2.21.2011

FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA EN ARCO LOS PREMIOS VIDA 13.0

Del 16 al 20 de febrero Fundación Telefónica presenta en Arco 2011 las obras ganadoras del Concurso Internacional VIDA 13.0.

www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/

Desde su creación, hace más de una década, VIDA se ha consolidado como uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del media art, reflejando el interés creciente de los artistas por la cada vez más difusa frontera entre las nociones de vida y vida artificial.
En esta ocasión, el Primer Premio ha recaído en Sensitive to Pleasure de la italiana Sonia Cillari, una performance interactiva que se lleva a cabo dentro de un sofisticado entorno de sensores en el que los movimientos del público alrededor de una modelo desnuda se traducen en impulsos eléctricos sobre el cuerpo de la propia artista. En Plantas nómadas, el Segundo Premio, el mexicano Gilberto Esparza construye un bio-robot autosuficiente capaz de obtener energía a partir del tratamiento del agua que recoge en manantiales contaminados. El neozelandés Julian Oliver ha recibido el Tercer Premio por psworld, una obra que describe la secuencia de dependencias entre un sistema informático y un hábitat de microorganismos.

Por último, se expone el proyecto Ciudad Nazca del peruano Rodrigo Derteano, que recibió en 2008 el Premio de Incentivo a Producciones Iberoamericanas VIDA 11.0 y en el que el artista traza con surcos sobre la superficie del desierto una ciudad imaginaria partiendo de los datos de crecimiento de las ciudades costeras del Perú.

2.20.2011

Críticas de Dossieres de alumnos: Roberto López

El otro día Roberto López Martín me envió un enlace para que le diera mi opinión sobre su dossier personal, ya que en mi asignatura tratamos estos temas. Me pareció de gran utilidad ofrecer esta posibilidad a otros alumnos o exalumnos del CES Felipe II . La única condición es que se pudiera publicar para que estas sugerencias sirvieran a otras personas y estudiantes. Os envío el enlace y la crítica, y os invito a enviar vuestro documento. 

Un saludo.

Breve y sinceramente:

La interface del web (círculos amarillos, marco dorado, fuente en azul, no
dan una imagen limpia y profesional a la obra)
El texto de artista (texto explicativo) cuesta leerlo por interferencia del
fondo
Hay aspectos que se pueden depurar en el currículum ( 2007 no hay datos,
repites exposición en el título y en cada apartado, mencionaría lo que
expones en cada mérito expositivo)
Respecto la obra expuesta. Tiene muy buena pinta el dibujo collage. La
pintura creo que tiene perspectivas, pero da la impresión (en la
documentación no se aprecia) que falta calidad. No se entiende el apartado
video y performance (falta una mayor explicación o un enlace para ver la
obra). Yo quitaría el performance de “regalos mis pensamientos”. Se aleja de los contenidos y la calidad de las obras más fuertes

Espero que te sirva

2.14.2011

EXPOSICIÓN Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado

Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Alcalá 31
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid con la colaboración del British Council.

Comisario: Octavio Zaya
Entrada gratuita

www.madrid.org
Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011 se podrá ver en la Sala Alcalá 31 la exposición Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el British Council. El comisario, Octavio Zaya, ha seleccionado para este proyecto 22 obras creadas en su mayoría desde el 2008, en donde destacan sus series fotográficas, como la basada en el grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón produce monstruos, así como sus instalaciones escultóricas.
La muestra comprende un conjunto de obras recientes del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por una obra cargada de símbolos visuales. Desde los estampados coloristas de los tejidos africanos que utiliza en sus creaciones hasta las elaboradas escenas con maniquíes descabezados, y ataviados con esas telas, las obras de Shonibare evocan temas de historia, arte, lliteratura y referencias culturales que se proyectan en el presente y el futuro.

[Foto: The Sleep of Reason Produces Monsters (Africa), 2008. C-print montado sobre aluminio © el artista. Cortesía de Yinka Shonibare, MBE, Galería Stephen Friedman, Londres y Galería James Cohan, Nueva York/Shangai.]

MEDIALAB-PRADO / FEBRERO 2011

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid

info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h


ACTIVIDADES DESTACADAS:
_ Reunión de grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún. Jueves, 10 febrero / 17:30h
_ Barcamp: Periodismo de datos. Martes, 15 febrero / 17:00h
_ Presentación de Golan Levin: programación creativa. Jueves, 17 febrero / 19:00h
_ Encuentro AVLAB: sistemas/modos de registro, composición y procesamiento sonoro. Sábado, 26 febrero / 19:00h
_ Visualizar'11: Comprender las infraestructuras. Convocatoria abierta.

¿Se debe enseñar a hacer un dossier?

Generaciones en Bellas Artes

Fecha:  22 de febrero de 2011
Horario: 19.00 h.
Lugar: Trasera de la Sala de Exposiciones

¿Debe la educación artística integrar la enseñanza acerca de cómo elaborar un dossier de artista dirigido a certámenes y premios? Reunidos en torno a una mesa redonda, Ignacio Cabrero, responsable de Generaciones de Casa Encendida, junto a Oliva María Rubio y Oscar Alonso Molina, dos comisarios de exposiciones, críticos y expertos participantes en jurados de becas y premios de artes plásticas responden a estas preguntas y a otras como: ¿Cuáles son los criterios y las estrategias para elaborar “un buen dossier artístico”? ¿Qué características debe tener? ¿Cuáles son las diferencias entre el dossier en formato digital que simplemente “hay que rellenar” y un dossier físico en el que el artista elige los criterios sobre cómo hacer visible su obra y cómo considera que debe ser juzgada? ¿Qué es lo que distingue n dossier personal antológico de la propia obra de un dossier para enviar a un concurso? ¿Hacer un buen dossier es sinónimo de saber venderse? ¿Sería conveniente conocer técnicas de marketing? Los jurados, ¿juzgan el dossier o la obra? ¿Qué se valora más, el curriculum o la obra? ¿Cómo se lleva a cabo esto? Actualmente, existen centros y entidades de producción académicas que dan cursos o seminarios acerca de cómo preparar la presentación de dossieres a becas y/o premios. ¿Son necesarios?

Programa:

Mesa redonda con Ignacio Cabrero, Oliva María Rubio y Oscar Alonso Molina. Modera: Alejandra Valero Martinessi.

Ignacio Cabrero, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es responsable del Programa “Generaciones” de la Obra Social Caja Madrid, además de haber comisariado numerosas exposiciones, participado como ponente en múltiples cursos y seminarios y sido jurado en convocatorias de premios y becas. Óscar Alonso Molina también es licenciado en Bellas Artes en la Complutense, y su curriculum puede consultarse en la sección de Alumni de esta página web. Por último, Oliva María Rubio, Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UAM, es directora del departamento de exposiciones de La Fábrica, desde 2004. También ha comisariado multitud de exposiciones y, concretamente, la última edición de Generación 2011 que actualmente se expone en la Casa Encendida.

Coordina: Selina Blasco, Beatriz Fernández Ruiz (profesoras de la Sección Departamental de Historia del Arte y Alejandra Valero Martinessi, doctoranda que trabaja en una tesis titulada “El proyecto ganador. El papel mediador de las instituciones en el arte contemporáneo”.

Enlace:  www.anatomiadeuncertamen.blogspot.com

Financia: Sección Departamental de Historia del Arte



PROGRAMA Clase Abierta

2.12.2011

ARCO'11: virtudes de la necesidad

Análisis de los orígenes de arco y su evolución en sus 30 años de existencia, que contextualizan las reformas que realiza el nuevo director Carlos Urroz.

Publicado en Abc cultural Día 12/02/2011 - 03.38h

http://www.abc.es/20110211/cultura/abci-arco-virtudes-necesidad-201102111948.html 

ARCO'11: virtudes de la necesidad

ARCO cumple treinta años y abre sus puertas a una edición con cambios, entre ellos, el de su dirección, a cargo de Carlos Urroz. Estas serán sus líneas maestras

Día 12/02/2011 - 03.38h
Es difícil entender la rareza intrínseca de ARCO y anticipar sus avatares futuros si uno olvida que el evento no nació para cumplir una oferta, sino para crear una demanda. Porque en 1982 en España no había, la verdad, un mercado de arte que alimentase a una feria de este tipo. Faltaban coleccionistas particulares, faltaban colecciones corporativas, instituciones públicas y museos con presupuesto para compras. El Reina Sofía y el Santa Mónica no se inauguraron hasta 1988. El IVAM y el CGAC, un año más tarde. Y hubo que esperar hasta mediados de los noventa, con el MACBA y, sobre todo, el efecto mediático del Guggenheim, para que se abrieran por toda España centros locales que se gastaban en ARCO parte de sus fondos para una colección. Al menos hasta los recortes de presupuestos que ha traído la crisis.
En eso de adelantarse a la demanda que pretendía satisfacer, ARCO se mostró desde el principio muy al tanto del aire de los tiempos: en 1982, España estrenaba gobierno socialista, pero ya soplaban por el mundo los vientos de la primera revolución conservadora que sentó las bases del tardocapitalismo, a cuya última encarnación global nos habituamos por las bravas. Un tardocapitalismo que asume sus propias paradojas y no tiene empacho en recurrir a fondos públicos y subvenciones de un Estado que pretende adelgazar. Compras de museos aparte, ARCO depende de IFEMA, una institución en la que ponen dinero la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, la Cámara de Comercio y Cajamadrid (al menos hasta ahora). El secretismo del sector hace que sea muy difícil saber por eso hasta qué punto ARCO es verdaderamente un negocio para la institución organizadora, una vez cubiertos los gastos.
Pero no solo en eso ARCO aprendió rápido. Apostó fuerte por el tirón mediático y la difusión al gran público. Ha pasado de 25.000 visitantes en 1982 a 148.000 en 2010; de 182 periodistas acreditados a 3.222. Eso le trajo alabanzas al principio y luego cada vez más críticas. En un país cuyas clases medias tenían urgencia por «ponerse al día», ARCO asumió un papel impropio de la feria que decía ser: se presentó o se dejó presentar como evento cultural, como bienal anual, como «panorama de tendencias» con un sentido unitario y un discurso intelectual articulado que estaba lejos de tener. Ni falta que le hacía: las ferias tienen que tener objetivos claros y criterios de selección, no discursos. Esa ambigüedad confundía las cosas más aún. Es verdad que en un país sin sustrato artístico sólido creó un interés amplio por el arte contemporáneo. Pero le ha resultado difícil desembarazarse de esa función cuando ya no ha sido necesaria. Al programa oficial se apuntaron stands de regiones y empresas, miniexposiciones colectivas, chill outs, simposios y actividades incomprensibles.
Y sin embargo, ARCO no estaba solo para «crear afición». La idea era la de ayudar a cristalizar un coleccionismo nacional al que luego podría atender. En ese sentido, después de treinta años, su éxito sigue siendo discutible. Y tampoco puede dar por descontada la capacidad de atraerse a unos coleccionistas extranjeros, latinoamericanos o europeos, que en los últimos diez años han visto multiplicarse las citas en el circuito y desdibujarse la vieja idea de la feria de Madrid como «puente» entre Europa y América. También toca revisar ese cliché: las redes comerciales y las relaciones de mercado son hoy mucho más fluidas y volátiles y ese ya no puede ser el único perfil de una feria flexible.

Reformas a la fuerza

La competencia de ferias nuevas, la esclerotización de un evento masificado y desvirtuado (puede que demasiado grande para caer, pero también demasiado agigantado para cambiar de rumbo y replantearse su identidad), la llegada de la crisis financiera y la recesión económica a un mercado del arte internacional que se creyó inmune en Occidente. Todo eso acabó trayendo el enfrentamiento entre galeristas y dirección de IFEMA, la dimisión del comité de selección y el relevo en la dirección de la feria.
Este año, Carlos Urroz se estrena presentando un proyecto armado en tiempo récord y que, por lo que se avanza, hará de la necesidad virtud al proponer un ARCO condensado y depurado de excrecencias. Puede que sea la transición hacia un perfil más legible de feria-feria. Con un comité de selección nuevo y solucionadas, en principio, las broncas a cara de perro con IFEMA. No es la primera vez que sus responsables recuerdan que ARCO es una feria, que está para vender y que da prioridad a las galerías y compradores potenciales. Pero esta vez parece que va en serio. Urroz ha recordado que existen ya en toda España suficientes instituciones dedicadas al arte contemporáneo como para que ARCO abandone, de una vez por todas, la pretensión cierta o atribuida de escaparate e ITV cultural del visitante.
ARCO será más pequeña y menos errática. Tendrá 190 galerías y muchos menos proyectos comisariados; los stands de instituciones se reducirán a la mitad y todo se concentrará en dos pabellones (sin moqueta). Se suprimen programas como el de performance o el de arte electrónico (una clasificación técnica que sonaba ya obsoleta) y se proponen otros nuevos dedicados a galerías jóvenes o los Solo Projects para Latinoamérica. Se continuará importando coleccionistas extranjeros y se estrena un plan para asesorar a primerizos de presupuesto más bajo. La representación de Rusia, el país invitado, se recorta para hacerse más exigente y vuelven habituales como Helga de Alvear o la Krizinger de Viena, que faltaron el año pasado: se cubre una razonable cuota internacional, teniendo en cuenta la competencia feroz, el poco tiempo y el desplazamiento del dinero hacia lo que ya no puede considerarse «periferia» del circuito: Latinoamérica o Asia. También los encuentros de expertos se centrarán en ofrecer debates especializados que atraigan a un público más avezado.

2.11.2011

Entrevista a Carlos Urroz (director de Arco 2011)

Interesante entrevista que analiza los cambios realizados en Arco 2011 y perfila el panorama comercial español de una manera muy coherente. Recomiendo su lectura.

 

Carlos Urroz

"ARCO no tiene que arreglar el arte español"

Con los pabellones 8 y 10 todavía vacíos pero el despacho lleno de papeles y la agenda repleta de reuniones, Carlos Urroz, el nuevo director de ARCO, recibe a los críticos de El Cultural, Rocío de la Villa, José Marín-Medina, Mariano Navarro y Elena Vozmediano. Tras la polémica edición de 2010 y la salida de Lourdes Fernández, el sector le ha recibido con los brazos abiertos. Ha llegado el momento de demostrar que puede recolocar a ARCO en el lugar que merece.


Fue nombrado director de ARCO 2011 el pasado mes de junio, tras la guerra abierta entre Ifema y las galerías. Aunque con Carlos Urroz (Madrid, 1966) volvió la calma. Ha tenido sólo siete meses para darle un giro al desánimo general y dotar a ARCO de una nueva cara. El reto es grande, aunque los pasillos y pabellones de Ifema no son nuevos para él. Su trabajo como director adjunto de la feria junto a Rosina Gómez-Baeza, así como su extensa experiencia profesional -como responsable de la galería Helga de Alvear, primero, y con su propia empresa de gestión cultural, después- le dan la seguridad de pisar terreno conocido. Coincidiendo con el 30 aniversario de la feria, Urroz nos da todos los detalles de esta edición pensando, sobre todo, en futuro.

-Mariano Navarro: El 21 de febrero, por la mañana, cuando acabe la feria, ¿cuál es el titular que, sobre ARCO, le gustaría ver en los periódicos?
-Carlos Urroz: Que ARCO ha sido un éxito y que éste es el principio de una nueva etapa.

-Navarro: ¿Y el peor? ¿Ese otro que sería una pesadilla?
-Urroz: Que el sector del arte pensara que la feria no tiene sentido, que no debe tener continuidad. Eso sería una pesadilla, pero lo veo inviable.

-Elena Vozmediano: ¿Ifema gana dinero con ARCO? -Urroz: Ifema es una entidad sin ánimo de lucro, no reparte beneficios. Con ARCO, Ifema ingresa por un lado, gasta por otro y la diferencia es lo que cuesta mantener ese recinto y los gastos anuales. La idea es que no cueste dinero. En función de lo que se ingresa, se gasta. Este año el presupuesto es de tres millones de euros.

-Vozmediano: Dentro de los precios de las ferias internacionales, ¿dónde se sitúa ARCO?
-Urroz: De la mitad para abajo. Un stand en ARCO cuesta unos 20.000 euros, pero donde de verdad gasta una galería es en desplazamiento, transporte, montaje... Por otro lado, este año, si se pagaba la cuota de inscripción de una sola vez, la feria ofrecía un descuento del 10% al que se han acogido más de la mitad de los expositores. Es un gesto hacia los galeristas que hacen un esfuerzo viniendo en tiempos difíciles. Sirve también para fidelizar, ya que te aseguras que no haya bajas.

A por el coleccionista novel
-José Marín-Medina: Me ha gustado mucho el programa First Collector. ¿Cómo se responsabiliza ARCO, en una comunidad artística en la que no hay un coleccionismo fuerte, en clarificar los problemas del mercado y de la inversión en arte?
-Urroz: En España ha habido poco coleccionismo especulativo, aquí la gente compra más emocionalmente. La idea de First Collector es acotar la visita a gente que, a lo mejor, no ha comprado nunca, que no sabe diferenciar entre una galería como Elvira González y T20, y que tiene, por ejemplo, 6.000 euros para gastar. Se trata de una propuesta con la que animar a esos pequeños compradores que se pueden sentir perdidos en una feria donde hay cosas muy caras pero donde, afortunadamente, también las hay más asequibles. Además, pasados estos días de ARCO, también se va a hablar de mercado. Vamos a organizar unas jornadas, en mayo, en la Fundación Lázaro Galdiano, sobre coleccionismo privado y propuestas para dinamizar el mercado del arte en España, algo que no da tiempo durante la feria. ARCO quiere hacer muchas actividades a lo largo del año para tratar el tema del coleccionismo y fomentarlo. -Vozmediano: ¿Hay datos de ventas?
-Urroz: Aproximados. Es difícil definir cuánto se vende en ARCO. Puedes decir que has hecho más o menos contactos, puedes dar una cifra estimativa de ventas, pero si propones a una institución una compra que luego tiene que pasar por un patronato y que se aprueba dos meses más tarde, esa venta ¿es de ARCO? Por otro lado, ninguna feria da datos de ventas. Lo importante es que haya negocio. Se nota en el ambiente si la gente ha vendido más o menos, si las cosas van bien o mal.

-Rocío de la Villa: Cuando el dinero no abunda, como en este año, es el momento de las buenas ideas. ¿Cuáles son las buenas ideas para ARCO 2011?
-Urroz: Además de First Collector, este año hay otra sección nueva, Opening, de galerías emergentes europeas; la posibilidad de descargarse el catálogo gratis en IPhone y IPad y, durante la feria, lo completaremos cargando imágenes de los stands. En la web la novedad es Infoarco, donde habrá todo tipo de información, desde las galerías que participan a restaurantes recomendables.

Sobre el plano
-Marín-Medina: Otra de las novedades es integrar las galerías de ARCO40 con el resto del programa general, ¿por qué?
-Urroz: ARCO40 es la manera de que algunas galerías puedan estar en la feria con sólo tres artistas en 40 metros cuadrados. Se inició hace tres años, es más barato y muchas galerías, más pequeñas, cuyos artistas coinciden con los de otros stands, tienen la opción de aportar algo nuevo. Dicho esto, como parece que a la gente le costaba distinguir lo que es ARCO40 y lo que no, lo hemos incluido en el programa general. Estarán colocadas igual que el año pasado, en los perímetros de los pabellones, pero sólo por una cuestión de arquitectura, ya que podrían estar perfectamente mezcladas con las otras, no hay una diferencia conceptual como en otras secciones, como Opening o los Solo Project que son comisariados.

-Vozmediano: En el mapa de la feria, los stand de Opening se ven muy pequeños...
-Urroz: Son de 24 metros. Ellos pagan como todos, pero por un stand más pequeño, lo que realmente les permite venir.

-Vozmediano: Con otros directores se había establecido de manera tácita que había galerías que ocupaban lugares concretos. ¿Se han mantenido las posiciones habituales?
-Urroz: El comité hace una valoración de las galerías, les da una puntuación, y en función de esa valoración se establece un orden. Siguiendo esa lista, ARCO asigna un sitio. Las galerías pueden discutirlo en función de lo que llevan en el stand y lo que necesitan, pero siempre en función del ranking del comité organizador.

Inevitable descartar
-Vozmediano: ¿Cuál ha sido la respuesta por parte de los excluidos? ¿Ayuda el hecho de que existan otras ferias paralelas?
-Urroz: Por primera vez hay un comité de apelación formado por María de Corral, Sabrina Van del Ley (comisaria jefe del Kunsthalle Hamburg) y el abogado Santiago Martínez-Lage. La gente que ha querido ha podido apelar y revisar su caso. Y, de hecho, alguna galería ha entrado por esa vía. El hecho de que existan otras ferias por supuesto que ayuda. ARCO no tiene la exclusiva. También creo que este año ha habido menos problemas porque se explicado mejor los criterios de selección por los que las galerías entran, cuántos puntos recibían y por qué conceptos: lo que más puntúa es que tengan una buena propuesta para ARCO y un buen programa durante todo el año. Luego, la labor que hacen a lo largo del año por sus artistas, su proyección internacional, su inclusión en colecciones… Ha habido galerías que han tenido que explicar mucho su labor con sus artistas. Las hay que los han colocado en la Tate y otras en un centro regional. Las dos cosas son importantes pero, claro, que un artista esté en la Tate tiene más puntos.

-Marín-Medina: También mezcladas van a estar las ocho galerías del país invitado, Rusia. ¿A qué obedece esta decisión?
-Urroz: Las galerías rusas, igual que las de otros países invitados, son muy distintas entre sí. En ninguna feria te encuentras a las galerías españolas todas juntas sólo por ser españolas. El hecho de tener un país invitado, que se lleva haciendo desde 1994, está muy bien, pero lo cierto es que no miraban igual lo que hay allí que lo que hay en el pasillo entre Soledad Lorenzo y Juana de Aizpuru. Al final estarían las galerías rusas, con los comisarios rusos, con los coleccionistas rusos, todas en el mismo pasillo, ¿qué sentido tiene venir a la feria? Lo que esperamos con este cambio es que una galería rusa que tenga un vecino español, inglés o alemán, genere unos vínculos, que ese intercambio que debe ser una feria se dé con más fluidez.

El potencial de Rusia
-Vozmediano: ¿Ha elegido usted el país? ¿A qué estrategia responde traer a Rusia?
-Urroz: Ya estaba elegido, pero hay tres motivos principales: el arte ruso es muy desconocido en España y siempre se procura traer cosas nuevas; la economía rusa es muy importante y allí hay gente con un gran potencial, que está haciendo proyectos de arte contemporáneo importantes y, tercero, porque es el año de Rusia en España, de manera que hay un paraguas institucional y, de ahí, menos exposiciones de arte ruso en Madrid que coincidan con la feria. Bueno, por eso, y por el poco tiempo...

-Vozmediano: ¿Cuánto le cuesta a Ifema el país invitado?
-Urroz: No mucho, depende del año. En esta edición no hemos tenido el apoyo del Ministerio de Cultura ruso, ni de la embajada, y hemos hecho un esfuerzo adicional. Otras veces, el comisariado viene pagado. ARCO ofrece el espacio, lo que significa menor ingreso pero no gasto, y las actividades las pagan las instituciones que las organizan. El país invitado es un programa más dentro de la feria, no es un festival de arte ruso en Madrid. De hecho ya no sale el país invitado en la publicidad. La gente no va a venir a Madrid a ver arte ruso, para irán a Moscú, aquí vienen a ver ARCO, a ver exposiciones, a encontrarse con otros profesionales, a generar intercambio.

-Navarro: Otros años, uno de los debates en torno a la feria era la presencia excesiva de las instituciones. Pero hoy la preocupación real es si estas instituciones van a venir a comprar: ¿Qué expectativas tienen de compra por su parte? -Urroz: Afortunadamente, ya hay varias instituciones que nos han confirmado que van a comprar: el Ayuntamiento de Pamplona, el Museo Reina Sofía, el CGAC, la Comunidad de Madrid, El Banco Espíritu Santo...

-Vozmediano: Pero muchos centros ya no están comprando y eso se notará.
-Urroz: Por eso hay que ser imaginativos, buscar nuevos coleccionistas, acudir a instituciones de fuera y apostar para que los rusos vengan y compren... También es cierto que muchos de esos museos que no tienen dinero para comprar ahora, van a venir a la feria, van a mirar y si luego resulta que tienen un excedente y pueden comprar, lo harán. La relación con las instituciones es buena, todas pasan por la feria, vienen a ver ARCO y, también, a encontrarse.

-De la Villa: ¿Qué número de galerías extranjeras hay?
-Urroz: El 60 por ciento de ellas son extranjeras frente al 40 por ciento de españolas. Vienen galerías extranjeras por primera vez, como Eigen + Art (Alemania), Luis Campaña (Alemania) y Andersen's (Dinamarca), que traen a artistas que no se han visto aquí y eso es lo interesante. Hay muchísimas que me hubiera gustado que estuvieran pero también entiendo que ahora no tienen la certeza de que vayan a vender en España. Lo bueno es que éstas también tengan buena sintonía con la feria. Yo creo que volverán. Aunque, más que fustigarnos por las que no vienen, lo importante es que a las que vengan, en la siguiente feria, comenten lo bien que les ha ido en ARCO, ya que lo importante no es lo que diga yo, que soy el director, sino lo que comenten entre ellas.

-Vozmediano: ¿Se ha repescado a alguna de las galerías que se había ido?
-Urroz: Krinzinger (Austria), Helga de Alvear... Pero estamos en un momento en el que la gente oye las noticias sobre España y te dicen: “Te aprecio mucho, aprecio mucho ARCO, pero…”.

Proyección internacional
-De la Villa: ¿Qué lugar ocupa ARCO frente a otras ferias?
-Urroz: Es una cita en el calendario internacional, desde para las galerías que quieren venir a exponer hasta para los artistas que sólo exponen en Madrid en estas fechas. Su posición oscila con los años. Cuando el mercado ha estado bien estaba más arriba y, como en los dos últimos años el mercado está peor, está más abajo. Es inevitable. Hay un líder claro, que es ArtBasel, tanto en su versión de Basilea como en la de Miami; luego hay otras ferias como FIAC en París, Frieze en Londres, Armory Show en Nueva York o Artissima en Turín que, dependiendo de la situación económica, escuchas “creo que este año estaba mejor FIAC que Frieze”, aunque hace dos años fue al revés. No hay que olvidar que la gente siempre quiere ver algo nuevo, por eso estamos enfocando la feria hacia las galerías emergentes, a los Solo Projects, para que la gente encuentre en ARCO cosas que no haya visto en otras ferias.

-Marín-Medina: ¿Es casual o buscado que, de las 19 galerías de Opening, 8 sean alemanas?
-Urroz: Ha resultado así porque su comisaria, Maribel López, ha tenido galería en Berlín y tiene muchos vínculos con Alemania. No se ha buscado. Las galerías pagan por estar en Opening. Es una convocatoria abierta y queremos que vengan cuantas más mejor y las mejores posibles. Este año, hemos tenido mucho éxito en Berlín.

-De la Villa: Y los Solo Projects pasan a ser territorio latinoamericano...
-Urroz: Sólo las comisarias son latinoamericanas. Las galerías y los artistas son de distintas nacionalidades. Desde el principio se consideró que lo latinoamericano no tenía que ser un criterio geográfico restrictivo, así que las comisarias lo han adoptado como un concepto amplio. Hay un proyecto de Lothar Baumgarten que hizo sobre Latinoamérica, y otro de Pepe Espaliú, quien, según ellas, ha influido mucho en el arte latinoamericano.

-Marín-Medina: ¿No cree que, a pesar de los intentos de mirar a Latinoamérica, no se ha llegado del todo a tener la relación que se esperaba de ARCO?
-Urroz: La relación de la feria con América Latina siempre ha sido buena. Lo que hay que hacer es potenciarla e institucionalizarla, que la gente desde fuera lo vea. Lo latinoamericano siempre ha sido un rasgo distintivo de ARCO y tiene que seguir siéndolo. Para las galerías latinoamericanas su primera feria internacional ha sido ARCO. Ninguna galería latinoamericana ha entrado en ArtBasel sin pasar antes por aquí: ni OMR, ni Fortes Vilaça, ni Kurimanzutto...

La función de la feria
-De la Villa: Y, además de vender, ¿qué quieren los galeristas de ARCO? ¿Se le pide más de lo que puede ofrecer?
-Urroz: Lo quieren todo... Una encuesta que hemos realizado refleja que quieren hacer contactos internacionales, promocionar exposiciones, intercambios con galerías, ver a profesionales extranjeros, ver a representantes de instituciones, a comisarios, y, por supuesto, tienen que vender. A lo mejor, cuando nació la feria, en 1982, ARCO era el gran evento artístico, pero ahora creo que el papel ha cambiado. ARCO es un altavoz filtrado de cosas que pasan, pero no tiene que arreglar el arte español ni la economía española. Es cierto que es un momento en que el arte pasa a titulares y eso se aprovecha para hablar de arte español, de cuántos españoles hay, pero esa no es su función. El objetivo de ARCO es hacer una feria que funcione, que sea un sitio de intercambio de ideas y obras.

-Vozmediano: Se acaba de cerrar VIP Art Fair, la primera feria sólo online: ¿Las ferias físicas pueden acabar trasladándose a internet?
-Urroz: En realidad comprar por internet se puede hacer ya en muchos portales, como Artnet, o contactando por mail con las galerías. La excepcionalidad de VIP Art Fair es que estaban todas las galerías juntas y que todos hemos hablado de ello. En realidad, se puede comprar arte en internet cualquier día, pero no se hace porque casi todos necesitamos eventos para movernos. A Venecia se puede ir en cualquier momento, pero vamos a intentar ir durante la Bienal, a Nueva York vas en marzo o durante las subastas. En este sentido, las ferias son muy importantes y cada vez más.

-De la Villa: ¿Cómo va a ser el diseño de ARCO 2011 (zonas de descanso, etc.)?
-Urroz: Este año no va ha haber moqueta y ese es el gran cambio de diseño. Las zonas de descanso estarán más cerca de las cafeterías, para que no molesten a los expositores. Habrá alguna sorpresa simpática, como el café de Tobias Rehberger, que trae Illy y que va a gustar seguro. En la sala “Amigos de ARCO” hemos recreado la casa de un coleccionista que llevase 20 años comprando, Becara ha puesto la decoración y la Fundación Coca Cola las obras. Será un entorno más doméstico donde ver arte. Habrá una coctelería de Javier de las Muelas, cosas para hacer la visita agradable. También habrá una exposición de los 30 años de la feria que reúne fotografías con las que te das cuenta de lo poco, en realidad, que ha cambiado ARCO.

Colección ARCO
-Vozmediano: ¿Está en su agenda luchar para que la Colección ARCO vuelva a Madrid, que es donde le correspondería?
-Urroz: Sí, y no sólo en mi agenda, sino en la de toda la junta rectora, el patronato, la fundación. Esa colección es de Madrid y tendrá que estar en Madrid. Lo difícil es dónde ubicarla. Mientras tanto, está en el CGAC, en Santiago de Compostela, donde la cuidan y difunden estupendamente.

-Navarro: El Ayuntamiento dijo que en las Naves de Matadero. Un anunció a bombo y platillo que quedó en nada...
-Urroz: Por un lado es un tema político y por otro, un tema de viabilidad. En el papel todo es muy fácil, pero cuando empiezas a pensar cuánto cuesta mantener las 200 piezas de la Colección ARCO y quién pone el dinero, surge la pregunta: “¿Tiene que tener la Fundación ARCO un museo cuando hay instituciones que funcionan bien y que la pueden acoger?”

-Vozmediano: ¿El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid es una opción?
-Urroz: Es una opción buenísima, pero no se ha propuesto. Eso no depende de mí, sino del patronato de la Fundación y de Ifema. Lo lógico sería que la Colección ARCO y la de Recorridos fotográficos, depositada en Artium, vengan a instituciones que ya existen y que se haga una colaboración con ellas.

EXPOSICIÓN Daniel Canogar. Travesías

EXPOSICIÓN “Daniel Canogar. Travesías”
Del 8 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid.

Entrada gratuita

www.madrid.org

Desde el 8 de febrero se puede ver en la sala Canal de Isabel II la exposición Daniel Canogar. Travesías, organizada por la Comunidad de Madrid, coincidiendo con la Feria Internacional ARCO 2011. Esta obra, metáfora de los obstáculos, las conquistas y el riesgo que todo ser humano asume en su caminar, fue creada en su origen para el atrio del edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea en Bruselas, donde permaneció expuesta desde enero a junio de 2010.
[Foto: Vista de Travesías en Sala Canal de Isabel II. © Daniel Canogar. Madrid, 2011]

más info....

Entrevistas en video a galeristas significativos nacionales.


Interesante página donde ponen entrevistas en video a galeristas significativos del panorama nacional. Es muy interesante para acercarnos al ámbito comercial actual.

Buen provecho



ENTREVISTA A SOLEDAD LORENZO


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ENTREVISTA A EFRAÍN BERNAL
LA FÁBRICA GALERÍA


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ENTREVISTA A MARTA CERVERA



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ENTREVISTA A ADOLFO CAYÓN




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ENTREVISTA A ALBERTO DE JUAN
GALERÍA MAX ESTRELLA


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ENTREVISTA A OLIVA ARAUNA



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ENTREVISTA A NORBERTO DOTOR
GALERÍA FÚCARES



Ver vídeo

Leer entrevista

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ENTREVISTA A EDUARDO LEME





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ENTREVISTA A JUANA DE AIZPURU



Ver vídeo

Leer entrevista


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ENTREVISTA A JOSÉ MARTÍNEZ CALVO Y LUIS VALVERDE ESPEJO
GALERÍA ESPACIO MÍNIMO


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ENTREVISTA A FERNANDO CORDERO
GALERÍA LA CAJA NEGRA




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ENTREVISTA A PILAR SERRA
GALERÍA ESTIARTE




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ENTREVISTA A CRISTINA MATO ANSORENA



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ENTREVISTA A ELBA BENÍTEZ

 
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ENTREVISTA A RAMÓN GARCÍA ALCARAZ
GALERÍA MY NAME´S LOLITA



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ENTREVISTA A MARGARITA DE LUCAS Y ANTONIO NAVASCUÉS
GALERÍA EDURNE



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ENTREVISTA A MAGDA BELLOTTI


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ENTREVISTA A SILVIA ORTIZ E INÉS LÓPEZ-QUESADA
GALERÍA TRAVESÍA CUATRO



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ENTREVISTA A FERNANDO PRADILLA
GALERÍA EL MUSEO-GALERÍA FERNANDO PRADILLA




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ENTREVISTA A GUILLERMO ROMERO PARRA
GALERÍA PARRA & ROMERO




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ENTREVISTA A ALBERTO CORNEJO
GALERÍA BAT ALBERTO CORNEJO




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ENTREVISTA A TOPACIO FRESH
LA FRESH GALLERY




Coleccionistas.:


ENTREVISTA A BERNARDO PAZ





 Comisarios :.



ENTREVISTA A IVO MESQUITA






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ENTREVISTA A MARGARITA AIZPURU



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ENTREVISTA A GIULIETTA SPERANZA









 Artistas :.


ENTREVISTA A MARCELO CIDADE




Ver vídeo

Leer entrevista

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ENTREVISTA A BETH MOYSÉS





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 ENTREVISTA A SERGIO SOTOMAYOR




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ENTREVISTA A SARA RAMO


  

2.10.2011

¿Nos está volviendo lerdos Internet?

 Artículo de  Delia Rodríguez publicado en
 http://blogs.elpais.com/trending-topics/2011/02/nos-esta-volviendo-lerdos-internet-2-contraataque.html

El viernes hablábamos de uno de los debates más interesantes de los últimos tiempos: si Internet nos está atontando o no. Este post está dedicado a la acción, a las estrategias que todos los que pasamos el día conectados por trabajo o por placer hemos acabado desarrollando para no perdernos como niños pequeños en este enorme parque de atracciones de la información.

Dice la leyenda que existen personas capaces de usar Internet sólo para fines decididos de antemano y durante el tiempo que tenían pensado. Afortunados ellos que no han perdido jamás una tarde sin querer y que no saben que a veces cerrar veinte pestañas abiertas en dos navegadores distintos es la única forma de empezar de nuevo desde el principio. Lo normal es que si estás obligado a pasar ocho horas seguidas delante del ordenador conozcas muy bien la sensación de estar liadísimo respondiendo mails, buscando información, hablando por teléfono, mirando Facebook o Twitter, abriendo fotos, descargando powerpoints o entrando en los periódicos. Y que al final hayas hecho de todo menos lo que tenías que hacer.
Para ser más precisos: lo que ocurre esos días es que la multitarea (el intento de hacer varias cosas a la vez) se alía con la procrastinación (del latín procrastinare, significa diferir, aplazar lo que se debe realizar). No sólo se trata de un problema de productividad laboral, sino algo más profundo, que tiene que ver con el control sobre nuestras acciones. Porque como dice Carr: “la esencia de la libertad es poder escoger a qué quieres dedicarle tu atención”. Revolotear por internet sin concentrarse en nada interesante no supondría ningún problema si no fuera porque al final acabamos cansados, cabreados y con la sensación de haber tirado el día a la basura.
Supongo que la proliferación en los últimos años de blogs dedicados al desarrollo personal, la productividad, la motivación, la lucha contra la procrastinación o el estilo de vida sencillo es una forma de resistencia a este círculo vicioso de la superabundancia de la información, donde cada vez más gente está más conectada a más contenidos y les resulta más difícil lidiar con ellos. En español hay pocos, pero entre los anglosajones se han hecho famosísimos Lifehacker, ZenHabits, Unclutterer o The 99 percent Son útiles y contienen millones de ideas, pero cuidado: leer sobre la procrastinación es una forma maravillosa de procrastinar.
Estas son algunas técnicas para luchar contra el lerdismo provocado por Internet. Están basadas en mi experiencia ignorándolas todas y cada una de ellas como consumidora de información y procrastinadora profesional. También me he ayudado del muy poco científico y muy periodístico método -como decía El Comidista- de preguntar a algunos amigos en mi misma situación... o peor.


1. Evalúa la situación. ¿Aún eres capaz de mantener la concentración en algo complicado durante mucho tiempo? Puedes probar en estas dos páginas: un test de atención en The New York Times o –más fácil aún- esta web en la que se trata de no hacer nada durante dos minutos completos mientras miras y escuchas las olas del mar. Si mueves el ratón o cambias de ventana, pierdes.
2. Sé consciente del tiempo dedicado a cada tarea. Igual que el primer paso para comer sano es coger papel y lápiz, apuntar cada comida y sorprenderse de la mala vida que se lleva, ayuda registrar cada minuto de conexión. Es sorprendente las veces que uno entra en un ciclo de correo->Facebook->chat->Twitter->Menéame->periódico->blogs->correo hasta que podemos volver a comenzar. Los científicos tienen una explicación para eso, y es que nuestra mentes están programadas para prestar atención a cada pequeña novedad. Al parecer estos mínimos paquetes de información activan mecanismos cerebrales de recompensa como la dopamina, que están implicados en algunas adicciones.
3. Muerte a la multitarea. Todo el mundo cree que es mejor realizando varias labores a la vez de lo que realmente es. No te sobrestimes y haz primero una cosa y después otra. Sólo el tiempo que se tarda en cambiar de tarea y volver a concentrarse en ella es muy valioso. Es la ley de oro.
4. Concéntrate en lo que estás haciendo y así te sentirás más feliz y el tiempo pasará volando. Lo explican los psicólogos (experiencia de flujo o flow), el zen y los buenos camareros que odian cuando el bar se queda vacío porque se aburren y la jornada se les hace eterna.
5. Vuelve el tiempo en tu favor. Dicen los estudios científicos que la percepción del tiempo tiene que ver con la cantidad de cosas nuevas que has hecho. El periodista Matt Danzico ha abierto un blog llamado TimeHack en el que está contando su experiencia ‘hackeando el tiempo’ probando una cosa nueva cada día durante un año. Ya ha alimentado a un burro y pisado descalzo la nieve. Del mismo modo, se puede volver el dinero a tu favor. Parece comprobado que el dinero que proporciona la felicidad es aquel gastado en experiencias.
6. Si puedes, usa dos pantallas en el ordenador. Una para navegar y la otra escribir, por ejemplo. Aumentan la productividad y te ahorras todo ese tiempo empleado en reducir y ampliar ventanas y en abrir y cerrar programas. Aunque, como dice mi amigo Antonio Delgado, que trabaja con tres, pueden servir para procrastinar el triple.
7. Aprovecha el iPad y los lectores de libros electrónicos para lecturas profundas y de textos largos. Aunque distraen más que un libro, por lo menos distraen menos que un ordenador. Yo mando a Instapaper los artículos que voy encontrando a lo largo del día para después leerlos con calma en el sofá, sin publicidad, sin enlaces y con un fondo gris que cansa menos la vista que el blanco de la web.
8. Haz caso al sentido común, que dice cosas como: prioriza, distingue entre urgente e importante, establece rutinas para cada actividad, haz descansos cada hora, ponte horarios de principio y fin, no comas delante del ordenador o delimita zonas libres de móvil/iPad/portátil. Si trabajas en una oficina por cuenta ajena algunos de los consejos igual te suenan a broma, pero si eres autónomo o teletrabajas desde casa sabrás que no lo son.
9. Investiga el sistema GTD. Es la abreviatura de “Getting Things Done”, un best seller escrito por David Allen que se ha convertido en el tratado más famoso sobre productividad y sobre el que existe todo un culto en Internet. Enseña cosas prácticas, como a mantener la bandeja de correo electrónico a raya, pero su base es que cada tarea (desde regar las plantas a preparar un informe) posee la misma importancia, y que para mantener el cerebro vacío de preocupaciones hay que ir despachándolas de forma sistemática. O sea: hacer listas y tachar con furia las tareas cumplidas, una por una.
10. Usa un lector RSS y aprende a leer las noticias. El consejo es valioso porque no viene de un periodista, sino de Manuel Haj-Saleh, ingeniero y una de las personas que conozco más adictas a la actualidad: “El RSS bien clasificado puede ser una buena herramienta, aunque digan que está en decadencia. Te permite descartar la morralla rápidamente. También hay que aprender a leer desde los titulares para saber si entrar a la noticia correspondiente o no. Pero eso es más complicado y requiere mucha práctica: interpretar los "dice ahora", los "la mayoría dice", desechar por principio el periodismo de declaraciones. Cuando veo "EFE" o similares tras el titular, si ya he leído una noticia parecida, no sigo. Me me interesa mucho saber si efectivamente hay una redacción del propio medio o si se han limitado a reproducir el despacho. Eso me permite contextualizar. Y con el tiempo acabas aprendiéndote muchos nombres...y de qué pie cojean”.
11. Aprovecha las herramientas tecnológicas. Focusbooster es un temporizador on line que se basa en el método Pomodoro de concentración (trabajar 25 minutos, descansar 5). Minutesplease sirve para decidir por adelantado cuánto tiempo dedicaremos a cada cosa. Keepmeout te avisa si has caído en la tentación de visitar una página (por ejemplo Facebook) más de una vez cada ciertos minutos (por ejemplo 60). Remember the Milk es una aplicación GTD multiplataforma muy popular, aunque hay decenas para todos los sistemas operativos móviles.
12. Deshazte de las herramientas sofisticadas y pásate a la baja tecnología. Llegará un momento en el que descubrirás que Remember The Milk no hace nada que no pueda hacer un papel y un boli.
13. Conócete. Aprovecha los momentos de mayor concentración para las tareas más difíciles, vaguea sin culpa en los de menos. En muchos blogs se recomienda despachar un trabajo prioritario a primera hora de la mañana antes de abrir siquiera el correo electrónico, o no confiar demasiado en nuestras capacidades justo después de la comida. La que firma sabe bien que siempre tarda el doble de lo que ha calculado en terminar un artículo (este post debía haberlo publicado ayer). Se trata de conocer tus ciclos con realismo.
14. Haz yoga o medita. Russell A. Poldrack, profesor de psicología y neurobiología de la Universidad de Texas ha estudiado la multitarea, y aunque ha averiguado que puede ser negativa para el aprendizaje, también afirma que las prácticas que centran la atención pueden ser especialmente útiles calmando la tormenta mental de la sobredosis de información.
15. O sal a dar un paseo. Es la técnica otro amigo mío, profesor de fotografía y periodista freelance. “Andas dos o tres horas y a la vuelta lo ves todo con más perspectiva”. No vale llevarse el móvil: “Me he resistido a los móviles con Internet durante mucho tiempo para que no estropearan esos momentos”. A otros para reiniciar el cerebro les funciona correr o ir al gimnasio. “Follar también ayuda, ponlo si quieres”, me dice. Y claro, lo pongo, no sin antes borrar su nombre para que sus alumnos no lo encuentren cuando lo googleen.
16. Ojo con el móvil. Y no sólo porque los iPhones, las BlackBerrys y los smartphones proporcionen conexión 24 horas los 7 días, sino porque tienen a unificar en una sola bandeja todas las comunicaciones, que hasta ahora tenían sus normas: una llamada se responde antes que un SMS que se responde antes que un chat que se responde antes que un DM que se responde antes que un mensaje de Facebook que se responde antes que un mail. Recibiendo todo a la vez, el móvil crea la ilusión de que todo es urgente y todo se debe responder lo antes posible. Y no es así.
17. Desconecta por completo por lo menos un día a la semana. Es lo que hace Nacho Palou, del popularísimo blog Microsiervos, que lleva muchos años viviendo hiperconectado. Ese día sin cables le sirve también para hacer una especie de limpieza mental de la información que ha ido acumulando durante la semana: si no la ha utilizado durante esos días considera que no la va a volver a usar y se deshace de ella. Así los lunes empieza desde cero.
18. Aprende de los jefazos, que por más enganchados que estén a la BlackBerry no hay quien los encuentre en agosto. El descanso anual es sagrado.
19. Elige bien tus amistades, porque te ahorrarán tiempo. Es la técnica de Guillermo López, jefe de Proyectos Online en la agencia Remo y colaborador de GQ. “Tienes que asumir la sobrecarga de información. Además, no será tan mala cuando nos gusta tanto. Debes confiar en los demás, elegir bien tus curators, hacer criba de feeds y tuiteros. Al final todo el mundo comparte la misma información. Sigo a 45 tuiteros y me entero de todo. Incluso me bastaría con 15 ó 20”.
20. Simplifica. “Menos. Menos. Menos (menos que cuidar, limpiar, atender, organizar, recordar, llevar encima, controlar, pensar, guardar, sostener, defender y perder)”, me aconseja una amiga escritora. Movimientos como los que propugnan vivir sólo con 100 objetos son una excentricidad de un occidente demasiado rico y complicado, pero son inspiradores. La verdadera subversión del consumo consiste en pensarse bien cada compra y encargarse de que dure, contra modas y obsolescencias programadas. Cuanto menos hagas, más eficaz podrás ser en tus tareas. Mira el manifiesto de Zen Habits.
21. Deja de navegar, cierra esta página y haz lo que tengas que hacer. Y si no lo haces piensa por qué, seguro que existe una buena razón.

2.09.2011

Película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos.

Enviado por Daniel Lupión: 
Aprovecho este correo para informaros que este viernes (11 de Febrero) a las 9:30h proyectaré la película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos. A las 12h tendremos una charla sobre “la pérdida de la realidad” en su narrativa cinematográfica. Si os parece oportuno podéis invitar a vuestros alumnos.

48º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA 2011

El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 48ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.

www.ajpollenca.net
BASES

1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.


2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.


3.-Los artistas presentarán un dossier formato DIN-A4 que incluya los siguientes apartados:

a.- Ficha de inscripción.
b.- Currículum artístico resumido.
c.- Entre cinco y ocho fotografías de las obras disponibles para exponer, en el caso de ser seleccionados, con su correspondiente ficha técnica (medidas o duración, técnica y año de ejecución) y económica (importe sujeto a las retenciones e impuestos que marca la ley.
d.-Si el artista lo considera oportuno, un breve texto que describa conceptualmente el conjunto de la obra presentada i los campos de interés del autor (máximo un folio).
e.- Material gráfico (catálogos, fotos, reseñas bibliográficas y críticas...) de los tres últimos años, que se consideren oportunas.

En ningún caso se aceptarán dossiers en formato digital, únicamente en el caso de aquellos artistas que trabajen directamente con el medio. Los documentos deberán ser compatibles para PC y tendrán que facilitar el programa necesario (instal.exe o autoejecutable).
Los artistas que trabajen en vídeo deberán presentar copias en formato DVD.


4.-Los dossiers se entregarán o mandarán al Centro Cultural Guillem Cifre de Colonya, c/ de Guillem Cifre de Colonya, núm. 33, C.P. 07460 Pollença (Mallorca). El último día para presentar el dossier será el 31 de marzo de 2011 y no se admitirá ningún dossier fuera del plazo mencionado.


5.-El jurado, nombrado por el Ayuntamiento de Pollença, estará formado por los siguientes miembros:

Presidente:
Alcalde de Pollença, o persona en quien delegue.

Vocales:
Sr. Daniel Castillejo. Director del Museo Artium de Vitoria
Sra. Anna Maria Guasch. Catedrática de Historia del Arte i crítica de arte.
Sr. Pau Waelder. Historiador i crítico de arte

Sr. Christian Bagnat. Artista del que se adquirió obra en la pasada edición.

Secretaria:
Roser Pérez Merino. Técnica del Museo de Pollença


6.-Este jurado seleccionará a los artistas y las obras entre los dossiers recibidos y les invitará a participar en la exposición que se efectuará en el recinto del Convento de Santo Domingo durante el verano de 2011


7.- La selección se hará pública el día 30 de abril de 2011. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossier no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.


8. –El ayuntamiento de Pollença se hará cargo de los gastos de transporte de las obras de los artistas seleccionados, hasta un máximo de 200 € por obra del artista, el resto deberá abonarlo el artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.


9. -El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 6000 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.000 €


10.-La propuesta de adquisición será comunicada a los artistas el día de la clausura de la exposición.


11.-La Fundació Colonya y el Club Pollença crearán su propio fondo de compra.


12.-Los autores de las obras seleccionadas se comprometerán a autorizar su reproducción, a efectos de divulgación del Certamen, sobre el soporte que considere el Ayuntamiento, o terceras personas a instancia suya, durante la vigencia del Certamen. Este plazo de vigencia será de un año contando a partir del momento de la decisión del jurado. La autorización de los autores para el uso de estas obras no supondrá ningún gasto adicional para el Ayuntamiento.


13.-Los autores de las obras presentadas a la exposición del Certamen dispondrán de un plazo máximo de un mes -a partir de la clausura- para retirarlas o pedir que les sean remitidas; en caso contrario éstas se considerarán cedidas y, por tanto, pasarán a formar parte del patrimonio del Ayuntamiento.


14.-Los artistas que presenten su dossier se comprometerán a cumplir y a respetar las decisiones del jurado y todo lo que establecen estas Bases.

Descargar BASES COMPLETAS Y FICHA DE INSCRIPCIÓN:
castellano / catalán / inglés

ADQUISICIONES DE LA EDICIÓN AÑO 2010
Ayuntamiento de Pollença
Obra de: Christian Bagnat

INFORMACIÓN
Museu de Pollença. Tel. 971 531166, de martes a viernes de 10 a 13 horas
Correo electrónico: museu@ajpollenca.net

2.07.2011

LÚMEN_EX 2011 – Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero

LÚMEN_EX 2011 – Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero
Premios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2010.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura

LÚMEN_EX 2011
Premios de Arte Digital – Universidad de Extremadura
ANUNCIO DEL JURADO

Los Premios LÚMEN_EX 2011 tiene confirmada la composición del Jurado del Certamen, cuyos miembros son todos de un indudable prestigio en este campo artístico. Estará compuesto por:

> ROBERTA BOSCO: Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.
> JESÚS CARRILLO: Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -
> ANTONIO FRANCO: Director del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz -
> PILAR MOGOLLÓN: Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura y exVicerrectora de Extensión Universitaria de la UEx.
> JOSÉ RAMÓN ACALÁ: Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.

Así mismo, ya tenemos la confirmación de PAU ALSINA; crítico especializado de prestigio, que escribirá el texto científico del Certamen y del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) donde se realizará la exposición con las obras seleccionadas y premiadas en esta edición.

FORMAS DE ENVÍO PARA LA PARTICIPACIÓN

Envío de obras (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) por correo electrónico a la siguiente dirección: lumenex@unex.es

En caso de que el tamaño de la obra exceda el máximo permitido por el servidor de correo electrónico saliente y/o entrante, se aceptarán el envío de enlaces de descarga de archivos por sistema FTP (incluidos servicios gratuitos).

INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS

INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE
LICENCIATURA, DIPLOMATURA, E INGENIERÍA TÉCNICA


CURSOS EN EXTINCIÓN

Las asignaturas que integran los cursos en proceso de extinción no
tendrán docencia, existirán tutorías para las mismas, y se celebrarán
los exámenes correspondientes a las dos convocatorias oficiales que
tengan asociadas dichas asignaturas (primer o segundo cuatrimestre, o
anual).

El coste de matrícula de estas asignaturas será el 25% de su importe.


CONVOCATORIAS DE ASIGNATURAS EN EXTINCIÓN

Las asignaturas en extinción disponen de cuatro convocatorias,
organizadas en dos cursos académicos consecutivos.
Estas convocatorias se computarán con las que el estudiante pueda
tener ya agotadas en la asignatura, de manera que en ningún caso
podrán superar las seis convocatorias establecidas por el Real Decreto
8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).


FECHA FINAL DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE LICENCIADO,
DIPLOMADO, E INGENIERO TÉCNICO

30 de septiembre de 2015.

MARCO LEGAL

Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales (BOE
30-10-2007), modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio
(BOE 03-07-2010), Real Decreto 8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).



MAS INFORMACIÓN EN LA WEB DEL CENTRO

2.06.2011

Exposición Jasper Johns

Las huellas de la memoria


Jasper Johns.
IVAM.
Hasta el 24 de abril de 2011.





Valencia acoge, en palabras de su comisaria Martine Soria, la exposición más ambiciosa dedicada al artista americano Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930). Pintor, escultor y artista gráfico, Johns es reconocido como una de las figuras más importantes del arte de mediados del siglo XX. La exposición reúne cerca de un centenar de obras que recorren cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo. Las obras provienen de museos americanos y europeos como National Gallery of Art, Washington ; MFAH, Houston ; Whitney Museum, Nueva York; The Broad Art Foundation, Santa Mónica; Milwaukee Art Museum ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate, Londres, entre otros, y de colecciones privadas que muestran la evolución del trabajo del artista. Su presencia se ve complementada por un importante préstamo de Jasper Johns que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta.




Más información: http://www.arte10.com/noticias/propuestas_0_550.html

2.01.2011

Próximas actividades Medialab 31.01.2011 - 06.02.2011

Jugando con Números: Seminario de malabares. Sesión II

Lunes, 31 enero / 17:00h a 20:30h en Café Teatro Matadero Madrid

Segunda sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al taller de malabares de mesa "Table Juggling" y contará con la presentación del Sean Gandini. [+info]

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Presentación de Visualizar'11: Comprender las infraestructuras

Lunes, 31 enero / 19:00h

José Luis de Vicente presenta la nueva edición de Visualizar, una plataforma dedicada a comprender y hacer comprensibles las grandes masas de datos. Esta nueva etapa gira en torno a un término clave: infraestructuras. El taller-seminario internacional se celebrará entre el 14 de junio y el 1 julio de 2011.
La convocatoria para presentar propuestas se abrirá en los próximos días. [streaming en directo] [+info]

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Jugando con números: Seminario de malabares. Sesión III

Martes, 1 febrero / 17:00h - 20:30h en Intermediae Matadero Madrid

Tercera y última sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al trabajo en grupo y posteriomente se celebrará un vídeo forum sobre malabarismo. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.

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Elucidación conceptual del procomún perdido (I)

Martes, 1 febrero / 19:00h

Presentación del texto Elucidación conceptual del procomún perdido (I): Esferas públicas, del salón galante al “pole dancing", de Gloria G. Durán en el marco del grupo de trabajo Estética y política del procomún de 2011. [streaming en directo] [+info]

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26.000 píxeles: Segunda sesión teórica

Miércoles, 2 febrero / 18:30h - 20:00h

Temas: Forma y estructura. Geometría computacional. 26.000 píxeles es un grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado. [streaming en directo] [+info]

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Mesa redonda presentación de la nueva etapa de los Encuentros AVLAB

Jueves, 3 febrero / 19:00h

Mesa redonda para presentar los nuevos contenidos de los próximos Encuentros AVLAB, dedicados a la experimentación audiovisual. En el debate posterior os invitamos a participar con vuestras ideas sobre el futuro de la plataforma. Participantes: Javier Duero, Ana Franco y Pablo García Díaz, Adolfo Núñez y Cristina Blanco. [streaming en directo] [+info]

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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital

19:30h a 00:00h

De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]



:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::

Jugando con Números: Convocatoria para proyectos

Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011

Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.

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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]



Más información en http://medialab-prado.es

La "i griega" se llamará "ye": La nueva Ortografía de la Real Academia Española

Información recojida en:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/i/griega/llamara/ye/elpepucul/20101105elpepucul_9/Tes

La nueva Ortografía de la Real Academia Española fija la denominación de algunas letras, cambia "quorum" por "cuórum" y elimina las tildes de "solo", "guion" y "o" entre números

La nueva edición de la Ortografía de la Real Academia Española, que se publicará antes de Navidad, trata de ser, como dice su coordinador, Salvador Gutiérrez Ordóñez, "razonada y exhaustiva pero simple y legible". Y sobre todo "coherente" con los usos de los hablantes y las reglas gramaticales. Por eso el académico insiste en que plantea innovaciones y actualizaciones respecto a la anterior edición, de 1999, pero no es, "en absoluto" revolucionaria. Gutiérrez Ordóñez se resiste incluso a usar la palabra "reforma".

Con todo, al director del Departamento de Español al Día de la RAE no se le escapa que los cambios ortográficos provocan siempre resistencias entre algunos hablantes. De ahí la pertinencia, dice, del consenso panhispánico que ha buscado la Comisión Interacadémica de la asociación que reúne a las Academias de la Lengua Española de todo el mundo. El miércoles, esa comisión, reunida en San Millán de la Cogolla (la Rioja) aprobó el texto básico de la nueva Ortografía de la lengua española. A falta de su ratificación definitiva el 28 de este mes en la Feria del Libro de Guadalajara (México) durante el pleno de las 22 academias, estas son algunas de las "innovaciones puntuales" aprobadas esta semana y destacadas por el propio Gutiérrez Ordóñez.

La i griega será ye. Algunas letras de nuestro alfabeto recibían varios nombres: be, be alta o be larga para la b; uve, be baja o be corta, para v; uve doble, ve doble o doble ve para w; i griega o ye para la letra y; ceta, ceda, zeta o zeda para z. La nueva Ortografía propone un solo nombre para cada letra: be para b; uve para v; doble uve para w; ye para y (en lugar de i griega). Según el coordinador del nuevo texto, el uso mayoritario en español de la i griega es consonántico (rayo, yegua), de ahí su nuevo nombre, mayoritario además en muchos países de América Latina. Por supuesto, la desaparición de la i griega afecta también a la i latina, que pasa a denominarse simplemente i.

Ch y ll ya no son letras del alfabeto. Desde el siglo XIX, las combinaciones de letras ch y ll eran consideradas letras del alfabeto, pero ya en la Ortografía de 1999 pasaron a considerarse dígrafos, es decir, "signos ortográficos de dos letras". Sin embargo, tanto ch como ll permanecieron en la tabla del alfabeto. La nueva edición los suprime "formalmente". Así, pues, las letras del abecedario pasan a ser 27.

Solo café solo, sin tilde. Hay dos usos en la acentuación gráfica tradicionalmente asociados a la tilde diacrítica (la que modifica una letra como también la modifica, por ejemplo, la diéresis: llegue, antigüedad). Esos dos usos son: 1) el que opone los determinantes demostrativos este, esta, estos, estas (Ese libro me gusta) frente a los usos pronominales de las mismas formas (Ese no me gusta). 2) El que marcaba la voz solo en su uso adverbial (Llegaron solo hasta aquí) frente a su valor adjetivo (Vive solo).

"Como estas distinciones no se ajustaban estrictamente a las reglas de la tilde diacrítica (pues en ningún caso se opone una palabra tónica a una átona), desde 1959 las normas ortográficas restringían la obligatoriedad del acento gráfico únicamente para las situaciones de posible ambigüedad (Dijo que ésta mañana vendrá / Dijo que esta mañana vendrá; Pasaré solo este verano / Pasaré solo este verano). Dado que tales casos son muy poco frecuentes y que son fácilmente resueltos por el contexto, se acuerda que se puede no tildar el adverbio solo y los pronombres demostrativos incluso en casos de posible ambigüedad", esto dice la comisión de la nueva Ortografía, que, eso sí, no condena su uso si alguien quiere utilizar la tilde en caso de ambigüedad. Café para todos. No obstante, la RAE lleva décadas predicando con el ejemplo y desde 1960, en sus publicaciones no pone tilde ni a solo ni a los demostrativos.

Guion, también sin tilde. Hasta ahora, la RAE consideraba "monosílabas a efectos ortográficos las palabras que incluían una secuencia de vocales pronunciadas como hiatos en unas áreas hispánicas y como diptongos en otras". Sin embargo, permitía "la escritura con tilde a aquellas personas que percibieran claramente la existencia de hiato". Se podía, por tanto, escribir guion-guión, hui-huí, riais-riáis, Sion-Sión, truhan-truhán, fie-fié... La nueva Ortografía considera que en estas palabras son "monosílabas a efectos ortográficos" y que, cualquiera sea su forma de pronunciarlas, se escriban siempre sin tilde: guion, hui, riais, Sion, truhan y fie. En este caso, además, la RAE no se limita a proponer y "condena" cualquier otro uso. Como dice Salvador Gutiérrez Ordóñez, "escribir guión será una falta de ortografía".

4 o 5 y no 4 ó 5. Las viejas ortografías se preparaban pensando en que todo el mundo escribía a mano. La nueva no ha perdido de vista la moderna escritura mecánica: de la ya vetusta máquina de escribir al ordenador. Hasta ahora, la conjunción o se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Era una excepción de las reglas de acentuación del español: "era la única palabra átona que podía llevar tilde". Sin embargo, los teclados de ordenador han eliminado "el peligro de confundir la letra o con la cifra cero, de tamaño mayor".

Catar y no Qatar. Aunque no siempre lo fue, recuerda el coordinador de la nueva ortografía, la letra k ya es plenamente española, de ahí que se elimine la q como letra que representa por sí sola el fonema /k/. "En nuestro sistema de escritura la letra q solo representa al fonema /k/ en la combinación qu ante e o i (queso, quiso). Por ello, la escritura con q de algunas palabras (Iraq, Qatar, quórum) representa una incongruencia con las reglas". De ahí que pase a escribirse ahora: Irak, Catar y cuórum. ¿Y si alguien prefiere la grafía anterior: "Deberá hacerlo como si se tratase de extranjerismos crudos (quorum, en cursiva y sin tilde)". Aunque esta regla no sirve para los nombres propios, que se siguen escribiendo en redonda, del mismo modo que hay quien prefiere escribir New York a Nueva York.