Las fechas de las presentaciones con algunas rectificaciones
FECHA NOMBRE
X13 D
1. Carolina Adán Caro (En PAI )
J14 D
2. Irene García
3. Rocio Prieto
X 20 D
4. Isabel Carral
5. Andrés Pachón (En PAI )
X 10 E
6. Francisco Alonso
7. Irene Bujalance
J 11 E
8. Margalida LLINAS
El formato de presentación de los proyectos es libre. Sólo tenéis que tener en cuenta lo que indicaba en la hoja que os pasé para que os apuntaseis.
· La presentación de artistas durará de 15 a 20 minutos como máximo
· Recordar probar todos los elementos técnicos 1 día antes de la presentación
· Retrasos injustificados suponen una repercusión directa en la calificación
· Debido a la amplia programación las exposiciones se pueden retrasar
Lo más lógico, es que adaptéis la entrega escrita a formato power point, sin desestimar otras opciones más creativas. Será necesario sintetizar y estructurar, teniendo en cuenta lo que puede ser más interesante para debatir.
saludos
11.11.2006
Entrega de un Proyecto/Memoria
Se tendrá que presentar un trabajo teórico-práctico que cumpla las siguientes requisitos:
• Desarrollo del trabajo realizado durante el curso: bocetos, ideas, conceptos y lecturas relacionadas con los temas tratados en la asignatura.
• Integración de los conceptos teóricos tratados en la asignatura a la obra práctica.
• Citas concretas (indicando autor, año de publicación, título, editorial, lugar de edición y página) de al menos 4 libros citados en la bibliografía.
• El proyecto tiene que imprimirse y su extensión aproximada será entere 1500 –2500 palabras (de 6 a 12 hojas de texto sin material gráfico).
En la entrega del proyecto se adjuntarán:
• Las anotaciones y cuaderno de clase.
• Material multimedia o audiovisual utilizado en las presentaciones de clase (presentación de artista, presentación del proyecto y entrega final del proyecto).
• Otra documentación que consideres de interés: Se pueden entregar además otros materiales anexos (presentaciones digitales, videos, objetos, etc,) cerciorándose que el material audiovisual no exceda de 7 minutos, incluyendo el tiempo de la preparación.
• Desarrollo del trabajo realizado durante el curso: bocetos, ideas, conceptos y lecturas relacionadas con los temas tratados en la asignatura.
• Integración de los conceptos teóricos tratados en la asignatura a la obra práctica.
• Citas concretas (indicando autor, año de publicación, título, editorial, lugar de edición y página) de al menos 4 libros citados en la bibliografía.
• El proyecto tiene que imprimirse y su extensión aproximada será entere 1500 –2500 palabras (de 6 a 12 hojas de texto sin material gráfico).
En la entrega del proyecto se adjuntarán:
• Las anotaciones y cuaderno de clase.
• Material multimedia o audiovisual utilizado en las presentaciones de clase (presentación de artista, presentación del proyecto y entrega final del proyecto).
• Otra documentación que consideres de interés: Se pueden entregar además otros materiales anexos (presentaciones digitales, videos, objetos, etc,) cerciorándose que el material audiovisual no exceda de 7 minutos, incluyendo el tiempo de la preparación.
Art Futura. Arte+Pensamiento
He encontrado esta web sobre tendencias de pensamiento sobre nuevos media, recomendable ojearlo.
http://www.artfutura.org/02/artepensamiento.html
Saludos
http://www.artfutura.org/02/artepensamiento.html
Saludos
11.06.2006
Invitación a la participación
Como bien dice el título, esto es un llamamiento a la participación de todos para que podamos dinamizar el funcionamiento de nuestra blog. Para ello, podeis enviar a mi email, fran.ilm (arro) gmail.com cualquier tipo de aportación, o bien usando el sistema de comentarios del que dispone la blog.
También he posteado el calendario para Noviembre (a partir del jueves 2), para aquellos que tengais problemas al recibirlo por E-mail. Clickeando encima se agranda la imagen y lo veis con mas claridad.
Saludos!!
También he posteado el calendario para Noviembre (a partir del jueves 2), para aquellos que tengais problemas al recibirlo por E-mail. Clickeando encima se agranda la imagen y lo veis con mas claridad.
Saludos!!
11.03.2006
John Cage en la casa encendida
Fran nos ha facilitado esta información.Visita muy recomendable. Saludos
10.24.2006
Visita-charla-conferencia de Marcos García 26.10.06
Marcos García,
Coordinador del Medialab, dará una charla-conferencia titulada *media*lab*madrid*, laboratorio de creación colectiva. Hablará sobre las actividades desarrolladas en este centro y adelantará la programación de una nueva etapa en la que se perfilan cooperaciones conjuntas entre los dos centros. De vosotros depende…
El miércoles 26 de Octubre, a las 13.00 h, en el aula 304
¡Estáis todos invitados!
Organiza Clase Espacio, Arte y Acción y Proyectos de Artes de la Imagen I
Coordinador del Medialab, dará una charla-conferencia titulada *media*lab*madrid*, laboratorio de creación colectiva. Hablará sobre las actividades desarrolladas en este centro y adelantará la programación de una nueva etapa en la que se perfilan cooperaciones conjuntas entre los dos centros. De vosotros depende…
El miércoles 26 de Octubre, a las 13.00 h, en el aula 304
¡Estáis todos invitados!
Organiza Clase Espacio, Arte y Acción y Proyectos de Artes de la Imagen I
10.12.2006
PROGRAMA DE ASIGNATURA. CURSO ACADÉMICO 2006/07
Fecha de Edición: 7/9/2006
Área de Titulación: BELLAS ARTES
Asignatura: Proyectos de Audiovisuales I
Curso: Cuarto
Duración: Anual
Carácter: Troncal
Créditos: 18
Profesor: Raúl Díaz-Obregón Cruzado
INDICE
• INTRODUCCIÓN
• OBJETIVOS
• CONTENIDOS
• METODOLOGÍA
• MATERIAL DIDÁCTICO
• EVALUACIÓN
• BIBLIOGRAFÍA
• NOTAS IMPORTANTES
INTRODUCCIÓN
Asignatura teórico-práctica impartida los miércoles y jueves que ayudará a plantear, desarrollar, argumentar y materializar proyectos de arte contemporáneo.
Tiene un carácter interdisciplinar, aceptando y potenciando la unión de distintas áreas plásticas para el desarrollo de un proyecto artístico personal, buscando lecturas integrales y coherentes. Además de los lenguajes pictóricos, escultóricos y gráficos, se tratará de ampliar los conocimientos en desarrollos espacio temporales y nuevos lenguajes como el video arte, video instalaciones, arte digital, net art, sonido, imagen fotografía, etc. El objetivo es paliar las carencias técnicas, teóricas y conceptuales que presentan los alumnos de cuarto curso en relación al arte contemporáneo y a los nuevos medios.
OBJETIVOS
• Aprender a plantear, desarrollar y ejecutar un proyecto artístico personal, desde su gestación a su materialización final. Es decir, ser capaz, en primer lugar, de estructurar, presentar, argumentar y defender un proyecto artístico atendiendo a unas pautas formales básicas, y en segundo lugar, buscar un espacio expositivo adecuado, desarrollarlo, solventar problemas que surjan y documentarlo adecuadamente.
• Contribuir en el desarrollo y dinámica de la clase, participando en las actividades, creando contenidos, ayudando a una investigación conjunta y generando un ambiente cordial y homogéneo entre todos sus componentes
• Adquirir conocimientos de arte contemporáneo que contribuyan a la consolidación de un lenguaje plástico y artístico personal
• Generar una información, dinámica de trabajo y documentación necesaria para presentar futuros proyectos artísticos (dossier artístico, documentación gráfica de la obra, currículo personal, texto explicativo de la obra, etc.)
• Ser capaz de utilizar las herramientas digitales (ordenador personal, cámara fotográfica, vídeo, etc.) como medio de investigación creativa y documental, utilizando unos recursos informáticos y técnicos elementales
• Exponer, explicar, criticar y argumentar proyectos y creaciones artísticas en público, razonando los criterios conceptuales y teóricos básicos
• Aplicar las posibilidades de creación, discusión, colaboración, crítica, análisis y deducción del trabajo en equipo, a la confección de proyectos artísticos
• Desarrollar una actitud autónoma de creación e investigación artística, confeccionando materiales personales de estudio, dinámicas propias de actuación y estrategias individuales de aprendizaje, alternativas a la ofertada en los estudios universitarios
CONTENIDOS
• Creación de un dossier:
o Argumentación de la obra artística
o Redacción y presentación de la información
o Programas específicos para la creación de un dossier
• Desarrollos teóricos:
o Dinámicas espacio-temporales
ß Orígenes del concepto de participación e interacción en la obra artística
ß Participación en el ámbito de lo digital
ß Manifestaciones artísticas espacio-temporales
ß Desarrollos interdisciplinares y espaciales
ß La red y la creación artística en el espacio público
o Arte digital y tecnología:
ß Herramientas digitales y discurso artístico
ß Manifestaciones de arte digital (cine, vídeo, Internet, software, realidad virtual, música y sonido)
ß Otros temas de arte digital y tecnología (vida artificial, cuerpo e identidad, los media, el activismo, el hacktivismo)
• Aspectos técnicos:
o Introducción al ordenador
o Conocimientos y programas básicos para la creación de un proyectos
o Procesador de textos
o Presentaciones de imágenes
o La imagen digital
o Retoque con Photoshop
o Aspectos generales sobre Internet
• Dinámicas de clase:
• La participación, el diálogo y la crítica colectiva
• La colaboración y las dinámicas de grupo
• La exposición oral y la argumentación en público
• La emancipación de la institución
• La financiación y la búsqueda de soluciones
• La materialización del proyecto y la documentación del mismo .
METODOLOGÍA
Para conseguir los objetivos propuestos, se realizará una combinación de actividades, alternado los desarrollos teóricos con actividades prácticas. Dentro del primer grupo se realizarán exposiciones teóricas a cargo del profesor, lectura de libros, comentario de textos, visitas a exposiciones, asistencia a conferencias y visualización de materiales audiovisuales recopilados. En el segundo bloque el alumno integrará su creación plástica (realizada o no en clase) con la presentación de un dossier, estructuración de un proyecto, búsqueda de un espacio de exposición y materialización del mismo.
Dentro del aula se va a emplear una dinámica de participación activa. Se buscará involucrar al estudiante en el proceso educativo, motivándole a tomar parte en coloquios, discusiones en grupo y charlas individuales y colectivas. Por un lado se exigirá una colaboración con el grupo, pero por otro lado se buscará una autonomía y emancipación del ámbito académico, para entender la realidad de la actividad artística y facilitar su profesionalización una vez finalizados sus estudios.
MATERIAL DIDÁCTICO
• Para el seguimiento de la clase y el estudio personal
Se utilizará un cuaderno de notas para tomar apuntes en las clases teóricas, preparar los comentarios de textos y realizar bocetos. Es una herramienta de trabajo y ayuda en las discusiones, que deberá ser entregada al menos una vez al cuatrimestre y al final de curso.
También será necesario un Disco duro externo (de 40 a 250 G de pendiendo del tamaño de los archivos utilizados) para el almacenaje del material realizado en el aula.
• Para la realización del proyecto.
El material necesario para la materialización, exposición y documentación del proyecto es totalmente libre, variará según las necesidades y peculiaridades del mismo.
• Para la comunicación entre los integrantes de la clase:
Se utilizaran el correo electrónico, la página web de la universidad y otros medios de Internet para la comunicación y difusión de materiales relacionados con la asignatura.
EVALUACIÓN
Tal y como se ha descrito anteriormente la participación del alumno, la asistencia a clase, el desarrollo intelectual y conceptual de sus estudios, el esfuerzo, la calidad artística de su trabajo y el interés, son los criterios que nos permitirán evaluar la consecución de los objetivos. Las pruebas objetivas que se tendrán en cuenta para la calificación serán: coloquios, discusiones, entregas de trabajos, exposiciones orales y exámenes teóricos.
La calificación de la asignatura estará distribuida de la siguiente manera
• 33% el grado de participación, asistencia, esfuerzo, trabajo e interés
• 33% el grado de calidad artística y conceptual de las obras presentadas
• 33% el grado de desarrollo teórico e intelectual de los contenidos tratados (cuantificados a través de los coloquios de clase y un examen teórico)
Para poder presentarse al examen final es imprescindible haber realizado también todas las entregas, exposiciones y actividades de la asignatura. Si hubiese algún problema para el seguimiento de la materia o entrega de los trabajos será necesario ponerse en contacto con el profesor en el primer mes de clase
BIBLIOGRAFÍA
1. Arte contemporáneo
• GABLIK, Suzi (1987): ¿Ha muerto el arte moderno?, Herman Blume, Madrid
• BAUDRILLARD, Jean (1969): El sistema de los objetos, siglo XXI, Madrid
• BAUDRILLARD, Jean (1993): Cultura y Simulacro, Kairós, Barcelona
• MURRAY, Chris (ed) (2006): Pensadores clave sobre arte: el siglo xx, Cátedra, Madrid
• CIRLOT, Lourdes (1990): Las últimas tendencias pictóricas, Vicen Vives, Barcelona.
• MARCHÁN FIZ, Simón (1988): Del arte objetual al arte de concepto, Akal, Madrid
• STANGOS, Nikos (1986): Conceptos de arte moderno, Alianza Forma, Madrid.
• THOMAS, Karin (1988): Hasta hoy estilos de las artes plásticas en el siglo XX, Ed. Del Serbal, Barcelona
(Catálogos)
• Blurring the boundaries (1997): Museum of contemporary art, San Diego
• Cocido y crudo (1994): Centro de arte Reina Sofía, Madrid
• Manifesta 3 (2000): European Bienal of contemporary Art, Ljubljana.
• Reconsidering the object of art: 1965-1975(1995), The Museum of Contemporary Art, Los Angeles
2 Arte de participación: instalación, performance, land art, etc...
• AZNAR, Sagrario (2000): El arte de acción, Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa.
• BATTCOCK, Gregory (Ed.) (1977): La idea como arte, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona.
• BAZÁN, Moisés (coord.) (2001): Simposio "Happening, fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX" : ponencias y comunicaciones, Cáceres, Malpartida de Cáceres, Editora Regional de Extremadura, Mérida (Badajoz).
• DE OLIVEIRA Nicolas, PETRY Michael y OXELEY Nicola (1994): The installation art, Thames and Hudson, Londres.
• KABAKOV, Ilya (1995): On the “total” installation, Cantz, Ostfildern.
• KAPROW, Allan (1966): Assemblage, Environments & Happenings, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York.
• KASTNER, Jefrey y WALLIS, Brian (1988): Land and environmental art, Phaidon, Londres.
• LARRAÑAGA, Josu (2001): instalaciones, Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa.
• MADERUELO, Javier, (1990) El espacio raptado. Interferencias entre Arquitectura y Escultura, Biblioteca Mondadori, Madrid.
• MADERUELO, Javier (1992): La pérdida del pedestal, Cuadernos del círculo 3, Circulo de Bellas Artes, Madrid.
• POPPER, Frank, (1989): Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy, Akal, S.A.,Madrid.
• RAQUEJO, Tonia (1998): Land art ,Nerea D.L., Hondarribia, Guipúzcoa.
• SOLÁNS, Piedad (2000): Accionismo vienés, Nerea D.L., Hondarribia, Guipúzcoa.
• SUDERBURG, Erika (2000): Space, Site, Intervention. Situating installation art, University of Minnesota Press, Minneapolis.
(Catálogos)
• Toponimias (8) ideas del espacio (1994): Fundación la Caixa, Madrid.
• Architectural Sculpture, (1980): Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles.
• Bill Viola Mas allá de la mirada (imágenes no vistas), (1993): Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
• El arte y su doble: Una perspectiva de Nueva York, (1987): Fundación Caja de Pensiones, Madrid.
• El jardín salvaje,(1991): Fundación Caja de Pensiones, Madrid.
• El palacio de los proyectos, (1998): Museo Nacional Reina Sofía, Palacio de Cristal, Madrid.
• James Turrell, (1992): Fundación Caja de Pensiones, Madrid.
• Out of actions: Between performance and the object (1998): The Museum of Contemporary Art, Thames and Hudson, Los Angeles.
3 Nuevos medios, net art , arte digital, etc
• BENJAMIN, Walter (1989): Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, Taurus, Madrid
• CIRLOT, Lourdes (1990): Las últimas tendencias pictóricas, Vicen Vives , Barcelona
• REICHARDT, Jasia (ed) (1968): Cybernetic Serendipity, Frederick A. Praeger, Inc., Publishers, New York
• BAUMGÄRTEL, Tilman (1999): Materialien zur Netzkunst, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg
• DINKLA, Söke (1997): Pioniere Interaktiver Kunst von 1970 bis heut, Cantz , Karlsruhe
• DRUCKREY, Timothy (edit)(1999 ): Arts electrónica, facing the future, Cambridge, Mass, London
• CHANDLER, Annmarie y Neumark, Norie (2005 ): At a distance. Precursors of art and activismn on the internet , The mit press Cambridge, Massachussets, London.
• LEOPOLDSEDER, Hannes, SCHÖPF, Christine y STOCKER, Gerfried (2004): 1979- 2004 Arts electrónica, the network for art , technology and Society: the first 25 years, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit
• GREENE, Rachel (2004): Internet art, Thames & Hudson, London
• MARCHAN, Simón (2006): Real/ virtual en la estética y la teoría de las artes, Paidós estética 40, Barcelona.
• KUSPIT, Donald (ed) (2006): Arte digital y video arte. Transgrediendo los límites de la representación, ediciones pensamiento, Madrid
• BREA, José Luis (2002): La era postmedia: acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales, Consorcio Salamanca, Salamanca
• CARRILLO, Jesús (2004): Arte en la red, Cátedra, Madrid
• TREJO, Raúl (1996): La nueva alfombra mágica , libros de Fundesco (colección impactos), Madrid
• NAYMAN, Michael (1994): Contra la complejidad intelectual en la música, diputación floral de Guipúzcoa, San Sebastián
(Catálogos)
• Bill Viola Mas allá de la mirada (imágenes no vistas), (1993): Museo Nacional Reina Sofía, Madrid
• Concha Jerez: del lugar al no-lugar = lekutik ezlekura (2001): Koldo Mitxelena Kulturenea, San Sebastián
NOTAS MUY IMPORTANTES:
• Para contabilizar positivamente el grado de esfuerzo y trabajo se debe tener un registro de asistencia igual o superior al 80%.
• Para poder aprobar la asignatura es necesario superar el examen teórico
• Las pruebas escritas y exposiciones orales deben estar escritas y presentadas correctamente. Una presentación deficiente o con faltas de ortografía, puede ser objeto de la invalidación del ejercicio.
• No se tendrán en cuenta las entregas fuera de plazo.
• Las exposiciones que necesiten ordenadores, reproductores de video o sonido, etc, deben ser comprobadas 1 día antes de su presentación y tienen que tener impresas las imágenes y contenidos para su evaluación y presentación.
• El contenido de este programa podrá ser modificado dependiendo de las características del curso. Cualquier modificación será anunciada puntualmente. Para cualquier pregunta pueden dirigirse al profesor de la asignatura a través del siguiente email rdiaz@cesfelipesegundo.com
Área de Titulación: BELLAS ARTES
Asignatura: Proyectos de Audiovisuales I
Curso: Cuarto
Duración: Anual
Carácter: Troncal
Créditos: 18
Profesor: Raúl Díaz-Obregón Cruzado
INDICE
• INTRODUCCIÓN
• OBJETIVOS
• CONTENIDOS
• METODOLOGÍA
• MATERIAL DIDÁCTICO
• EVALUACIÓN
• BIBLIOGRAFÍA
• NOTAS IMPORTANTES
INTRODUCCIÓN
Asignatura teórico-práctica impartida los miércoles y jueves que ayudará a plantear, desarrollar, argumentar y materializar proyectos de arte contemporáneo.
Tiene un carácter interdisciplinar, aceptando y potenciando la unión de distintas áreas plásticas para el desarrollo de un proyecto artístico personal, buscando lecturas integrales y coherentes. Además de los lenguajes pictóricos, escultóricos y gráficos, se tratará de ampliar los conocimientos en desarrollos espacio temporales y nuevos lenguajes como el video arte, video instalaciones, arte digital, net art, sonido, imagen fotografía, etc. El objetivo es paliar las carencias técnicas, teóricas y conceptuales que presentan los alumnos de cuarto curso en relación al arte contemporáneo y a los nuevos medios.
OBJETIVOS
• Aprender a plantear, desarrollar y ejecutar un proyecto artístico personal, desde su gestación a su materialización final. Es decir, ser capaz, en primer lugar, de estructurar, presentar, argumentar y defender un proyecto artístico atendiendo a unas pautas formales básicas, y en segundo lugar, buscar un espacio expositivo adecuado, desarrollarlo, solventar problemas que surjan y documentarlo adecuadamente.
• Contribuir en el desarrollo y dinámica de la clase, participando en las actividades, creando contenidos, ayudando a una investigación conjunta y generando un ambiente cordial y homogéneo entre todos sus componentes
• Adquirir conocimientos de arte contemporáneo que contribuyan a la consolidación de un lenguaje plástico y artístico personal
• Generar una información, dinámica de trabajo y documentación necesaria para presentar futuros proyectos artísticos (dossier artístico, documentación gráfica de la obra, currículo personal, texto explicativo de la obra, etc.)
• Ser capaz de utilizar las herramientas digitales (ordenador personal, cámara fotográfica, vídeo, etc.) como medio de investigación creativa y documental, utilizando unos recursos informáticos y técnicos elementales
• Exponer, explicar, criticar y argumentar proyectos y creaciones artísticas en público, razonando los criterios conceptuales y teóricos básicos
• Aplicar las posibilidades de creación, discusión, colaboración, crítica, análisis y deducción del trabajo en equipo, a la confección de proyectos artísticos
• Desarrollar una actitud autónoma de creación e investigación artística, confeccionando materiales personales de estudio, dinámicas propias de actuación y estrategias individuales de aprendizaje, alternativas a la ofertada en los estudios universitarios
CONTENIDOS
• Creación de un dossier:
o Argumentación de la obra artística
o Redacción y presentación de la información
o Programas específicos para la creación de un dossier
• Desarrollos teóricos:
o Dinámicas espacio-temporales
ß Orígenes del concepto de participación e interacción en la obra artística
ß Participación en el ámbito de lo digital
ß Manifestaciones artísticas espacio-temporales
ß Desarrollos interdisciplinares y espaciales
ß La red y la creación artística en el espacio público
o Arte digital y tecnología:
ß Herramientas digitales y discurso artístico
ß Manifestaciones de arte digital (cine, vídeo, Internet, software, realidad virtual, música y sonido)
ß Otros temas de arte digital y tecnología (vida artificial, cuerpo e identidad, los media, el activismo, el hacktivismo)
• Aspectos técnicos:
o Introducción al ordenador
o Conocimientos y programas básicos para la creación de un proyectos
o Procesador de textos
o Presentaciones de imágenes
o La imagen digital
o Retoque con Photoshop
o Aspectos generales sobre Internet
• Dinámicas de clase:
• La participación, el diálogo y la crítica colectiva
• La colaboración y las dinámicas de grupo
• La exposición oral y la argumentación en público
• La emancipación de la institución
• La financiación y la búsqueda de soluciones
• La materialización del proyecto y la documentación del mismo .
METODOLOGÍA
Para conseguir los objetivos propuestos, se realizará una combinación de actividades, alternado los desarrollos teóricos con actividades prácticas. Dentro del primer grupo se realizarán exposiciones teóricas a cargo del profesor, lectura de libros, comentario de textos, visitas a exposiciones, asistencia a conferencias y visualización de materiales audiovisuales recopilados. En el segundo bloque el alumno integrará su creación plástica (realizada o no en clase) con la presentación de un dossier, estructuración de un proyecto, búsqueda de un espacio de exposición y materialización del mismo.
Dentro del aula se va a emplear una dinámica de participación activa. Se buscará involucrar al estudiante en el proceso educativo, motivándole a tomar parte en coloquios, discusiones en grupo y charlas individuales y colectivas. Por un lado se exigirá una colaboración con el grupo, pero por otro lado se buscará una autonomía y emancipación del ámbito académico, para entender la realidad de la actividad artística y facilitar su profesionalización una vez finalizados sus estudios.
MATERIAL DIDÁCTICO
• Para el seguimiento de la clase y el estudio personal
Se utilizará un cuaderno de notas para tomar apuntes en las clases teóricas, preparar los comentarios de textos y realizar bocetos. Es una herramienta de trabajo y ayuda en las discusiones, que deberá ser entregada al menos una vez al cuatrimestre y al final de curso.
También será necesario un Disco duro externo (de 40 a 250 G de pendiendo del tamaño de los archivos utilizados) para el almacenaje del material realizado en el aula.
• Para la realización del proyecto.
El material necesario para la materialización, exposición y documentación del proyecto es totalmente libre, variará según las necesidades y peculiaridades del mismo.
• Para la comunicación entre los integrantes de la clase:
Se utilizaran el correo electrónico, la página web de la universidad y otros medios de Internet para la comunicación y difusión de materiales relacionados con la asignatura.
EVALUACIÓN
Tal y como se ha descrito anteriormente la participación del alumno, la asistencia a clase, el desarrollo intelectual y conceptual de sus estudios, el esfuerzo, la calidad artística de su trabajo y el interés, son los criterios que nos permitirán evaluar la consecución de los objetivos. Las pruebas objetivas que se tendrán en cuenta para la calificación serán: coloquios, discusiones, entregas de trabajos, exposiciones orales y exámenes teóricos.
La calificación de la asignatura estará distribuida de la siguiente manera
• 33% el grado de participación, asistencia, esfuerzo, trabajo e interés
• 33% el grado de calidad artística y conceptual de las obras presentadas
• 33% el grado de desarrollo teórico e intelectual de los contenidos tratados (cuantificados a través de los coloquios de clase y un examen teórico)
Para poder presentarse al examen final es imprescindible haber realizado también todas las entregas, exposiciones y actividades de la asignatura. Si hubiese algún problema para el seguimiento de la materia o entrega de los trabajos será necesario ponerse en contacto con el profesor en el primer mes de clase
BIBLIOGRAFÍA
1. Arte contemporáneo
• GABLIK, Suzi (1987): ¿Ha muerto el arte moderno?, Herman Blume, Madrid
• BAUDRILLARD, Jean (1969): El sistema de los objetos, siglo XXI, Madrid
• BAUDRILLARD, Jean (1993): Cultura y Simulacro, Kairós, Barcelona
• MURRAY, Chris (ed) (2006): Pensadores clave sobre arte: el siglo xx, Cátedra, Madrid
• CIRLOT, Lourdes (1990): Las últimas tendencias pictóricas, Vicen Vives, Barcelona.
• MARCHÁN FIZ, Simón (1988): Del arte objetual al arte de concepto, Akal, Madrid
• STANGOS, Nikos (1986): Conceptos de arte moderno, Alianza Forma, Madrid.
• THOMAS, Karin (1988): Hasta hoy estilos de las artes plásticas en el siglo XX, Ed. Del Serbal, Barcelona
(Catálogos)
• Blurring the boundaries (1997): Museum of contemporary art, San Diego
• Cocido y crudo (1994): Centro de arte Reina Sofía, Madrid
• Manifesta 3 (2000): European Bienal of contemporary Art, Ljubljana.
• Reconsidering the object of art: 1965-1975(1995), The Museum of Contemporary Art, Los Angeles
2 Arte de participación: instalación, performance, land art, etc...
• AZNAR, Sagrario (2000): El arte de acción, Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa.
• BATTCOCK, Gregory (Ed.) (1977): La idea como arte, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona.
• BAZÁN, Moisés (coord.) (2001): Simposio "Happening, fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX" : ponencias y comunicaciones, Cáceres, Malpartida de Cáceres, Editora Regional de Extremadura, Mérida (Badajoz).
• DE OLIVEIRA Nicolas, PETRY Michael y OXELEY Nicola (1994): The installation art, Thames and Hudson, Londres.
• KABAKOV, Ilya (1995): On the “total” installation, Cantz, Ostfildern.
• KAPROW, Allan (1966): Assemblage, Environments & Happenings, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York.
• KASTNER, Jefrey y WALLIS, Brian (1988): Land and environmental art, Phaidon, Londres.
• LARRAÑAGA, Josu (2001): instalaciones, Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa.
• MADERUELO, Javier, (1990) El espacio raptado. Interferencias entre Arquitectura y Escultura, Biblioteca Mondadori, Madrid.
• MADERUELO, Javier (1992): La pérdida del pedestal, Cuadernos del círculo 3, Circulo de Bellas Artes, Madrid.
• POPPER, Frank, (1989): Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy, Akal, S.A.,Madrid.
• RAQUEJO, Tonia (1998): Land art ,Nerea D.L., Hondarribia, Guipúzcoa.
• SOLÁNS, Piedad (2000): Accionismo vienés, Nerea D.L., Hondarribia, Guipúzcoa.
• SUDERBURG, Erika (2000): Space, Site, Intervention. Situating installation art, University of Minnesota Press, Minneapolis.
(Catálogos)
• Toponimias (8) ideas del espacio (1994): Fundación la Caixa, Madrid.
• Architectural Sculpture, (1980): Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles.
• Bill Viola Mas allá de la mirada (imágenes no vistas), (1993): Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
• El arte y su doble: Una perspectiva de Nueva York, (1987): Fundación Caja de Pensiones, Madrid.
• El jardín salvaje,(1991): Fundación Caja de Pensiones, Madrid.
• El palacio de los proyectos, (1998): Museo Nacional Reina Sofía, Palacio de Cristal, Madrid.
• James Turrell, (1992): Fundación Caja de Pensiones, Madrid.
• Out of actions: Between performance and the object (1998): The Museum of Contemporary Art, Thames and Hudson, Los Angeles.
3 Nuevos medios, net art , arte digital, etc
• BENJAMIN, Walter (1989): Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, Taurus, Madrid
• CIRLOT, Lourdes (1990): Las últimas tendencias pictóricas, Vicen Vives , Barcelona
• REICHARDT, Jasia (ed) (1968): Cybernetic Serendipity, Frederick A. Praeger, Inc., Publishers, New York
• BAUMGÄRTEL, Tilman (1999): Materialien zur Netzkunst, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg
• DINKLA, Söke (1997): Pioniere Interaktiver Kunst von 1970 bis heut, Cantz , Karlsruhe
• DRUCKREY, Timothy (edit)(1999 ): Arts electrónica, facing the future, Cambridge, Mass, London
• CHANDLER, Annmarie y Neumark, Norie (2005 ): At a distance. Precursors of art and activismn on the internet , The mit press Cambridge, Massachussets, London.
• LEOPOLDSEDER, Hannes, SCHÖPF, Christine y STOCKER, Gerfried (2004): 1979- 2004 Arts electrónica, the network for art , technology and Society: the first 25 years, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit
• GREENE, Rachel (2004): Internet art, Thames & Hudson, London
• MARCHAN, Simón (2006): Real/ virtual en la estética y la teoría de las artes, Paidós estética 40, Barcelona.
• KUSPIT, Donald (ed) (2006): Arte digital y video arte. Transgrediendo los límites de la representación, ediciones pensamiento, Madrid
• BREA, José Luis (2002): La era postmedia: acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales, Consorcio Salamanca, Salamanca
• CARRILLO, Jesús (2004): Arte en la red, Cátedra, Madrid
• TREJO, Raúl (1996): La nueva alfombra mágica , libros de Fundesco (colección impactos), Madrid
• NAYMAN, Michael (1994): Contra la complejidad intelectual en la música, diputación floral de Guipúzcoa, San Sebastián
(Catálogos)
• Bill Viola Mas allá de la mirada (imágenes no vistas), (1993): Museo Nacional Reina Sofía, Madrid
• Concha Jerez: del lugar al no-lugar = lekutik ezlekura (2001): Koldo Mitxelena Kulturenea, San Sebastián
NOTAS MUY IMPORTANTES:
• Para contabilizar positivamente el grado de esfuerzo y trabajo se debe tener un registro de asistencia igual o superior al 80%.
• Para poder aprobar la asignatura es necesario superar el examen teórico
• Las pruebas escritas y exposiciones orales deben estar escritas y presentadas correctamente. Una presentación deficiente o con faltas de ortografía, puede ser objeto de la invalidación del ejercicio.
• No se tendrán en cuenta las entregas fuera de plazo.
• Las exposiciones que necesiten ordenadores, reproductores de video o sonido, etc, deben ser comprobadas 1 día antes de su presentación y tienen que tener impresas las imágenes y contenidos para su evaluación y presentación.
• El contenido de este programa podrá ser modificado dependiendo de las características del curso. Cualquier modificación será anunciada puntualmente. Para cualquier pregunta pueden dirigirse al profesor de la asignatura a través del siguiente email rdiaz@cesfelipesegundo.com
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