible. Y tampoco puede dar por descontada la capacidad de atraerse a unos coleccionistas extranjeros, latinoamericanos o europeos, que en los últimos diez años han visto multiplicarse las citas en el circuito y desdibujarse la vieja idea de la feria de Madrid como «puente» entre Europa y América. También toca revisar ese cliché: las redes comerciales y las relaciones de mercado son hoy mucho más fluidas y volátiles y ese ya no puede ser el único perfil de una feria flexible.

Reformas a la fuerza

La competencia de ferias nuevas, la esclerotización de un evento masificado y desvirtuado (puede que demasiado grande para caer, pero también demasiado agigantado para cambiar de rumbo y replantearse su identidad), la llegada de la crisis financiera y la recesión económica a un mercado del arte internacional que se creyó inmune en Occidente. Todo eso acabó trayendo el enfrentamiento entre galeristas y dirección de IFEMA, la dimisión del comité de selección y el relevo en la dirección de la feria.

Este año, Carlos Urroz se estrena presentando un proyecto armado en tiempo récord y que, por lo que se avanza, hará de la necesidad virtud al proponer un ARCO condensado y depurado de excrecencias. Puede que sea la transición hacia un perfil más legible de feria-feria. Con un comité de selección nuevo y solucionadas, en principio, las broncas a cara de perro con IFEMA. No es la primera vez que sus responsables recuerdan que ARCO es una feria, que está para vender y que da prioridad a las galerías y compradores potenciales. Pero esta vez parece que va en serio. Urroz ha recordado que existen ya en toda España suficientes instituciones dedicadas al arte contemporáneo como para que ARCO abandone, de una vez por todas, la pretensión cierta o atribuida de escaparate e ITV cultural del visitante.

ARCO apostó fuerte por el tirón mediático y la difusión al gran público

ARCO será más pequeña y menos errática. Tendrá 190 galerías y muchos menos proyectos comisariados; los stands de instituciones se reducirán a la mitad y todo se concentrará en dos pabellones (sin moqueta). Se suprimen programas como el de performance o el de arte electrónico (una clasificación técnica que sonaba ya obsoleta) y se proponen otros nuevos dedicados a galerías jóvenes o los Solo Projects para Latinoamérica. Se continuará importando coleccionistas extranjeros y se estrena un plan para asesorar a primerizos de presupuesto más bajo. La representación de Rusia, el país invitado, se recorta para hacerse más exigente y vuelven habituales como Helga de Alvear o la Krizinger de Viena, que faltaron el año pasado: se cubre una razonable cuota internacional, teniendo en cuenta la competencia feroz, el poco tiempo y el desplazamiento del dinero hacia lo que ya no puede considerarse «periferia» del circuito: Latinoamérica o Asia. También los encuentros de expertos se centrarán en ofrecer debates especializados que atraigan a un público más avezado.

Entrevista a Carlos Urroz (director de Arco 2011)

Interesante entrevista que analiza los cambios realizados en Arco 2011 y perfila el panorama comercial español de una manera muy coherente. Recomiendo su lectura.

 

Carlos Urroz

"ARCO no tiene que arreglar el arte español"

 | Publicado el 11/02/2011 en http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/28638/Carlos_Urroz

Con los pabellones 8 y 10 todavía vacíos pero el despacho lleno de papeles y la agenda repleta de reuniones, Carlos Urroz, el nuevo director de ARCO, recibe a los críticos de El Cultural, Rocío de la Villa, José Marín-Medina, Mariano Navarro y Elena Vozmediano. Tras la polémica edición de 2010 y la salida de Lourdes Fernández, el sector le ha recibido con los brazos abiertos. Ha llegado el momento de demostrar que puede recolocar a ARCO en el lugar que merece.

Fue nombrado director de ARCO 2011 el pasado mes de junio, tras la guerra abierta entre Ifema y las galerías. Aunque con Carlos Urroz (Madrid, 1966) volvió la calma. Ha tenido sólo siete meses para darle un giro al desánimo general y dotar a ARCO de una nueva cara. El reto es grande, aunque los pasillos y pabellones de Ifema no son nuevos para él. Su trabajo como director adjunto de la feria junto a Rosina Gómez-Baeza, así como su extensa experiencia profesional -como responsable de la galería Helga de Alvear, primero, y con su propia empresa de gestión cultural, después- le dan la seguridad de pisar terreno conocido. Coincidiendo con el 30 aniversario de la feria, Urroz nos da todos los detalles de esta edición pensando, sobre todo, en futuro.

-Mariano Navarro: El 21 de febrero, por la mañana, cuando acabe la feria, ¿cuál es el titular que, sobre ARCO, le gustaría ver en los periódicos?
-Carlos Urroz: Que ARCO ha sido un éxito y que éste es el principio de una nueva etapa.

-Navarro: ¿Y el peor? ¿Ese otro que sería una pesadilla?
-Urroz: Que el sector del arte pensara que la feria no tiene sentido, que no debe tener continuidad. Eso sería una pesadilla, pero lo veo inviable.

-Elena Vozmediano: ¿Ifema gana dinero con ARCO? -Urroz: Ifema es una entidad sin ánimo de lucro, no reparte beneficios. Con ARCO, Ifema ingresa por un lado, gasta por otro y la diferencia es lo que cuesta mantener ese recinto y los gastos anuales. La idea es que no cueste dinero. En función de lo que se ingresa, se gasta. Este año el presupuesto es de tres millones de euros.

-Vozmediano: Dentro de los precios de las ferias internacionales, ¿dónde se sitúa ARCO?
-Urroz: De la mitad para abajo. Un stand en ARCO cuesta unos 20.000 euros, pero donde de verdad gasta una galería es en desplazamiento, transporte, montaje... Por otro lado, este año, si se pagaba la cuota de inscripción de una sola vez, la feria ofrecía un descuento del 10% al que se han acogido más de la mitad de los expositores. Es un gesto hacia los galeristas que hacen un esfuerzo viniendo en tiempos difíciles. Sirve también para fidelizar, ya que te aseguras que no haya bajas.

A por el coleccionista novel
-José Marín-Medina: Me ha gustado mucho el programa First Collector. ¿Cómo se responsabiliza ARCO, en una comunidad artística en la que no hay un coleccionismo fuerte, en clarificar los problemas del mercado y de la inversión en arte?
-Urroz: En España ha habido poco coleccionismo especulativo, aquí la gente compra más emocionalmente. La idea de First Collector es acotar la visita a gente que, a lo mejor, no ha comprado nunca, que no sabe diferenciar entre una galería como Elvira González y T20, y que tiene, por ejemplo, 6.000 euros para gastar. Se trata de una propuesta con la que animar a esos pequeños compradores que se pueden sentir perdidos en una feria donde hay cosas muy caras pero donde, afortunadamente, también las hay más asequibles. Además, pasados estos días de ARCO, también se va a hablar de mercado. Vamos a organizar unas jornadas, en mayo, en la Fundación Lázaro Galdiano, sobre coleccionismo privado y propuestas para dinamizar el mercado del arte en España, algo que no da tiempo durante la feria. ARCO quiere hacer muchas actividades a lo largo del año para tratar el tema del coleccionismo y fomentarlo. -Vozmediano: ¿Hay datos de ventas?
-Urroz: Aproximados. Es difícil definir cuánto se vende en ARCO. Puedes decir que has hecho más o menos contactos, puedes dar una cifra estimativa de ventas, pero si propones a una institución una compra que luego tiene que pasar por un patronato y que se aprueba dos meses más tarde, esa venta ¿es de ARCO? Por otro lado, ninguna feria da datos de ventas. Lo importante es que haya negocio. Se nota en el ambiente si la gente ha vendido más o menos, si las cosas van bien o mal.

-Rocío de la Villa: Cuando el dinero no abunda, como en este año, es el momento de las buenas ideas. ¿Cuáles son las buenas ideas para ARCO 2011?
-Urroz: Además de First Collector, este año hay otra sección nueva, Opening, de galerías emergentes europeas; la posibilidad de descargarse el catálogo gratis en IPhone y IPad y, durante la feria, lo completaremos cargando imágenes de los stands. En la web la novedad es Infoarco, donde habrá todo tipo de información, desde las galerías que participan a restaurantes recomendables.

Sobre el plano
-Marín-Medina: Otra de las novedades es integrar las galerías de ARCO40 con el resto del programa general, ¿por qué?
-Urroz: ARCO40 es la manera de que algunas galerías puedan estar en la feria con sólo tres artistas en 40 metros cuadrados. Se inició hace tres años, es más barato y muchas galerías, más pequeñas, cuyos artistas coinciden con los de otros stands, tienen la opción de aportar algo nuevo. Dicho esto, como parece que a la gente le costaba distinguir lo que es ARCO40 y lo que no, lo hemos incluido en el programa general. Estarán colocadas igual que el año pasado, en los perímetros de los pabellones, pero sólo por una cuestión de arquitectura, ya que podrían estar perfectamente mezcladas con las otras, no hay una diferencia conceptual como en otras secciones, como Opening o los Solo Project que son comisariados.

-Vozmediano: En el mapa de la feria, los stand de Opening se ven muy pequeños...
-Urroz: Son de 24 metros. Ellos pagan como todos, pero por un stand más pequeño, lo que realmente les permite venir.

-Vozmediano: Con otros directores se había establecido de manera tácita que había galerías que ocupaban lugares concretos. ¿Se han mantenido las posiciones habituales?
-Urroz: El comité hace una valoración de las galerías, les da una puntuación, y en función de esa valoración se establece un orden. Siguiendo esa lista, ARCO asigna un sitio. Las galerías pueden discutirlo en función de lo que llevan en el stand y lo que necesitan, pero siempre en función del ranking del comité organizador.

Inevitable descartar
-Vozmediano: ¿Cuál ha sido la respuesta por parte de los excluidos? ¿Ayuda el hecho de que existan otras ferias paralelas?
-Urroz: Por primera vez hay un comité de apelación formado por María de Corral, Sabrina Van del Ley (comisaria jefe del Kunsthalle Hamburg) y el abogado Santiago Martínez-Lage. La gente que ha querido ha podido apelar y revisar su caso. Y, de hecho, alguna galería ha entrado por esa vía. El hecho de que existan otras ferias por supuesto que ayuda. ARCO no tiene la exclusiva. También creo que este año ha habido menos problemas porque se explicado mejor los criterios de selección por los que las galerías entran, cuántos puntos recibían y por qué conceptos: lo que más puntúa es que tengan una buena propuesta para ARCO y un buen programa durante todo el año. Luego, la labor que hacen a lo largo del año por sus artistas, su proyección internacional, su inclusión en colecciones… Ha habido galerías que han tenido que explicar mucho su labor con sus artistas. Las hay que los han colocado en la Tate y otras en un centro regional. Las dos cosas son importantes pero, claro, que un artista esté en la Tate tiene más puntos.

-Marín-Medina: También mezcladas van a estar las ocho galerías del país invitado, Rusia. ¿A qué obedece esta decisión?
-Urroz: Las galerías rusas, igual que las de otros países invitados, son muy distintas entre sí. En ninguna feria te encuentras a las galerías españolas todas juntas sólo por ser españolas. El hecho de tener un país invitado, que se lleva haciendo desde 1994, está muy bien, pero lo cierto es que no miraban igual lo que hay allí que lo que hay en el pasillo entre Soledad Lorenzo y Juana de Aizpuru. Al final estarían las galerías rusas, con los comisarios rusos, con los coleccionistas rusos, todas en el mismo pasillo, ¿qué sentido tiene venir a la feria? Lo que esperamos con este cambio es que una galería rusa que tenga un vecino español, inglés o alemán, genere unos vínculos, que ese intercambio que debe ser una feria se dé con más fluidez.

El potencial de Rusia
-Vozmediano: ¿Ha elegido usted el país? ¿A qué estrategia responde traer a Rusia?
-Urroz: Ya estaba elegido, pero hay tres motivos principales: el arte ruso es muy desconocido en España y siempre se procura traer cosas nuevas; la economía rusa es muy importante y allí hay gente con un gran potencial, que está haciendo proyectos de arte contemporáneo importantes y, tercero, porque es el año de Rusia en España, de manera que hay un paraguas institucional y, de ahí, menos exposiciones de arte ruso en Madrid que coincidan con la feria. Bueno, por eso, y por el poco tiempo...

-Vozmediano: ¿Cuánto le cuesta a Ifema el país invitado?
-Urroz: No mucho, depende del año. En esta edición no hemos tenido el apoyo del Ministerio de Cultura ruso, ni de la embajada, y hemos hecho un esfuerzo adicional. Otras veces, el comisariado viene pagado. ARCO ofrece el espacio, lo que significa menor ingreso pero no gasto, y las actividades las pagan las instituciones que las organizan. El país invitado es un programa más dentro de la feria, no es un festival de arte ruso en Madrid. De hecho ya no sale el país invitado en la publicidad. La gente no va a venir a Madrid a ver arte ruso, para irán a Moscú, aquí vienen a ver ARCO, a ver exposiciones, a encontrarse con otros profesionales, a generar intercambio.

-Navarro: Otros años, uno de los debates en torno a la feria era la presencia excesiva de las instituciones. Pero hoy la preocupación real es si estas instituciones van a venir a comprar: ¿Qué expectativas tienen de compra por su parte? -Urroz: Afortunadamente, ya hay varias instituciones que nos han confirmado que van a comprar: el Ayuntamiento de Pamplona, el Museo Reina Sofía, el CGAC, la Comunidad de Madrid, El Banco Espíritu Santo...

-Vozmediano: Pero muchos centros ya no están comprando y eso se notará.
-Urroz: Por eso hay que ser imaginativos, buscar nuevos coleccionistas, acudir a instituciones de fuera y apostar para que los rusos vengan y compren... También es cierto que muchos de esos museos que no tienen dinero para comprar ahora, van a venir a la feria, van a mirar y si luego resulta que tienen un excedente y pueden comprar, lo harán. La relación con las instituciones es buena, todas pasan por la feria, vienen a ver ARCO y, también, a encontrarse.

-De la Villa: ¿Qué número de galerías extranjeras hay?
-Urroz: El 60 por ciento de ellas son extranjeras frente al 40 por ciento de españolas. Vienen galerías extranjeras por primera vez, como Eigen + Art (Alemania), Luis Campaña (Alemania) y Andersen's (Dinamarca), que traen a artistas que no se han visto aquí y eso es lo interesante. Hay muchísimas que me hubiera gustado que estuvieran pero también entiendo que ahora no tienen la certeza de que vayan a vender en España. Lo bueno es que éstas también tengan buena sintonía con la feria. Yo creo que volverán. Aunque, más que fustigarnos por las que no vienen, lo importante es que a las que vengan, en la siguiente feria, comenten lo bien que les ha ido en ARCO, ya que lo importante no es lo que diga yo, que soy el director, sino lo que comenten entre ellas.

-Vozmediano: ¿Se ha repescado a alguna de las galerías que se había ido?
-Urroz: Krinzinger (Austria), Helga de Alvear... Pero estamos en un momento en el que la gente oye las noticias sobre España y te dicen: “Te aprecio mucho, aprecio mucho ARCO, pero…”.

Proyección internacional
-De la Villa: ¿Qué lugar ocupa ARCO frente a otras ferias?
-Urroz: Es una cita en el calendario internacional, desde para las galerías que quieren venir a exponer hasta para los artistas que sólo exponen en Madrid en estas fechas. Su posición oscila con los años. Cuando el mercado ha estado bien estaba más arriba y, como en los dos últimos años el mercado está peor, está más abajo. Es inevitable. Hay un líder claro, que es ArtBasel, tanto en su versión de Basilea como en la de Miami; luego hay otras ferias como FIAC en París, Frieze en Londres, Armory Show en Nueva York o Artissima en Turín que, dependiendo de la situación económica, escuchas “creo que este año estaba mejor FIAC que Frieze”, aunque hace dos años fue al revés. No hay que olvidar que la gente siempre quiere ver algo nuevo, por eso estamos enfocando la feria hacia las galerías emergentes, a los Solo Projects, para que la gente encuentre en ARCO cosas que no haya visto en otras ferias.

-Marín-Medina: ¿Es casual o buscado que, de las 19 galerías de Opening, 8 sean alemanas?
-Urroz: Ha resultado así porque su comisaria, Maribel López, ha tenido galería en Berlín y tiene muchos vínculos con Alemania. No se ha buscado. Las galerías pagan por estar en Opening. Es una convocatoria abierta y queremos que vengan cuantas más mejor y las mejores posibles. Este año, hemos tenido mucho éxito en Berlín.

-De la Villa: Y los Solo Projects pasan a ser territorio latinoamericano...
-Urroz: Sólo las comisarias son latinoamericanas. Las galerías y los artistas son de distintas nacionalidades. Desde el principio se consideró que lo latinoamericano no tenía que ser un criterio geográfico restrictivo, así que las comisarias lo han adoptado como un concepto amplio. Hay un proyecto de Lothar Baumgarten que hizo sobre Latinoamérica, y otro de Pepe Espaliú, quien, según ellas, ha influido mucho en el arte latinoamericano.

-Marín-Medina: ¿No cree que, a pesar de los intentos de mirar a Latinoamérica, no se ha llegado del todo a tener la relación que se esperaba de ARCO?
-Urroz: La relación de la feria con América Latina siempre ha sido buena. Lo que hay que hacer es potenciarla e institucionalizarla, que la gente desde fuera lo vea. Lo latinoamericano siempre ha sido un rasgo distintivo de ARCO y tiene que seguir siéndolo. Para las galerías latinoamericanas su primera feria internacional ha sido ARCO. Ninguna galería latinoamericana ha entrado en ArtBasel sin pasar antes por aquí: ni OMR, ni Fortes Vilaça, ni Kurimanzutto...

La función de la feria
-De la Villa: Y, además de vender, ¿qué quieren los galeristas de ARCO? ¿Se le pide más de lo que puede ofrecer?
-Urroz: Lo quieren todo... Una encuesta que hemos realizado refleja que quieren hacer contactos internacionales, promocionar exposiciones, intercambios con galerías, ver a profesionales extranjeros, ver a representantes de instituciones, a comisarios, y, por supuesto, tienen que vender. A lo mejor, cuando nació la feria, en 1982, ARCO era el gran evento artístico, pero ahora creo que el papel ha cambiado. ARCO es un altavoz filtrado de cosas que pasan, pero no tiene que arreglar el arte español ni la economía española. Es cierto que es un momento en que el arte pasa a titulares y eso se aprovecha para hablar de arte español, de cuántos españoles hay, pero esa no es su función. El objetivo de ARCO es hacer una feria que funcione, que sea un sitio de intercambio de ideas y obras.

-Vozmediano: Se acaba de cerrar VIP Art Fair, la primera feria sólo online: ¿Las ferias físicas pueden acabar trasladándose a internet?
-Urroz: En realidad comprar por internet se puede hacer ya en muchos portales, como Artnet, o contactando por mail con las galerías. La excepcionalidad de VIP Art Fair es que estaban todas las galerías juntas y que todos hemos hablado de ello. En realidad, se puede comprar arte en internet cualquier día, pero no se hace porque casi todos necesitamos eventos para movernos. A Venecia se puede ir en cualquier momento, pero vamos a intentar ir durante la Bienal, a Nueva York vas en marzo o durante las subastas. En este sentido, las ferias son muy importantes y cada vez más.

-De la Villa: ¿Cómo va a ser el diseño de ARCO 2011 (zonas de descanso, etc.)?
-Urroz: Este año no va ha haber moqueta y ese es el gran cambio de diseño. Las zonas de descanso estarán más cerca de las cafeterías, para que no molesten a los expositores. Habrá alguna sorpresa simpática, como el café de Tobias Rehberger, que trae Illy y que va a gustar seguro. En la sala “Amigos de ARCO” hemos recreado la casa de un coleccionista que llevase 20 años comprando, Becara ha puesto la decoración y la Fundación Coca Cola las obras. Será un entorno más doméstico donde ver arte. Habrá una coctelería de Javier de las Muelas, cosas para hacer la visita agradable. También habrá una exposición de los 30 años de la feria que reúne fotografías con las que te das cuenta de lo poco, en realidad, que ha cambiado ARCO.

Colección ARCO
-Vozmediano: ¿Está en su agenda luchar para que la Colección ARCO vuelva a Madrid, que es donde le correspondería?
-Urroz: Sí, y no sólo en mi agenda, sino en la de toda la junta rectora, el patronato, la fundación. Esa colección es de Madrid y tendrá que estar en Madrid. Lo difícil es dónde ubicarla. Mientras tanto, está en el CGAC, en Santiago de Compostela, donde la cuidan y difunden estupendamente.

-Navarro: El Ayuntamiento dijo que en las Naves de Matadero. Un anunció a bombo y platillo que quedó en nada...
-Urroz: Por un lado es un tema político y por otro, un tema de viabilidad. En el papel todo es muy fácil, pero cuando empiezas a pensar cuánto cuesta mantener las 200 piezas de la Colección ARCO y quién pone el dinero, surge la pregunta: “¿Tiene que tener la Fundación ARCO un museo cuando hay instituciones que funcionan bien y que la pueden acoger?”

-Vozmediano: ¿El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid es una opción?
-Urroz: Es una opción buenísima, pero no se ha propuesto. Eso no depende de mí, sino del patronato de la Fundación y de Ifema. Lo lógico sería que la Colección ARCO y la de Recorridos fotográficos, depositada en Artium, vengan a instituciones que ya existen y que se haga una colaboración con ellas.

Entrevistas en video a galeristas significativos nacionales.

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Buen provecho

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ENTREVISTA A SOLEDAD LORENZO


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ENTREVISTA A EFRAÍN BERNAL
LA FÁBRICA GALERÍA


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ENTREVISTA A MARTA CERVERA



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ENTREVISTA A ALBERTO DE JUAN
GALERÍA MAX ESTRELLA


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ENTREVISTA A OLIVA ARAUNA



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ENTREVISTA A JUANA DE AIZPURU



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ENTREVISTA A GUILLERMO ROMERO PARRA
GALERÍA PARRA & ROMERO




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