El miércoles 30 de enero de 15:00 a 17:00h se realizarán tareas de restauración en Seminario 2 para restaurar el mobiliario, sillas bancos, etc.
1.28.2013
1.15.2013
Micro-residencias
http://www.proyectoace.org/es_microresidencias
Ofrece una oportunidad para el intercambio de conocimiento informal y la inspiración, entre el residente y la organización de acogida, y en cierta medida entre el residente y la escena local.
Cada micro-residencia tiene la intención de ser diferente (como son diferentes los artistas) y cada residente puede ayudar a desarrollar nuevos aspectos de la residencia.
12.04.2012
VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2013
Destinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 26 de noviembre al 14 de diciembre de 2012
Más información: www.mua.ua.es
La creación artística contemporánea se ha convertido en los últimos años en un terreno fértil para las investigaciones que rescatan el legado de las mujeres, visibilizan el constante y complejo proceso de transformación de la identidad femenina y abordan diversos conceptos en torno al género.
Facilitar la reflexión, el cuestionamiento o la recuperación de la memoria, son algunos de los objetivos que persigue esta convocatoria artística de carácter multidisciplinar y de ámbito internacional. Mulier, mulieris está dirigida a artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad comprometidos con la construcción de nuevos imaginarios femeninos.
12.03.2012
Convocatoria Erasmus en Aranjuez
Queridos compañeros,
hemos convocado una reunión informativa sobre el programa de intercambio erasmus cuya convocatoria para el curso 2013/2014 acaba de salir. Os pedimos disculpas de antemano si la reunión coincide con vuestras clases. Y os agradecemos que difundáis esta información entre vuestros alumnos y a ser posible facilitéis su asistencia.
La reunión será el miércoles 5 de diciembre, a las 13h, en el aula 203 de Pavía.
Toda la información relativa la vamos colgando en nuestro blog:
erasmusconarte.blogspot.com
Aprovechamos para recordaros que el programa erasmus también contempla becas de intercambio entre profesores y que, aunque el plazo de solicitud suele abrirse en primavera, conviene ir preparándolo por adelantado. Para cualquier consulta ya sabéis que estamos a vuestra disposición.
Muchas gracias por vuestra paciencia y vuestra colaboración
Un abrazo
Cristóbal y Yolanda
Prof. Yolanda García Quílez
Bellas Artes.
CES Felipe II, UCM
Edificio Pavia
C/ San Pascual s/n
28300 Aranjuez
ESPAÑA
Tel: (+34) 91 809 92 00 (Ext. 279)
Fax (+ 34) 91 892 54 04
E-mail: yolanda.garcia@ajz.ucm.es
hemos convocado una reunión informativa sobre el programa de intercambio erasmus cuya convocatoria para el curso 2013/2014 acaba de salir. Os pedimos disculpas de antemano si la reunión coincide con vuestras clases. Y os agradecemos que difundáis esta información entre vuestros alumnos y a ser posible facilitéis su asistencia.
La reunión será el miércoles 5 de diciembre, a las 13h, en el aula 203 de Pavía.
Toda la información relativa la vamos colgando en nuestro blog:
erasmusconarte.blogspot.com
Aprovechamos para recordaros que el programa erasmus también contempla becas de intercambio entre profesores y que, aunque el plazo de solicitud suele abrirse en primavera, conviene ir preparándolo por adelantado. Para cualquier consulta ya sabéis que estamos a vuestra disposición.
Muchas gracias por vuestra paciencia y vuestra colaboración
Un abrazo
Cristóbal y Yolanda
Prof. Yolanda García Quílez
Bellas Artes.
CES Felipe II, UCM
Edificio Pavia
C/ San Pascual s/n
28300 Aranjuez
ESPAÑA
Tel: (+34) 91 809 92 00 (Ext. 279)
Fax (+ 34) 91 892 54 04
E-mail: yolanda.garcia@ajz.ucm.es
10.25.2012
CONVOCATORIA DEL CONCURSO PARA EL DISEÑO DEL PREMIO LUIS MIGUEL PUERTO
PARA ALUMNOS DE BELLAS ARTES MATRICULADOS EN EL CES
FELIPE II DE ARANJUEZ, UCM
OBJETIVO:
El
presente concurso se convoca desde el Instituto Universitario de Desarrollo y
Cooperación para los alumnos matriculados en este curso en el CES Felipe II de
Aranjuez, con la idea de que propongan
diseños y opciones artísticas, para
la realización de un trofeo que se entregará a la propuesta ganadora del
Premio Luis Miguel Puerto.
El
Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación, creado en 1992, es un
centro de la Universidad Complutense de Madrid que desarrolla una importante
actividad dentro del campo de la investigación científica, la enseñanza
superior y la asistencia técnica, a su vez, pone en marcha todo tipo de actividades tendentes a favorecer el
acercamiento y la sensibilización hacia los procesos de desarrollo y
cooperación de distintos ámbitos de la sociedad, especialmente de estudiantes,
profesionales, empresas e instituciones. Cuenta con un importante número de
publicaciones, realiza y participa en seminarios, congresos, cursos, elabora
investigaciones (www.ucm.es/info/IUDC).
El
IUDC-UCM convoca un Premio con el
nombre de Luis Miguel Puerto (1967-2007), quien fue profesor de Economía
Aplicada de la Universidad Complutense de Madrid, director del IUDC-UCM y un
analista crítico de la economía del desarrollo.
Esta
es su segunda convocatoria y aspira a consolidarse en el tiempo.
El
premio pretende reconocer la mejor investigación sobre Desarrollo y
Cooperación, realizada durante cada curso académico, entre aquellos trabajos
presentados por las/os estudiantes matriculadas/os durante ese curso, en distintos postgrados de cooperación y desarrollo.
CONCEPTO:
El
tema deberá ser coherente con las temáticas desarrolladas en los trabajos de
investigación de los alumnos que aspiren al premio Luis Miguel Puerto,
relacionadas con los temas de cooperación y desarrollo: teorías económicas y
sociológicas del subdesarrollo, migraciones, derechos humanos, género,
medioambiente, ayuda humanitaria, entre otras.
Recomendamos
visionar su página web (www.ucm.es/info/IUDC).
TÉCNICAS:
La
idea de esta convocatoria, es abrir la propuesta, no solo al tradicional trofeo
escultórico, sino también a distintas modalidades artísticas, como pudiera ser
el grabado o la fotografía.
Condiciones
indispensables son: su posible reproducción múltiple, su tamaño y peso
apropiado para la entrega en mano y
se tendrá en cuenta que su reproducción resulte económica.
SISTEMAS
DE PRESENTACIÓN
Todos
los trabajos se presentarán con una ficha técnica.
En
el caso de escultura, o plaqueta, la
técnica será libre, se deberá presentar una maqueta en materia rígida
(comprometiéndose el autor/a a presentarla en materia definitiva en caso de
obtener el premio) junto con una ficha técnica y un presupuesto para su
posterior realización, (teniendo en cuenta su posible reproducción en resinas
sintéticas, para abaratar su producción) (Aconsejamos revisar los sistemas industrializados de
realización de trofeos: corte y grabado con laser, coladas de resinas…)
En
el caso de otros medios gráficos la ficha técnica explicará el proceso de
realización y de reproducción y se
presentará una imagen definitiva: grabado, fotografía, imagen digital…
Para
preservar el anonimato del autor, en el reverso de la obra aparecerá un lema
identificador y junto a la obra y la ficha técnica, se presentará un sobre
cerrado, en el que aparecerá el mismo lema y en su interior los siguientes
datos:
Nombre
y apellidos del autor/a, DNI, Teléfono, Dirección de correo electrónico.
JURADO.
El
jurado lo constituirán miembros del Instituto Universitario de Desarrollo y
Cooperación y profesores del CES Felipe II de Aranjuez
PREMIO
El
alumno/a premiado cede los derechos de uso y reproducción al Instituto Universitario
de Desarrollo y Cooperación.
El
alumno/a premiado se compromete a colaborar en la realización de los ajustes
oportunos (si fuera necesario) para la realización del trofeo.
El
jurado se reserva la posibilidad de dejar desierto el premio, en el caso de que
el nivel de las obras, o las temáticas presentadas no alcanzaran los objetivos
preliminares
PLAZOS
DE ENTREGA
La
entrega de los proyectos se realizará en el aula 207 del edificio Pavía de
Aranjuez. Desde el día 15 de octubre hasta el 2 de Noviembre, en horarios de
clase o tutorías de la profesora Emma García-Castellano, publicados en la
puerta del aula.
La participación en este concurso
requiere la aceptación todas las normas descritas en las bases del mismo.
5.04.2012
Exposición Daniel Dominguez
Daniel Domínguez Meriel inaugura su exposición "Mujer amantes" el 4 de mayo de 2012, a las 21:30hs en el bar Lo Siguiente, calle Fernando VI, 11 28004, Madrid
Presentación a los medios: 20:00 horas
Inauguración: 21:30 horas
Inauguración: 21:30 horas
Para más información visitar su blog http://danieldominguezmeriel.blogspot.com.es/
4.28.2012
convocatoria de Generación 2013
¡Exprime tu talento! Ya está abierta la convocatoria de Generación 2013
Publicado por Elena Díaz el 25 de abril de 2012, en Arte, Certámenes, Creatividad, Jóvenes artistas
¿Eres un joven artista y quieres mostrar tu talento al mundo? Ahora es el momento, porque ya está aquí la nueva edición del proyecto Generaciones, Generación 2013, convocada por Obra Social Caja Madrid, que año tras año muestra los canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en España.
El proyecto Generaciones nace del empeño por promover y proporcionar herramientas de producción y difusión de sus trabajos a los artistas. ¿Su principal objetivo? Ofrecer una plataforma dedicada al arte actual, para mostrar el trabajo de los jóvenes creadores que viven en nuestro país y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y también el público en general.
Así, Obra Social Caja Madrid da la posibilidad a estos jóvenes artistas de que presenten un trabajo amplio, que permita a los jurados detenerse en los procesos creativos. De esta manera, favorece una mayor visibilidad de la obra de los seleccionados.
¿Quiénes pueden participar en Generaciones 2013? La respuesta es sencilla: todos los artistas, mayores de edad, españoles y extranjeros residentes en España, que a la fecha de cierre de la convocatoria no superen los 35 años. Recuerda que el plazo para presentar tus proyectos concluye el 15 de mayo a las 12.00 del mediodía.
Y si eres uno de los 10 artistas seleccionados, obtendrás una dotación de 12.000 euros. Para inscribirte, solo tienes que pinchar aquí.
*****IMPORTANTE*****
Para consultar las bases del certamen, sigue este enlace.
Recuerda que puedes presentar tus proyectos hasta el 15 de mayo a las 12.00 horas.
Para inscribirte, solo tienes que pinchar aquí.
Publicado por Elena Díaz el 25 de abril de 2012, en Arte, Certámenes, Creatividad, Jóvenes artistas
¿Eres un joven artista y quieres mostrar tu talento al mundo? Ahora es el momento, porque ya está aquí la nueva edición del proyecto Generaciones, Generación 2013, convocada por Obra Social Caja Madrid, que año tras año muestra los canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en España.
El proyecto Generaciones nace del empeño por promover y proporcionar herramientas de producción y difusión de sus trabajos a los artistas. ¿Su principal objetivo? Ofrecer una plataforma dedicada al arte actual, para mostrar el trabajo de los jóvenes creadores que viven en nuestro país y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y también el público en general.
Así, Obra Social Caja Madrid da la posibilidad a estos jóvenes artistas de que presenten un trabajo amplio, que permita a los jurados detenerse en los procesos creativos. De esta manera, favorece una mayor visibilidad de la obra de los seleccionados.
¿Quiénes pueden participar en Generaciones 2013? La respuesta es sencilla: todos los artistas, mayores de edad, españoles y extranjeros residentes en España, que a la fecha de cierre de la convocatoria no superen los 35 años. Recuerda que el plazo para presentar tus proyectos concluye el 15 de mayo a las 12.00 del mediodía.
Y si eres uno de los 10 artistas seleccionados, obtendrás una dotación de 12.000 euros. Para inscribirte, solo tienes que pinchar aquí.
*****IMPORTANTE*****
Para consultar las bases del certamen, sigue este enlace.
Recuerda que puedes presentar tus proyectos hasta el 15 de mayo a las 12.00 horas.
Para inscribirte, solo tienes que pinchar aquí.
3.02.2012
Zemos98
Material facilitado por María Alonso, sobre un grupo de trabajo en red muy relacionado con los contenidos de la asignatura
http://www.zemos98.org/festivales/zemos987/pack/creacioneinteligenciacolectiva.pdf
http://www.zemos98.org
2.29.2012
VI Edición Carsa Arte
El tema de este año es "Arte y Tecnología" y se aceptan tanto pinturas como obras digitales (en formato swf, avi, quicktime) siempre que reflexionen sobre la relación existente y cada vez más frecuente entre el arte y la tecnología.
La temática es interesante y los premios importantes.
XXI Certamen de Artes Plásticas de la UNED
"Con un fondo económico de 10 000 euros para la adquisición de obra y sin finalidad competitiva, la Universidad Nacional de Educación a Distancia convoca el XXI Certamen de Artes Plásticas."
La UNED busca artistas emergentes para realizar una exposición colectiva, que tendrá lugar entre el 16 y el 30 de abril.Los creadores podrán participar con una obra de tema y técnica libre, que deberán presentar en formato bidimensional, que no haya sido premiada antes. Además, el tamaño no debe superar los 2 x 2 metros.
La admisión de las obras se realizará entre los días 1 y 8 de marzo de 9 a 14 horas y de 17 a 19 horas en el Centro Asociado de la UNED de Cuenca (c/ Colón, 6).
Más información AQUÍ.
2.23.2012
Becas en la Fragua
La Fragua Artist Residency y la Universidad de Córdoba (UCO) abren el plazo de solicitud para fotógrafos interesados en recibir una beca de residencia en La Fragua Artist Residency.
La Fragua Artist Residency and the University of Córdoba (UCO) open the call for a photographer to receive a residency grant for one month at La Fragua Artist Residency.
Beca La Fragua y UCO. La Fragua/UCO Grant information
La Fragua es un lugar concebido para artistas y proyectos de arte contemporáneo. Ofrecemos un espacio independiente para la experimentación a través de la práctica y el trabajo in situ, para crear obras que enriquezcan y aporten nuevas perspectivas a nuestra experiencia diaria. Promovemos los trabajos pensados especialmente para este lugar, considerando que esta es la mejor manera de conseguir una inmersión completa y unos resultados creativos a la altura de este poderoso espacio.
Todo esto es un trabajo en proceso, y viendo el cambio diariamente nos damos cuenta de que no sería posible sin la colaboración de ustedes- pasado, presente y futuro. Gracias a todos.
http://lafragua.eu/
La Fragua Artist Residency and the University of Córdoba (UCO) open the call for a photographer to receive a residency grant for one month at La Fragua Artist Residency.
Beca La Fragua y UCO. La Fragua/UCO Grant information
La Fragua es un lugar concebido para artistas y proyectos de arte contemporáneo. Ofrecemos un espacio independiente para la experimentación a través de la práctica y el trabajo in situ, para crear obras que enriquezcan y aporten nuevas perspectivas a nuestra experiencia diaria. Promovemos los trabajos pensados especialmente para este lugar, considerando que esta es la mejor manera de conseguir una inmersión completa y unos resultados creativos a la altura de este poderoso espacio.
Todo esto es un trabajo en proceso, y viendo el cambio diariamente nos damos cuenta de que no sería posible sin la colaboración de ustedes- pasado, presente y futuro. Gracias a todos.
http://lafragua.eu/
2.17.2012
¿Quieres exponer?
Ha llegado el momento de exponer nuestras obras pero, ¿dónde hacerlo? ¿cómo encontrar un lugar adecuado a nuestro tipo de trabajo?
Si rebuscamos un poco por Internet encontraremos un número sorprendente de centros e instituciones (la gran mayoría en el extranjero) que buscan artistas emergentes para organizar exposiciones colectivas. Con un poco de suerte podremos adaptar nuestra obra a sus exigencias.
Un ejemplo es la convocatoria que recientemente ha abierto el centro KARST en Plymouth (UK) en busca de "obras desafiantes y experimentales que demuestran nuevas vías en la práctica artística contemporánea". Aceptan obras nuevas, obras ya existentes, proyectos de obra e incluso espectáculos itinerantes. Pero como mi inglés no es muy bueno, os invito a que descubráis la información vosotros mismos:
Karst Open Call: Curatorial Programme 2012/2013
2.15.2012
2000-2009 año a año - Informe de EL CULTURAL
Originalmente en EL CULTURAL
Juan de Nieves, Santiago B. Olmo, Alicia Murría, Javier Duero y Peio Aguirre han elaborado para EL CULTURAL la lista que sigue seleccionando un artista español por cada uno de los años de la primera década del s21. Lara Almárcegui, Cristina Lucas, Alicia Framis, Jon Mikel Euba, Fernando Sánchez Castillo, Maider López, Santiago Cirugeda, Ibon Aramberri, Asier Mendizábal y Bestué y Vives son los elegidos. Según el Cultural, "creadores que se han hecho un hueco en el panorama artístico, que se han dado a conocer con sus intervenciones y exposiciones y que definen bien el estilo de su época". El informe se acompaña con un artículo de opinión de Martí Perán -y digamos que el conjunto ofrece un material de reflexión cuando menos interesante y abierto al debate.
2000.-
Lara Almárcegui (Zaragoza, 1972). Su trayectoria está ligada
indiscutiblemente con el extranjero: primero por su formación artística
en Hamburgo, Nantes y ámsterdam, por sus múltiples exposiciones en
bienales y, finalmente, por ser Rotterdam la ciudad en la que vive y
trabaja. Algo nada arbitrario en sus proyectos, siempre desarrollado en
contextos e idiomas diferentes. En cada ciudad crea equipos que le
ayudan a explorar los espacios urbanos, sus márgenes y
autoconstrucciones, ambos ejes de sus fotografías, intervenciones o
guías en los que documenta zonas caídas en el olvido. Una de ellas fue
Guided Tour to Allotment Gardens that will Dissapear, realizada en 2000
por encargo del centro holandés Witte de With, una de las primeras
instituciones en apoyar su carrera.
2001.- Cristina Lucas (Jaén, 1973). Primero con acciones y luego con
formatos como la instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo, la
artista lleva una década investigando el peso cultural de las
estructuras de poder y la crítica de género. El título de su primera
individual, ¿Por qué pasas de mí?, en la galería La Fábrica de Madrid en
2001, ya fue una declaración de principios. Desde entonces y, a partir
de 2004 de la mano de Juana de Aizpuru, engrosa una larga lista de
exposiciones, bienales y ferias que hacen del suyo uno de los
currículums más fructíferos. Ganadora de varias becas (como la Marcelino
Botín en 2002) y premios (el último, el Ojo crítico de Radio Nacional
de España) participará, el próximo 26 de marzo y de la mano de
Cuauhtémoc Medina, en Dominó Caníbal, la segunda edición del PAC de
Murcia.
2002.- Alicia Framis (Mataró, Barcelona, 1967). La violencia, la seguridad, la comunicación o la soledad son algunos de los temas que articulan sus propuestas, para las que la colaboración es un elemento indispensable. De entre ellas, Anti-dog (2002-2003) es una de los más paradigmáticas. Los vestidos con tejido anti-bala, anti-fuego y anti-perro fueron su carta de presentación en centros como el francés Palais de Tokyo, Ikon Gallery de Londres o el Reina Sofía, así como su proyecto en la Bienal de Venecia de 2003, donde representó al pabellón holandés. Instalada desde hace un tiempo en Shangay, su presencia internacional la ha llevado incluso a intervenir en una de las esferas del Atomium de Bruselas en 2006.
2003.- Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967). En todos sus vídeos, instalaciones, performances o dibujos destaca el poder icónico de sus escenarios. No es gratuito el contexto social y cultural del que parte, el País Vasco y, sobre todo, el complejo paisaje de Bilbao y su alrededores, ante el que se detiene movido por su atmósfera inquietante de soterrada violencia. Aunque sus primeras exposiciones se remontan a mediados de los noventa, es a principios de los 2000 cuando su carrera se afianza. Exposiciones como Kill’em all en Artium, su participación en Manifesta 4 o muestras como Bad Boys en la Bienal de Venecia de 2003 son sólo algunos ejemplos. Su particular representación psicológica de la violencia volverá a ser un eje el próximo día 30 de enero en Proyecto Proforma, junto a Txomin Badiola y Sergio Prego en el MUSAC.
2004.- Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970). Su práctica artística es sobre todo conceptual. A través de la escultura, el dibujo y el vídeo el artista trabaja desde mediados de los noventa en la relación entre arte y poder, aludiendo a la memoria histórica colectiva y evidenciando, además, el poder que tienen todavía determinados símbolos en nuestra sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten así en sus herramientas para desenterrar nuestro pasado más reciente. Apoyado por algunos de los comisarios gurús de las últimas décadas, 2004 fue uno de los años más especiales de su carrera, ya que participó hasta en tres exposiciones comisariadas por Harald Szeemann: The Real Royal Trip presentada en el PS1 de Nueva York y el Patio Herreriano de Valladolid, La Belleza del Fracaso. El Fracaso de la Belleza, en la Fundación Miró de Barcelona y la primera edición de la sevillana BIACS.
2005.- Maider López (San Sebastián, 1975). Estudió Bellas Artes en Bilbao y, desde entonces, acumula becas y distinciones, como las de la Fundación Botín, Injuve o Generación 2002, de Caja Madrid. La última le llegó el pasado mes de septiembre de manos de la Fundación Endesa con la que trabaja en su próximo proyecto en la fachada del centro Witte de With en verano de este 2010. Una presentación que coincidirá con su participación en Manifesta 5, este año, instalada en tierras murcianas. Una carrera meteórica, donde la artista es fiel a su práctica artística: intervenciones en el espacio articuladas en torno a ideas como camuflarse. El punto de inflexión en la década fue en 2005, con su participación en La experiencia del arte, muestra central de la 51 Bienal de Venecia, comisariada por María de Corral y Rosa Martínez, así como su primera gran individual en el museo Artium de Vitoria.
2006.- Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971). Desde hace doce años, el lema de este arquitecto es la subversión del ámbito urbano: desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso solares. Todo ello trabajando entre la legalidad y la ilegalidad, para recordarnos el control social al que estamos sometidos. Ejemplo de ello fue la intervención llamada Prótesis institucional que realizó en la ampliación del EACC de Castellón; las 35 viviendas para jóvenes en alquiler en Basauri (Vizcaya) en 2006; su libro Situaciones urbanas donde las demandas sociales son a través de proyectos arquitectónicos o el documental &eurospanish dream, del pasado año, un ejercicio de denuncia de la crisis inmobiliaria.
2007.- Ibon Aramberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969). Llegó al arte desde el rock radical vasco y las vanguardias históricas y creció en contacto con el mundo underground de Nueva York. Creador conceptual presente en el Artium y el Reina Sofía, el artista fue el único español seleccionado para participar en la Documenta de Kassel en 2007. Su imaginario se funda en una relación mental con lo estético y en la investigación sobre la épica de la montaña analizando el uso de sus normas, valores, creencias y clichés. El resultado son fotografías y esculturas de paisajes en ruinas que borran toda huella al convertirse en un escenario fantasmagórico que generan otra historiografía. El próximo mes de junio, le veremos en la Abadía de Santo Domingo de Silos y para 2011 está prevista la presentación de su proyecto Disorder en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
2008.- Asier Mendizábal (Ordicia, Guipúzcoa, 1973). Pancartas, carteles, esculturas, fotografías y vídeos forman la producción de este artista que trabaja con símbolos que permiten constituir identidades de grupos e individuos más allá de nociones de pertenencia geográfica o cultural. Fácil es ver en sus obras referencias a músicos como The Clash, al rock radical vasco, a cineastas como Gillo Pontecorvo, a bandas armadas y a intelectuales como Toni Negri. Todo ello, lo reunió en 2008 en la que hasta ahora ha sido su más importante exposición individual en nuestro país, la que le dedicó el MACBA de Barcelona. Este 2010 sus citas pasan por una exposición individual, el próximo 5 de febrero, en el centro Culturgest de Lisboa, su participación en la Bienal de Bucarest en junio y su proyecto en Gasworks de Londres.
2009.- David Bestué/Marc Vives (Barcelona, 1978 y 1980). Pareja artística desde 2002, trabajan en torno a la performance y su presentación. Las primeras fueron Acciones en Mataró (pequeñas actuaciones presentadas a posteriori en formato libro), después vino Acciones en Casa (vídeo donde se entretejen intervenciones en un ambiente doméstico), más tarde, Acciones en el Cuerpo, presentada en un teatro en función única, y, finalmente, Acciones en el Universo, una instalación donde lo más concreto deriva en lo más abstracto. Un trabajo, mezcla de ironía y surrealismo con referencias a la historia del arte reciente, que les llevó en 2007 a participar en Everstill, el homenaje de Hans Ulrich Obrist a García Lorca. Pero sin duda su año fue 2009, cuando participaron en la 53ª Bienal de Venecia de la mano de Daniel Birnbaum. Preparan su segunda individual en la barcelonesa Estrany-de la Mota.
2002.- Alicia Framis (Mataró, Barcelona, 1967). La violencia, la seguridad, la comunicación o la soledad son algunos de los temas que articulan sus propuestas, para las que la colaboración es un elemento indispensable. De entre ellas, Anti-dog (2002-2003) es una de los más paradigmáticas. Los vestidos con tejido anti-bala, anti-fuego y anti-perro fueron su carta de presentación en centros como el francés Palais de Tokyo, Ikon Gallery de Londres o el Reina Sofía, así como su proyecto en la Bienal de Venecia de 2003, donde representó al pabellón holandés. Instalada desde hace un tiempo en Shangay, su presencia internacional la ha llevado incluso a intervenir en una de las esferas del Atomium de Bruselas en 2006.
2003.- Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967). En todos sus vídeos, instalaciones, performances o dibujos destaca el poder icónico de sus escenarios. No es gratuito el contexto social y cultural del que parte, el País Vasco y, sobre todo, el complejo paisaje de Bilbao y su alrededores, ante el que se detiene movido por su atmósfera inquietante de soterrada violencia. Aunque sus primeras exposiciones se remontan a mediados de los noventa, es a principios de los 2000 cuando su carrera se afianza. Exposiciones como Kill’em all en Artium, su participación en Manifesta 4 o muestras como Bad Boys en la Bienal de Venecia de 2003 son sólo algunos ejemplos. Su particular representación psicológica de la violencia volverá a ser un eje el próximo día 30 de enero en Proyecto Proforma, junto a Txomin Badiola y Sergio Prego en el MUSAC.
2004.- Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970). Su práctica artística es sobre todo conceptual. A través de la escultura, el dibujo y el vídeo el artista trabaja desde mediados de los noventa en la relación entre arte y poder, aludiendo a la memoria histórica colectiva y evidenciando, además, el poder que tienen todavía determinados símbolos en nuestra sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten así en sus herramientas para desenterrar nuestro pasado más reciente. Apoyado por algunos de los comisarios gurús de las últimas décadas, 2004 fue uno de los años más especiales de su carrera, ya que participó hasta en tres exposiciones comisariadas por Harald Szeemann: The Real Royal Trip presentada en el PS1 de Nueva York y el Patio Herreriano de Valladolid, La Belleza del Fracaso. El Fracaso de la Belleza, en la Fundación Miró de Barcelona y la primera edición de la sevillana BIACS.
2005.- Maider López (San Sebastián, 1975). Estudió Bellas Artes en Bilbao y, desde entonces, acumula becas y distinciones, como las de la Fundación Botín, Injuve o Generación 2002, de Caja Madrid. La última le llegó el pasado mes de septiembre de manos de la Fundación Endesa con la que trabaja en su próximo proyecto en la fachada del centro Witte de With en verano de este 2010. Una presentación que coincidirá con su participación en Manifesta 5, este año, instalada en tierras murcianas. Una carrera meteórica, donde la artista es fiel a su práctica artística: intervenciones en el espacio articuladas en torno a ideas como camuflarse. El punto de inflexión en la década fue en 2005, con su participación en La experiencia del arte, muestra central de la 51 Bienal de Venecia, comisariada por María de Corral y Rosa Martínez, así como su primera gran individual en el museo Artium de Vitoria.
2006.- Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971). Desde hace doce años, el lema de este arquitecto es la subversión del ámbito urbano: desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso solares. Todo ello trabajando entre la legalidad y la ilegalidad, para recordarnos el control social al que estamos sometidos. Ejemplo de ello fue la intervención llamada Prótesis institucional que realizó en la ampliación del EACC de Castellón; las 35 viviendas para jóvenes en alquiler en Basauri (Vizcaya) en 2006; su libro Situaciones urbanas donde las demandas sociales son a través de proyectos arquitectónicos o el documental &eurospanish dream, del pasado año, un ejercicio de denuncia de la crisis inmobiliaria.
2007.- Ibon Aramberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969). Llegó al arte desde el rock radical vasco y las vanguardias históricas y creció en contacto con el mundo underground de Nueva York. Creador conceptual presente en el Artium y el Reina Sofía, el artista fue el único español seleccionado para participar en la Documenta de Kassel en 2007. Su imaginario se funda en una relación mental con lo estético y en la investigación sobre la épica de la montaña analizando el uso de sus normas, valores, creencias y clichés. El resultado son fotografías y esculturas de paisajes en ruinas que borran toda huella al convertirse en un escenario fantasmagórico que generan otra historiografía. El próximo mes de junio, le veremos en la Abadía de Santo Domingo de Silos y para 2011 está prevista la presentación de su proyecto Disorder en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
2008.- Asier Mendizábal (Ordicia, Guipúzcoa, 1973). Pancartas, carteles, esculturas, fotografías y vídeos forman la producción de este artista que trabaja con símbolos que permiten constituir identidades de grupos e individuos más allá de nociones de pertenencia geográfica o cultural. Fácil es ver en sus obras referencias a músicos como The Clash, al rock radical vasco, a cineastas como Gillo Pontecorvo, a bandas armadas y a intelectuales como Toni Negri. Todo ello, lo reunió en 2008 en la que hasta ahora ha sido su más importante exposición individual en nuestro país, la que le dedicó el MACBA de Barcelona. Este 2010 sus citas pasan por una exposición individual, el próximo 5 de febrero, en el centro Culturgest de Lisboa, su participación en la Bienal de Bucarest en junio y su proyecto en Gasworks de Londres.
2009.- David Bestué/Marc Vives (Barcelona, 1978 y 1980). Pareja artística desde 2002, trabajan en torno a la performance y su presentación. Las primeras fueron Acciones en Mataró (pequeñas actuaciones presentadas a posteriori en formato libro), después vino Acciones en Casa (vídeo donde se entretejen intervenciones en un ambiente doméstico), más tarde, Acciones en el Cuerpo, presentada en un teatro en función única, y, finalmente, Acciones en el Universo, una instalación donde lo más concreto deriva en lo más abstracto. Un trabajo, mezcla de ironía y surrealismo con referencias a la historia del arte reciente, que les llevó en 2007 a participar en Everstill, el homenaje de Hans Ulrich Obrist a García Lorca. Pero sin duda su año fue 2009, cuando participaron en la 53ª Bienal de Venecia de la mano de Daniel Birnbaum. Preparan su segunda individual en la barcelonesa Estrany-de la Mota.
2.14.2012
Encuentros. Hans Haacke, en conversación con Walter Grasskamp
Altamente recomendable. Si alguien lo puede grabar se lo agradeceré tremendamente.
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2.04.2012
Interacción desde/con las ventanas del coche
Impresionante proyecto creativo para la industria del automovil. Con una idea así se hace uno de oro.
más info en
http://gabatek.com/2012/01/24/tecnologia/ventanas-tactilescarros-pantallas-tactiles/
más info en
http://gabatek.com/2012/01/24/tecnologia/ventanas-tactilescarros-pantallas-tactiles/
1.31.2012
40 Principales en el Arte
Espero que la calidad del concurso sea "incluso" más elevada que la cadena que lo promociona
Los 40 Principales presenta la tercera edición de Arte 40, proyecto que impulsa y promociona la creación artística emergente en nuestro país.
A través de una convocatoria a nivel nacional, Arte 40 busca motivar a estudiantes de artes visuales, diseño, así como al público en general, a participar enviando sus propuestas artísticas para formar parte de una exposición que se realizará por tercera ocasión, en septiembre de 2011.
Esta muestra concentrará diversas disciplinas dentro de las artes plásticas, fotografía, instalación, multimedia, arte urbano y medios alternativos; las cuales serán elegidas por un Comité de Curaduría. De forma paralela a la exposición se presentarán una serie de eventos y actividades para ofrecer al público visitante una experiencia diferente y completa en un mismo lugar.
El motivo de Los 40 Principales al crear este proyecto es ofrecer un espacio a nuestros jóvenes talentos para mostrar su trabajo y contribuir al apoyo de la creación y producción artística contemporánea.
Arte 40 contará con el apoyo de personalidades involucradas en el medio del arte para ofrecer una plataforma profesional de curaduría, para otorgar un nivel de importancia y rigor tanto en la selección de los trabajos como en la configuración de esta tercera exposición.
Finalmente, para involucrar a los espectadores se realizará una votación del público que en conjunto con el Comité de Curaduría serán la base para dar un reconocimiento y un estímulo económico a las mejores obras dentro de la exposición.
Esperamos contar con tu valiosa participación. ¡Únete con toda la actitud a Arte 40 y apoya junto con nosotros la creación artística mexicana!
Más info: http://www.los40.com.mx/arte40/
Los 40 Principales presenta la tercera edición de Arte 40, proyecto que impulsa y promociona la creación artística emergente en nuestro país.
A través de una convocatoria a nivel nacional, Arte 40 busca motivar a estudiantes de artes visuales, diseño, así como al público en general, a participar enviando sus propuestas artísticas para formar parte de una exposición que se realizará por tercera ocasión, en septiembre de 2011.
Esta muestra concentrará diversas disciplinas dentro de las artes plásticas, fotografía, instalación, multimedia, arte urbano y medios alternativos; las cuales serán elegidas por un Comité de Curaduría. De forma paralela a la exposición se presentarán una serie de eventos y actividades para ofrecer al público visitante una experiencia diferente y completa en un mismo lugar.
El motivo de Los 40 Principales al crear este proyecto es ofrecer un espacio a nuestros jóvenes talentos para mostrar su trabajo y contribuir al apoyo de la creación y producción artística contemporánea.
Arte 40 contará con el apoyo de personalidades involucradas en el medio del arte para ofrecer una plataforma profesional de curaduría, para otorgar un nivel de importancia y rigor tanto en la selección de los trabajos como en la configuración de esta tercera exposición.
Finalmente, para involucrar a los espectadores se realizará una votación del público que en conjunto con el Comité de Curaduría serán la base para dar un reconocimiento y un estímulo económico a las mejores obras dentro de la exposición.
Esperamos contar con tu valiosa participación. ¡Únete con toda la actitud a Arte 40 y apoya junto con nosotros la creación artística mexicana!
Más info: http://www.los40.com.mx/arte40/
1.24.2012
Prácticas arco II
Hola a todos:
Os informo que sigo trabajando para realizar la práctica con la empresa Arts exclusive, en Arco. Concretamente se va a intentar formalizar un convenio de colaboración en practicas que implica que vuestro trabajo será reconocido con créditos de formación. Aunque todavía esta por aprobar, tiene muchas posibilidades por establecerse.
La práctica serán de 10 a 15 horas como mínimo y estarán sujetas a una evaluación por los coordinadores. Dichas horas de distribuirán entre 2-3 días, los días de la feria.
Por favor, indicadme si tenéis incompatibilidades de horario. Se darán pirioridad a las incompatibilidades, médicas, académicas y laborales. No obstante tened en cuenta que uno de los requisitos es la disponibilidad.
Todavía no hay muchas personas interesadas y necesitamos un mínimo para poder desarrollar el proyecto. Por favor comunicad vuestro interés lo antes posible. Las personas que antes manden la información y sean seleccionadas, podrán contar con una acreditación a su nombre (que tendrán que ceder para facilitar el paso a al resto de los compañeros)
Saludos y ánimo.
Se traslada la información a http://seminario2aranjuez.blogspot.com/2012/01/practicas-en-arco.html
Os informo que sigo trabajando para realizar la práctica con la empresa Arts exclusive, en Arco. Concretamente se va a intentar formalizar un convenio de colaboración en practicas que implica que vuestro trabajo será reconocido con créditos de formación. Aunque todavía esta por aprobar, tiene muchas posibilidades por establecerse.
La práctica serán de 10 a 15 horas como mínimo y estarán sujetas a una evaluación por los coordinadores. Dichas horas de distribuirán entre 2-3 días, los días de la feria.
Por favor, indicadme si tenéis incompatibilidades de horario. Se darán pirioridad a las incompatibilidades, médicas, académicas y laborales. No obstante tened en cuenta que uno de los requisitos es la disponibilidad.
Todavía no hay muchas personas interesadas y necesitamos un mínimo para poder desarrollar el proyecto. Por favor comunicad vuestro interés lo antes posible. Las personas que antes manden la información y sean seleccionadas, podrán contar con una acreditación a su nombre (que tendrán que ceder para facilitar el paso a al resto de los compañeros)
Saludos y ánimo.
Se traslada la información a http://seminario2aranjuez.blogspot.com/2012/01/practicas-en-arco.html
1.22.2012
De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)
Tremendamente recomendable
Robert Filliou. Autoportrait bien fait, mal fait, pas fait, 1973. Cortesía Galerie Nelson-Freeman, Paris. Photo: Florian Kleinefenn
En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.
Bajo el signo de la muerte del autor, el artista repudia la paternidad de la obra que produce, proclamando su apertura a lecturas y experiencias diversas. También se afirma su naturaleza procesual, colectiva, performativa y contingente. Sin embargo, paradójicamente se retrasa indefinidamente la “muerte del arte” como lugar de reflexión y de enunciación, aunque también, como se verá en los 80, como fetiche, mercancía y espectáculo.
El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, parte de la Batalla de Argel y de la Revolución Cubana, y se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamentes diferentes, como el Tropicalismo, sino también directamente antagónicas, como es el caso del arte feminista. En la segunda parte del recorrido, nos encontramos prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas y sus lenguajes frente a otras que optan por protestar e intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española.
Programas de apoyo a emprendedores
Programas de apoyo a emprendedores
Laboratorio emprendedor
El Parque Científico de Madrid pone en marcha la I Edición del Laboratorio Emprendedor cuyo objetivo es apoyar a emprendedores con proyectos innovadores en Tecnologías de la Información y las Comunicaciones.
Una iniciativa para jóvenes con inquietudes empresariales, que quieren transformar una idea tecnológica en un negocio de futuro.
Fecha límite para la recepción de propuestas: 17 de febrero de 2012
¿A quién va dirigido?
A cualquier persona entre 18 y 35 años, residente en Madrid, que tenga una idea de negocio en el sector TIC en fase inicial y quiera poner en marcha una empresa.
¿En qué consiste?
Una Comisión de Evaluación integrada por expertos TICs y en emprendimiento innovador seleccionará las doce mejores ideas entre todas las presentadas. Para su selección seguirá los siguientes criterios:
Grado de innovación.
Impacto socio-económico.
Viabilidad comercial.
Potencial de crecimiento.
El Parque Científico de Madrid pondrá a disposición de los 12 emprendedores seleccionados un espacio totalmente equipado en nuestra sede de Cantoblanco. En él compartirán, durante seis meses, proyectos y motivaciones y recibirán la formación y asesoramiento para elaborar su plan de negocio. Todo ello por solo 50 euros al mes. Este espacio será un entorno creativo, innovador y generador de sinergias.
Tras estos seis meses, uno de los doce proyectos será galardonado con 3.000 euros y con la incubación en el Parque Científico de Madrid para la puesta en marcha como empresa durante seis meses adicionales.
¿Qué ofrecemos?
El mejor espacio de trabajo y la infraestructura más avanzada.
Un equipo humano y profesional que cree en tu talento y que trabajará contigo para que conviertas tu idea en una realidad de negocio.
Asesoramiento personalizado para desarrollar tu plan de empresa y generar oportunidades presentándolo ante foros de inversores y empresas tecnológicas.
Formación que te dotará de habilidades directivas y de gestión, para que puedas enfrentarte con éxito a cualquier desafío.
Una metodología de trabajo capaz de generar contactos, trabajar en red, pensar en lo global e internacionalizar tu proyecto.
Soporte integral. Sabrás que no estás solo y que, si te lo propones, puedes competir con los mejores.
¿Cómo puedes participar?
Es necesario entregar un resumen ejecutivo del proyecto con una extensión máxima de 5 páginas que contenga la solución tecnológica, la innovación propuesta y la oportunidad de mercado.
Puedes enviarnos tu propuesta a laboratorio.emprendedor@fpcm.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Folleto del programa
Bases del concurso
Programa RedEmprendia nuevos emprendedores: APRENDIENDO A EMPRENDER
El Programa RedEmprendia nuevos emprendedores: aprendiendo a emprender trata de promover el intercambio de experiencias, el aprendizaje intercultural, la formación y la generación de contactos internacionales entre personas emprendedoras que han pensado transformar en empresa su proyecto empresarial, mediante la realización de estancias formativas en empresas ya consolidadas y vinculadas a los miembros de RedEmprendia, entre las que se encuentra el Parque Científico de Madrid, con una duración de entre 2 y 6 meses.
El principal objetivo del Programa es ayudar a nuevos emprendedores y empresarios a desarrollar actividades emprendedoras basadas en el conocimiento y el desarrollo tecnológico, en la adquisición de experiencia y habilidades en la gestión de empresas preferentemente en entidades de otro país.
El programa subvencionará los gastos de la estancia con un mínimo de 3.000€ (para una estancia de 2 meses) y un máximo de 7.000€ (para una estancia de 6 meses).
Laboratorio emprendedor
El Parque Científico de Madrid pone en marcha la I Edición del Laboratorio Emprendedor cuyo objetivo es apoyar a emprendedores con proyectos innovadores en Tecnologías de la Información y las Comunicaciones.
Una iniciativa para jóvenes con inquietudes empresariales, que quieren transformar una idea tecnológica en un negocio de futuro.
Fecha límite para la recepción de propuestas: 17 de febrero de 2012
¿A quién va dirigido?
A cualquier persona entre 18 y 35 años, residente en Madrid, que tenga una idea de negocio en el sector TIC en fase inicial y quiera poner en marcha una empresa.
¿En qué consiste?
Una Comisión de Evaluación integrada por expertos TICs y en emprendimiento innovador seleccionará las doce mejores ideas entre todas las presentadas. Para su selección seguirá los siguientes criterios:
Grado de innovación.
Impacto socio-económico.
Viabilidad comercial.
Potencial de crecimiento.
El Parque Científico de Madrid pondrá a disposición de los 12 emprendedores seleccionados un espacio totalmente equipado en nuestra sede de Cantoblanco. En él compartirán, durante seis meses, proyectos y motivaciones y recibirán la formación y asesoramiento para elaborar su plan de negocio. Todo ello por solo 50 euros al mes. Este espacio será un entorno creativo, innovador y generador de sinergias.
Tras estos seis meses, uno de los doce proyectos será galardonado con 3.000 euros y con la incubación en el Parque Científico de Madrid para la puesta en marcha como empresa durante seis meses adicionales.
¿Qué ofrecemos?
El mejor espacio de trabajo y la infraestructura más avanzada.
Un equipo humano y profesional que cree en tu talento y que trabajará contigo para que conviertas tu idea en una realidad de negocio.
Asesoramiento personalizado para desarrollar tu plan de empresa y generar oportunidades presentándolo ante foros de inversores y empresas tecnológicas.
Formación que te dotará de habilidades directivas y de gestión, para que puedas enfrentarte con éxito a cualquier desafío.
Una metodología de trabajo capaz de generar contactos, trabajar en red, pensar en lo global e internacionalizar tu proyecto.
Soporte integral. Sabrás que no estás solo y que, si te lo propones, puedes competir con los mejores.
¿Cómo puedes participar?
Es necesario entregar un resumen ejecutivo del proyecto con una extensión máxima de 5 páginas que contenga la solución tecnológica, la innovación propuesta y la oportunidad de mercado.
Puedes enviarnos tu propuesta a laboratorio.emprendedor@fpcm.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Folleto del programa
Bases del concurso
Programa RedEmprendia nuevos emprendedores: APRENDIENDO A EMPRENDER
El Programa RedEmprendia nuevos emprendedores: aprendiendo a emprender trata de promover el intercambio de experiencias, el aprendizaje intercultural, la formación y la generación de contactos internacionales entre personas emprendedoras que han pensado transformar en empresa su proyecto empresarial, mediante la realización de estancias formativas en empresas ya consolidadas y vinculadas a los miembros de RedEmprendia, entre las que se encuentra el Parque Científico de Madrid, con una duración de entre 2 y 6 meses.
El principal objetivo del Programa es ayudar a nuevos emprendedores y empresarios a desarrollar actividades emprendedoras basadas en el conocimiento y el desarrollo tecnológico, en la adquisición de experiencia y habilidades en la gestión de empresas preferentemente en entidades de otro país.
El programa subvencionará los gastos de la estancia con un mínimo de 3.000€ (para una estancia de 2 meses) y un máximo de 7.000€ (para una estancia de 6 meses).
1.18.2012
CONVOCATORIA PREMIO BIENAL DE FOTOGRAFÍA PURIFICACIÓN GARCÍA.
PURIFICACIÓN
GARCÍA cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la
tensión de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad. De
ahí su compromiso con el arte en iniciativas como el Premio de
Fotografía Purificación García, que este año celebra su novena edición
con la voluntad de continuar siendo un punto de encuentro para el mundo
del arte y la fotografía, una referencia para la creación peninsular.
Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).
Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como
novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier
digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de
diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física y otorgará los Premios.
Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf.
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