XCÈNTRIC, EL CINE DEL CCCB, presenta: SÚPER-8 PEQUEÑO GRAN FORMATO
Proyecciones, instalaciones y concierto
8, 9, 10 y 11 de enero de 2009 en el CCCB
www.cccb.org
En abril de 1965 Eastman Kodak introdujo en el mercado una nueva y mejorada versión del formato 8 mm, al que llamó «Súper 8». Un formato humilde, pensado para rodar home movies, pero con el que grandes artistas han encontrado su mejor medio de expresión, ya sea por su facilidad de uso, su estética o simplemente porque es el formato cinematográfico más barato. La obra reciente de autores (mostrada en Xcèntric) como Jem Cohen nos recuerda que el formato continúa vivo. Las películas y las instalaciones interactivas de esta muestra celebran lo amateur, pop y familiar, por un lado, y el cine «con mayúsculas», por el otro.
1.21.2009
MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
DESMONTAJES. NET ART 0.1
Comisario: Gustavo Romano
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero de 2009.
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, ,Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero de 2009.
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, ,Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
1.07.2009
VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA
DESCUBRIMIENTOS PHE
EL VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA
www.phe.es/descubrimientos
PHotoEspaña organiza visionados de porfolios en Madrid, Lima y México DF. Este programa ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar sus trabajos a comisarios y editores de forma individual con el objetivo de generar salidas profesiones. Algunos de los expertos que visionarán los trabajos son: Charlotte Cotton, Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, Susan Kismaric, Museum of Modern Art - MoMA, Nueva York, François Hébel, Les Rencontres d'Arles, Arles, Michael Mack, Steidl, Londres, Kathy Ryan, The New York Times Magazine, Nueva York, Ferran Barenblit, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. El plazo de inscripción es hasta el 11 de enero a través de la página web: www.phe.es/descubrimientos
(Foto: Horizonville, 2005 © Yann Gross)
EL VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA
www.phe.es/descubrimientos
PHotoEspaña organiza visionados de porfolios en Madrid, Lima y México DF. Este programa ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar sus trabajos a comisarios y editores de forma individual con el objetivo de generar salidas profesiones. Algunos de los expertos que visionarán los trabajos son: Charlotte Cotton, Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, Susan Kismaric, Museum of Modern Art - MoMA, Nueva York, François Hébel, Les Rencontres d'Arles, Arles, Michael Mack, Steidl, Londres, Kathy Ryan, The New York Times Magazine, Nueva York, Ferran Barenblit, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. El plazo de inscripción es hasta el 11 de enero a través de la página web: www.phe.es/descubrimientos
(Foto: Horizonville, 2005 © Yann Gross)
12.24.2008
MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09
MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
MUSAC INAUGURA EXPOSICIONES
DE ELMGREEN & DRAGSET, KIRSTINE ROEPSTORFF Y MARINA NÚÑEZ EL 31 DE ENERO
FECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
EXPOSICIONES:
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound That Kills The Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es
(Imagen: Virtual Romeo, 2007. Elmgreen & Dragset. Instalación. Fotografía de Anders Sune Berg. Cortesía de los artistas)
La célebre pareja de artistas nórdicos Elmgreen & Dragset afrontan con Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar) una de las muestras más significativas en su trayectoria a través de doce impactantes instalaciones que ocuparán más de 2500 metros cuadrados. The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior) es el título de la primera individual en España de la artista danesa Kirstine Roepstorff. Sus trabajos, realizados en variedad de materiales, y los múltiples temas de sus collages, a la vez cautivadores y políticamente comprometidos, se funden en Quiet Theatre (2008), obra que representa un nuevo método de abordar la técnica del collage en un contexto teatral-performativo. Marina Núñez propone con FIN una reflexión en torno a los límites de lo humano. El Laboratorio 987 presenta Deriva, primera individual en Esp a! ña del artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978), uno de los más destacados de su generación en Latinoamérica. En las Vitrinas podrá verse el proyecto Point d’ironie, una publicación creada por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario Hans Ulrich Obrist y el artista Christian Boltanski, en la que importantes artistas contemporáneos intervienen en sus páginas
FECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
EXPOSICIONES:
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound That Kills The Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es
(Imagen: Virtual Romeo, 2007. Elmgreen & Dragset. Instalación. Fotografía de Anders Sune Berg. Cortesía de los artistas)
La célebre pareja de artistas nórdicos Elmgreen & Dragset afrontan con Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar) una de las muestras más significativas en su trayectoria a través de doce impactantes instalaciones que ocuparán más de 2500 metros cuadrados. The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior) es el título de la primera individual en España de la artista danesa Kirstine Roepstorff. Sus trabajos, realizados en variedad de materiales, y los múltiples temas de sus collages, a la vez cautivadores y políticamente comprometidos, se funden en Quiet Theatre (2008), obra que representa un nuevo método de abordar la técnica del collage en un contexto teatral-performativo. Marina Núñez propone con FIN una reflexión en torno a los límites de lo humano. El Laboratorio 987 presenta Deriva, primera individual en Esp a! ña del artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978), uno de los más destacados de su generación en Latinoamérica. En las Vitrinas podrá verse el proyecto Point d’ironie, una publicación creada por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario Hans Ulrich Obrist y el artista Christian Boltanski, en la que importantes artistas contemporáneos intervienen en sus páginas
Desmontajes.Net Art 0.1
Desmontajes
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero 2009
Comisario: Gustavo Romano
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
C/ Museo, s/n. Badajoz.
Tel.: 934 013060
meiac@juntaextremadura.net
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
Imagen: Olia Lialina. My boyfriend came back from the world
datos
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero 2009
Comisario: Gustavo Romano
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
C/ Museo, s/n. Badajoz.
Tel.: 934 013060
meiac@juntaextremadura.net
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
Imagen: Olia Lialina. My boyfriend came back from the world
datos
12.09.2008
MEDIALAB-PRADO - actividades
VISUALIZAR'08: DATABASE CITY
Hasta el 4 de enero
Muestra de siete prototipos en soporte digital que abordan, desde perspectivas artísticas, creativas o reinvindicativas, los grandes volúmenes de datos que generan las ciudades: la visualización de las partículas invisibles que componen en aire de Madrid, las corrientes migratorias, económicas, políticas y culturales entre el sur de Europa y el norte de África, o el impacto de la implantación de Bicing en los flujos de una ciudad como Barcelona. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de enero de 2009. [+info]
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Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte
Miércoles, 10 de diciembre / 19:00h
El Instituto de Arte Contemporáneo - IAC, representado por Juan Antonio Ramírez y Elena Vozmediano, presentará el documento sobre los Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte. A continuación se abrirá el debate sobre la situación, consideración y necesidades de los usuarios de los museos y centros de arte, así como de las oportunidades y retos en los entornos web de creación y participación social. [+info]
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El archivo y la red: organización, distribución y acceso al conocimiento
Jueves, 11 de diciembre / 17:00h
Esta tercera sesión del grupo de trabajo Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana consiste en un taller y discusión con Daniel García Andújar. En relación con el tema propuesto, Daniel nos propone para iniciar la discusión un listado de palabras (que puede ampliarse) ordenado en torno a cuatro núcleos: producción del archivo, ordenación del archivo, usos del archivo y pedagogía del archivo. [+info]
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Taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics
Sábado, 13 de noviembre / 10:00h - 14:00h
Sesión abierta al público organizada por el Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC). Israel Herraiz impartirá el taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics. [+info]
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MAOW Madrid: taller de Add-Ons para Mozilla
Sábado, 13 de noviembre / 16:00h - 20:00h
Pascal Chevrel (Mozilla Europe), Paul Rouget (Technology Evangelist, Mozilla), Pedro de las Heras (GSyC/LibreSoft/URJC) y Gregorio Robles (GSyC/LibreSoft/URJC) impartirán el taller sobre Add-Ons para Mozilla. Organiza: GSyC/LibreSoft. [+info]
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<¡Últimos días! · Taller-Seminario Internacional de Desarrollo de Proyectos>
Convocatoria de proyectos y comunicaciones
INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Cierre de la convocatoria: 14 diciembre, 2008
Convocatoria para colaboradores: 30 diciembre, 2008 - 25 enero, 2009
Convocatoria abierta para la recepción de proyectos y comunicaciones para su presentación y desarrollo en el taller-seminario internacional Interactivos'09: Ciencia de garaje (del 29 de enero al 14 de febrero de 2009 en Medialab-Prado). El objetivo de los proyectos es diseñar y construir colaborativamente prototipos experimentales y críticos, como ingenios mecánicos, digitales y biológicos, utilizando para ello herramientas de open software y open hardware, y materiales de bajo coste. Las comunicaciones seleccionadas se presentarán públicamente en el seminario teórico (28 y 29 enero de 2009).
Palabras clave: Ciencia de garaje, diseño crítico, bio-arte, ingenios mecánicos, autómatas, robots, máquinas imposibles, máquinas de Rube Goldberg, patafísica, energía, computación física, hardware libre, fabbing, reciclaje, biocomputación, biología, biohacking, biopunk, “license to fail”.
Con la participación de Critical Art Ensemble.
Más información:
http://medialab-prado.es/article/interactivos09_ciencia_de_garaje_-_convocatoria_abierta
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Convocatoria de comunicaciones:
Inclusiva-net: NET.ART (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
Cierre de la convocatoria: 12 enero, 2009
El tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net, que se llevará a cabo en Buenos Aires (Centro Cultural de España) durante los días 2 al 6 de marzo de 2009, pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Contará con seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate. [+info]
Ver convocatoria de comunicaciones:
http://medialab-prado.es/article/3er_encuentro_inclusiva-net_convocatoria_para_presentar_comunicaciones_
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Convocatoria de proyectos:
Colaboratorio (LPCI): Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares
Cierre de la convocatoria: 20 enero, 2009
La Universidad de Salamanca USAL, en colaboración con Medialab-Prado, convoca a la presentación de proyectos colaborativos. Con la participación de Juan Freire, Daniel García Andújar, Roberto Therón, Gabriel Perezzán y Marcos García. Este viernes 12 a las 11:00h se celebra la primera sesión de trabajo y presentación del taller, con la participación de Marcos García, responsable de programación de Medialab-Prado. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 18:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes* / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. *Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2
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Más información en http://medialab-prado.es
Descarga aquí la programación hasta diciembre 2008
Hasta el 4 de enero
Muestra de siete prototipos en soporte digital que abordan, desde perspectivas artísticas, creativas o reinvindicativas, los grandes volúmenes de datos que generan las ciudades: la visualización de las partículas invisibles que componen en aire de Madrid, las corrientes migratorias, económicas, políticas y culturales entre el sur de Europa y el norte de África, o el impacto de la implantación de Bicing en los flujos de una ciudad como Barcelona. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de enero de 2009. [+info]
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Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte
Miércoles, 10 de diciembre / 19:00h
El Instituto de Arte Contemporáneo - IAC, representado por Juan Antonio Ramírez y Elena Vozmediano, presentará el documento sobre los Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte. A continuación se abrirá el debate sobre la situación, consideración y necesidades de los usuarios de los museos y centros de arte, así como de las oportunidades y retos en los entornos web de creación y participación social. [+info]
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El archivo y la red: organización, distribución y acceso al conocimiento
Jueves, 11 de diciembre / 17:00h
Esta tercera sesión del grupo de trabajo Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana consiste en un taller y discusión con Daniel García Andújar. En relación con el tema propuesto, Daniel nos propone para iniciar la discusión un listado de palabras (que puede ampliarse) ordenado en torno a cuatro núcleos: producción del archivo, ordenación del archivo, usos del archivo y pedagogía del archivo. [+info]
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Taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics
Sábado, 13 de noviembre / 10:00h - 14:00h
Sesión abierta al público organizada por el Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC). Israel Herraiz impartirá el taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics. [+info]
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MAOW Madrid: taller de Add-Ons para Mozilla
Sábado, 13 de noviembre / 16:00h - 20:00h
Pascal Chevrel (Mozilla Europe), Paul Rouget (Technology Evangelist, Mozilla), Pedro de las Heras (GSyC/LibreSoft/URJC) y Gregorio Robles (GSyC/LibreSoft/URJC) impartirán el taller sobre Add-Ons para Mozilla. Organiza: GSyC/LibreSoft. [+info]
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<¡Últimos días! · Taller-Seminario Internacional de Desarrollo de Proyectos>
Convocatoria de proyectos y comunicaciones
INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Cierre de la convocatoria: 14 diciembre, 2008
Convocatoria para colaboradores: 30 diciembre, 2008 - 25 enero, 2009
Convocatoria abierta para la recepción de proyectos y comunicaciones para su presentación y desarrollo en el taller-seminario internacional Interactivos'09: Ciencia de garaje (del 29 de enero al 14 de febrero de 2009 en Medialab-Prado). El objetivo de los proyectos es diseñar y construir colaborativamente prototipos experimentales y críticos, como ingenios mecánicos, digitales y biológicos, utilizando para ello herramientas de open software y open hardware, y materiales de bajo coste. Las comunicaciones seleccionadas se presentarán públicamente en el seminario teórico (28 y 29 enero de 2009).
Palabras clave: Ciencia de garaje, diseño crítico, bio-arte, ingenios mecánicos, autómatas, robots, máquinas imposibles, máquinas de Rube Goldberg, patafísica, energía, computación física, hardware libre, fabbing, reciclaje, biocomputación, biología, biohacking, biopunk, “license to fail”.
Con la participación de Critical Art Ensemble.
Más información:
http://medialab-prado.es/article/interactivos09_ciencia_de_garaje_-_convocatoria_abierta
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Convocatoria de comunicaciones:
Inclusiva-net: NET.ART (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
Cierre de la convocatoria: 12 enero, 2009
El tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net, que se llevará a cabo en Buenos Aires (Centro Cultural de España) durante los días 2 al 6 de marzo de 2009, pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Contará con seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate. [+info]
Ver convocatoria de comunicaciones:
http://medialab-prado.es/article/3er_encuentro_inclusiva-net_convocatoria_para_presentar_comunicaciones_
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Convocatoria de proyectos:
Colaboratorio (LPCI): Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares
Cierre de la convocatoria: 20 enero, 2009
La Universidad de Salamanca USAL, en colaboración con Medialab-Prado, convoca a la presentación de proyectos colaborativos. Con la participación de Juan Freire, Daniel García Andújar, Roberto Therón, Gabriel Perezzán y Marcos García. Este viernes 12 a las 11:00h se celebra la primera sesión de trabajo y presentación del taller, con la participación de Marcos García, responsable de programación de Medialab-Prado. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 18:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes* / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. *Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2
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Más información en http://medialab-prado.es
Descarga aquí la programación hasta diciembre 2008
11.24.2008
datosIDENSITAT #5 CONVOCATORIA DE PROYECTOS ID #5
Calaf / Manresa
Proyectos compartidos: Mataró (Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró) / Priorat (Priorat Centre d’Art) / El Prat de Llobregat
IDENSITAT abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 9 de enero de 2009.
www.idensitat.net
IDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. IDENSITAT se establece como un espacio de producción e investigación en red fundamentado en el arte que experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.
ID #5 Abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinaria y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social de los contextos implicados. Estos son Calaf y Manresa. En paralelo ID #5 realiza actividades en Mataró (Can Xalant), Priorat (Priorat Centre d’Art) y el Prat de Llobregat. Mediante esta convocatoria se propondrán proyectos para realizarse en estas ciudades o territorios. La convocatoria se abre a dos modalidades, relacionadas con los diferentes frentes de acción que IDENSITAT se plantea desarrollar:
Proyectos de producción: Tanto espacio público como dominio público son conceptos de discusión y actualización permanente. ID es un laboratorio abierto que profundiza en estos aspectos y los proyectos se entienden como trabajos de investigación en este campo.
Proyectos de documentación-archivo: Se convocan proyectos realizados en otros contextos, que se encuentren en proceso, que no hayan sido realizados aun o que hayan sido pensados para ser publicados. También se convocan trabajos teóricos interesados en participar en IDENSITAT como mecanismo de difusión y análisis de proyectos.
Proyectos compartidos: Mataró (Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró) / Priorat (Priorat Centre d’Art) / El Prat de Llobregat
IDENSITAT abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 9 de enero de 2009.
www.idensitat.net
IDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. IDENSITAT se establece como un espacio de producción e investigación en red fundamentado en el arte que experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.
ID #5 Abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinaria y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social de los contextos implicados. Estos son Calaf y Manresa. En paralelo ID #5 realiza actividades en Mataró (Can Xalant), Priorat (Priorat Centre d’Art) y el Prat de Llobregat. Mediante esta convocatoria se propondrán proyectos para realizarse en estas ciudades o territorios. La convocatoria se abre a dos modalidades, relacionadas con los diferentes frentes de acción que IDENSITAT se plantea desarrollar:
Proyectos de producción: Tanto espacio público como dominio público son conceptos de discusión y actualización permanente. ID es un laboratorio abierto que profundiza en estos aspectos y los proyectos se entienden como trabajos de investigación en este campo.
Proyectos de documentación-archivo: Se convocan proyectos realizados en otros contextos, que se encuentren en proceso, que no hayan sido realizados aun o que hayan sido pensados para ser publicados. También se convocan trabajos teóricos interesados en participar en IDENSITAT como mecanismo de difusión y análisis de proyectos.
CONVOCATORIA DE AYUDAS A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA / MATADERO MADRID 2009
Hasta el 9 de enero de 2009
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.mataderomadrid.com
Recepción de solicitudes:
Hasta el 9 de enero de 2009
Más información:
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.mataderomadrid.com
Recepción de solicitudes:
Hasta el 9 de enero de 2009
Más información:
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
11.10.2008
AXEL HÜTTE. En tierras extrañas . Fundación Telefónica
AXEL HÜTTE. En tierras extrañas
11 de Septiembre - 9 de Noviembre, 2008
Fundación Telefónica
Gran Vía 28. 3ª planta
28013 MADRID
Tel: +34 91 584 08 36
fundacion@telefonica.es
www.fundacion.telefonica.com
Fundación Telefónica presenta los paisajes de Axel Hütte "En tierras extrañas"
La exposición se podrá contemplar hasta el próximo 9 de noviembre
Fundación Telefónica presenta la exposición " En Tierras Extrañas", compuesta por 35 imágenes realizadas por el fotógrafo alemán Axel Hütte en España y, al otro lado del Atlántico, en varios países de Latinoamérica.
Desde sus primeras series de paisajes, Hütte traza las bases de una diferencia estética esencial. La elección de un género poco habitual en el arte actual, como es el paisaje y una estética abiertamente pictórica definen las bases de su trabajo.
La obra de Axel Hütte está basada en la exhibición de la naturaleza en su estado más natural y libre. Sin embargo, ninguno de sus paisajes puede ser considerado natural a pesar de que puedan parecerlo, ya que forman parte de un elaborado proceso cultural; todos ellos están manipulados de acuerdo con la percepción de diferentes perspectivas, toda ellas impensables en otras coordenadas históricas.
Su forma especial de definir la belleza, prolongando la sensación de que la imagen no tiene límites, unido a una forma muy característica de situar la línea del horizonte son aspectos fundamentales de sus obras.
Estamos ante un viajero culto, que prepara sus viajes con información, datos geográficos e históricos, pero también lecturas literarias y especialmente plásticas. Ese conocimiento tiene una incidencia directa y determinante en la definición de cada proyecto.
Es cierto que la presencia humana es inexistente en las fotografías de Axel Hütte, pero esto es así solamente en una primera visión. La presencia humana está en las huellas casi invisibles que ha dejado a su paso por estos lugares a los que llega el artista. Pero especialmente este rastro cultural está presente en la forma en que Hütte mira, en la perspectiva, en la elección de una zona, en el fragmento de realidad que cada fotografía ejemplifica y aísla, como un mundo independiente.
Nacido en Essen (Alemania) en 1951, este discípulo de Hilla y Bernd Becher forma parte de una generación de artistas, formada en las mismas aulas, que compartirían lenguajes y actitudes plásticas y que conseguirían crear un movimiento artístico que, sin ser un auténtico grupo estético, ha definido las líneas generales de la llamada nueva fotografía alemana.
Su prestigiosa carrera artística se refleja en la acogida que numerosas galerías y museos internacionales han prestado a su obra, desde el Museo Reina Sofía de Madrid, al Fotomuseum Winterthur de Zürich o la Kunsthalle de Hamburgo. En exposiciones colectivas, también ha estado presente en el Centro Pompidou de París o el Guggenheim de Nueva York, entre otros.
11 de Septiembre - 9 de Noviembre, 2008
Fundación Telefónica
Gran Vía 28. 3ª planta
28013 MADRID
Tel: +34 91 584 08 36
fundacion@telefonica.es
www.fundacion.telefonica.com
Fundación Telefónica presenta los paisajes de Axel Hütte "En tierras extrañas"
La exposición se podrá contemplar hasta el próximo 9 de noviembre
Fundación Telefónica presenta la exposición " En Tierras Extrañas", compuesta por 35 imágenes realizadas por el fotógrafo alemán Axel Hütte en España y, al otro lado del Atlántico, en varios países de Latinoamérica.
Desde sus primeras series de paisajes, Hütte traza las bases de una diferencia estética esencial. La elección de un género poco habitual en el arte actual, como es el paisaje y una estética abiertamente pictórica definen las bases de su trabajo.
La obra de Axel Hütte está basada en la exhibición de la naturaleza en su estado más natural y libre. Sin embargo, ninguno de sus paisajes puede ser considerado natural a pesar de que puedan parecerlo, ya que forman parte de un elaborado proceso cultural; todos ellos están manipulados de acuerdo con la percepción de diferentes perspectivas, toda ellas impensables en otras coordenadas históricas.
Su forma especial de definir la belleza, prolongando la sensación de que la imagen no tiene límites, unido a una forma muy característica de situar la línea del horizonte son aspectos fundamentales de sus obras.
Estamos ante un viajero culto, que prepara sus viajes con información, datos geográficos e históricos, pero también lecturas literarias y especialmente plásticas. Ese conocimiento tiene una incidencia directa y determinante en la definición de cada proyecto.
Es cierto que la presencia humana es inexistente en las fotografías de Axel Hütte, pero esto es así solamente en una primera visión. La presencia humana está en las huellas casi invisibles que ha dejado a su paso por estos lugares a los que llega el artista. Pero especialmente este rastro cultural está presente en la forma en que Hütte mira, en la perspectiva, en la elección de una zona, en el fragmento de realidad que cada fotografía ejemplifica y aísla, como un mundo independiente.
Nacido en Essen (Alemania) en 1951, este discípulo de Hilla y Bernd Becher forma parte de una generación de artistas, formada en las mismas aulas, que compartirían lenguajes y actitudes plásticas y que conseguirían crear un movimiento artístico que, sin ser un auténtico grupo estético, ha definido las líneas generales de la llamada nueva fotografía alemana.
Su prestigiosa carrera artística se refleja en la acogida que numerosas galerías y museos internacionales han prestado a su obra, desde el Museo Reina Sofía de Madrid, al Fotomuseum Winterthur de Zürich o la Kunsthalle de Hamburgo. En exposiciones colectivas, también ha estado presente en el Centro Pompidou de París o el Guggenheim de Nueva York, entre otros.
TALLER: ESPAIS TRANSITABLES. ACCESOS INDIRECTOS A LA CULTURA CONTEMPORÁNEA
A cargo de Tíscar Lara y Georgina Cisquella
7-8 y 14-15 de Noviembre
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
El objetivo del Taller es dar a conocer el lenguaje de los medios de comunicación y sus formas de producción para desarrollar una actitud crítica como ciudadanos y participar en la sociedad utilizando las posibilidades de creación y distribución que ofrecen los medios sociales en internet. Los talleres están dirigidos a estudiantes de periodismo, profesores de institutos y universidad, responsables de comunicación de entidades cívicas, así como ciudadanos y ong´s que quieran difundir sus mensajes a través de la red. En definitiva, cualquier persona interesada en la intervención y participación social adaptada a los nuevos lenguajes del siglo XXI. Especialmente aquellos que quieran incidir en los sectores más jóvenes, la llamada generación 2.0.
7-8 y 14-15 de Noviembre
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
El objetivo del Taller es dar a conocer el lenguaje de los medios de comunicación y sus formas de producción para desarrollar una actitud crítica como ciudadanos y participar en la sociedad utilizando las posibilidades de creación y distribución que ofrecen los medios sociales en internet. Los talleres están dirigidos a estudiantes de periodismo, profesores de institutos y universidad, responsables de comunicación de entidades cívicas, así como ciudadanos y ong´s que quieran difundir sus mensajes a través de la red. En definitiva, cualquier persona interesada en la intervención y participación social adaptada a los nuevos lenguajes del siglo XXI. Especialmente aquellos que quieran incidir en los sectores más jóvenes, la llamada generación 2.0.
JORNADA DE DEBATE: PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA
JORNADA DE DEBATE: PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA
Fecha: 19 de noviembre. Horario: de 16.30 a 19.00 h. Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. C/ San Marcos 40, Madrid. Inscripción: gratuita y limitada al aforo.
Para inscribirse, envíe un e-mail a coreo@avam.net con los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, profesión, dirección postal, e-mail
y teléfono.
www.avam.net
En estas Jornadas se analizará el estatus profesional del artista visual, partiendo de su realidad laboral dentro de un contexto social, jurídico y fiscal, aún carente de un marco legal competitivo que refleje las particularidades de la práctica artística.
El objetivo de estas Jornadas es impulsar el pleno desarrollo de la actividad artística atendiendo al progreso social. AVAM plantea debatir y articular propuestas concretas, en colaboración con la administración pública, para trazar las primeras directrices de actuación que permita la creación futura de una legislación específica en el ámbito fiscal y de la seguridad social, aspectos que ya han sido regulados en otros países de la Unión Europea.
Las conclusiones de estas Jornadas serán presentadas por AVAM en la próxima Convention Européenne des Artistes Visuels 2008 que se celebrará en Paris, y cuya finalidad es la de elevar una recomendación europea a todos los países miembros para regular el estatuto de los artistas en la Unión Europea.
Fecha: 19 de noviembre. Horario: de 16.30 a 19.00 h. Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. C/ San Marcos 40, Madrid. Inscripción: gratuita y limitada al aforo.
Para inscribirse, envíe un e-mail a coreo@avam.net con los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, profesión, dirección postal, e-mail
y teléfono.
www.avam.net
En estas Jornadas se analizará el estatus profesional del artista visual, partiendo de su realidad laboral dentro de un contexto social, jurídico y fiscal, aún carente de un marco legal competitivo que refleje las particularidades de la práctica artística.
El objetivo de estas Jornadas es impulsar el pleno desarrollo de la actividad artística atendiendo al progreso social. AVAM plantea debatir y articular propuestas concretas, en colaboración con la administración pública, para trazar las primeras directrices de actuación que permita la creación futura de una legislación específica en el ámbito fiscal y de la seguridad social, aspectos que ya han sido regulados en otros países de la Unión Europea.
Las conclusiones de estas Jornadas serán presentadas por AVAM en la próxima Convention Européenne des Artistes Visuels 2008 que se celebrará en Paris, y cuya finalidad es la de elevar una recomendación europea a todos los países miembros para regular el estatuto de los artistas en la Unión Europea.
11.03.2008
MEDIALAB-PRADO - actividades
MEDIALAB-PRADO
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid
+34 913 692 303
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita / Free admission
M - V: 10h - 20h
S: 11h - 20h
D: 11h - 15h
(English below)
VISUALIZAR'08: CITY DATABASE
Martes, 4 de noviembre
Programa de la mañana: presentación de comunicaciones
10:30h: Bluetooth Scanning Sensor: New Tools for Traffic / Environmental Management (Sensor de escaneado a través de Bluetooth: nuevas herramientas para el tráfico/gestión medioambiental), por Martín Méndez Falcato.
11.15h: Beyond the Edifice: Architectural Visualization Reconsidered (Más allá del edificio: visualización arquitectónica reconsiderada), por Greg J. Smith
12:00h: A Visual Analytics Approach for the Understanding of Urban Datasets (Una aproximación desde el análisis visual para la comprensión de las bases de datos urbanas), por Roberto Therón y Roberto Ranon
12:45h: The Invisible Display – Design Strategies for Ambient Media in the Urban Context (La visualización invisible: estrategias de diseño para los ambient media en el contexto urbano), por Dietmar Offenhuber
13:30h: Madrid Zero: Distributed Urban Networks of Political Artefacts (Madrid Zero: redes urbanas distribuidas de artefactos políticos), por Víctor Viña
Programa de la tarde: conferencias
17:30h: Conferencia de Andrés Ortiz (Bestiario): ¿Y esto para qué sirve? [+info]
18:30h: Conferencia de Juan Freire: Visualizando la piel digital de los espacios urbanos. ¿Cómo?, ¿para qué? [+info]
6 de noviembre
19:00h: Conferencia de Adam Greenfield: The Long Here, the Big Now, and other tales of the networked city (El Gran Aquí, el Largo Ahora, y otros cuentos de la ciudad de redes) [+info] Conferencia integrada en el Grupo de Trabajo de Luz, espacio y percepción.
Traducción simultánea inglés/español.
Programa completo del seminario y descarga en pdf.
Del 5 al 18 de noviembre: Taller intensivo de desarrollo colaborativo de proyectos. [+info]
-------
Luz, espacio y percepción: convocatoria de proyectos
Cierre de la convocatoria: 30 noviembre
Convocatoria para la presentación de proyectos que se desarrollarán de manera colaborativa en dos talleres (enero y marzo de 2009). En el marco del grupo de trabajo sobre Luz, espacio y percepción, dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena. [+info]
-------
Grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún
Inscripciones hasta el 18 de noviembre
Convocatoria abierta para formar parte de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún que se dedicarán a debatir periódicamente los distintos temas planteados de cara a esta segunda etapa: Obsoletos, de Basurama; Muerto y mil veces muerto: El largo camino desde el autor romántico al procomún, de Jesús Carrillo y Jordi Claramonte; Ontología jurídica libre, de Javier de la Cueva; La hemeroteca audiovisual como procomún, de Tíscar Lara, Cuerpo Común, de Jaime del Val, y Cultura(s) de lo común, de Andoni Alonso. [+info]
-------
PLAZANIMADA
Todos los días / 20:00h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
-------
VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2 [+info]
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid
+34 913 692 303
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita / Free admission
M - V: 10h - 20h
S: 11h - 20h
D: 11h - 15h
(English below)
VISUALIZAR'08: CITY DATABASE
Martes, 4 de noviembre
Programa de la mañana: presentación de comunicaciones
10:30h: Bluetooth Scanning Sensor: New Tools for Traffic / Environmental Management (Sensor de escaneado a través de Bluetooth: nuevas herramientas para el tráfico/gestión medioambiental), por Martín Méndez Falcato.
11.15h: Beyond the Edifice: Architectural Visualization Reconsidered (Más allá del edificio: visualización arquitectónica reconsiderada), por Greg J. Smith
12:00h: A Visual Analytics Approach for the Understanding of Urban Datasets (Una aproximación desde el análisis visual para la comprensión de las bases de datos urbanas), por Roberto Therón y Roberto Ranon
12:45h: The Invisible Display – Design Strategies for Ambient Media in the Urban Context (La visualización invisible: estrategias de diseño para los ambient media en el contexto urbano), por Dietmar Offenhuber
13:30h: Madrid Zero: Distributed Urban Networks of Political Artefacts (Madrid Zero: redes urbanas distribuidas de artefactos políticos), por Víctor Viña
Programa de la tarde: conferencias
17:30h: Conferencia de Andrés Ortiz (Bestiario): ¿Y esto para qué sirve? [+info]
18:30h: Conferencia de Juan Freire: Visualizando la piel digital de los espacios urbanos. ¿Cómo?, ¿para qué? [+info]
6 de noviembre
19:00h: Conferencia de Adam Greenfield: The Long Here, the Big Now, and other tales of the networked city (El Gran Aquí, el Largo Ahora, y otros cuentos de la ciudad de redes) [+info] Conferencia integrada en el Grupo de Trabajo de Luz, espacio y percepción.
Traducción simultánea inglés/español.
Programa completo del seminario y descarga en pdf.
Del 5 al 18 de noviembre: Taller intensivo de desarrollo colaborativo de proyectos. [+info]
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Luz, espacio y percepción: convocatoria de proyectos
Cierre de la convocatoria: 30 noviembre
Convocatoria para la presentación de proyectos que se desarrollarán de manera colaborativa en dos talleres (enero y marzo de 2009). En el marco del grupo de trabajo sobre Luz, espacio y percepción, dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena. [+info]
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Grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún
Inscripciones hasta el 18 de noviembre
Convocatoria abierta para formar parte de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún que se dedicarán a debatir periódicamente los distintos temas planteados de cara a esta segunda etapa: Obsoletos, de Basurama; Muerto y mil veces muerto: El largo camino desde el autor romántico al procomún, de Jesús Carrillo y Jordi Claramonte; Ontología jurídica libre, de Javier de la Cueva; La hemeroteca audiovisual como procomún, de Tíscar Lara, Cuerpo Común, de Jaime del Val, y Cultura(s) de lo común, de Andoni Alonso. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 20:00h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2 [+info]
10.24.2008
VIGILANCIA. LA ARQUITECTURA EN LA ERA POST-SPUTNIK
datosSEMINARIO DE BEATRIZ COLOMINA. VIGILANCIA. LA ARQUITECTURA EN LA ERA POST-SPUTNIK
29/31 de octubre
Cendeac, Murcia
www.cendeac.net
Este seminario analizará la transformación crítica de la relación entre el espacio interior y exterior en la arquitectura moderna como síntoma clave del surgimiento de la cultura de la vigilancia. Esta transformación resulta más evidente en el espacio doméstico, el cual deja de ser simplemente un territorio limitado opuesto al espacio externo, sea éste físico o social. El análisis de casas modernas servirá como marco para acusar los desplazamientos contemporáneos de la relación entre espacio privado y público, la circunvolución de las fronteras entre lo interior y lo exterior producida por la realidad emergente de las tecnologías de la comunicación y la vigilancia: el teléfono, la radio, el cine, la televisión, los ordenadores, Internet, los satélites, etc. El punto de inicio de este estudio parte de que la arquitectura ha sido completamente transformada por las nuevas espacialidades de los media y de que la arquitectura, en sí misma ,! siempre ha actuado como una forma de media.
29/31 de octubre
Cendeac, Murcia
www.cendeac.net
Este seminario analizará la transformación crítica de la relación entre el espacio interior y exterior en la arquitectura moderna como síntoma clave del surgimiento de la cultura de la vigilancia. Esta transformación resulta más evidente en el espacio doméstico, el cual deja de ser simplemente un territorio limitado opuesto al espacio externo, sea éste físico o social. El análisis de casas modernas servirá como marco para acusar los desplazamientos contemporáneos de la relación entre espacio privado y público, la circunvolución de las fronteras entre lo interior y lo exterior producida por la realidad emergente de las tecnologías de la comunicación y la vigilancia: el teléfono, la radio, el cine, la televisión, los ordenadores, Internet, los satélites, etc. El punto de inicio de este estudio parte de que la arquitectura ha sido completamente transformada por las nuevas espacialidades de los media y de que la arquitectura, en sí misma ,! siempre ha actuado como una forma de media.
10.17.2008
DENTRO DEL MUSEO, EL INFINITO A JUICIO
Os adjunto conferencias al hilo del comentario de texto sobre los espacios institucioneles. Atención es en Cáceres
Raúl
Cáceres, 6, 7 y 8 de noviembre de 2008
Campus universitario de Cáceres
ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España)
www.adace.es
Inside the museums, infinity goes up on trial
[Dentro del museo, el infinito a juicio]
Bob Dylan
Nada como la exigencia social ha marcado más profundamente la historia reciente del museo. La atención a las necesidades reales del público ha demandado del museo un esfuerzo sin precedentes, que extiende su radio de acción y activa nuevos dispositivos de mediación para ponerse al servicio de un público cada vez más amplio.
La dificultad de neutralizar la autoridad de la institución en tanto estructura de poder es una de las cuestiones sobre las que el museo permanentemente trata de ajustar cuentas consigo mismo. En el encuentro celebrado en Baeza en 2006, se analizaron diversos planteamientos para reflexionar sobre el ideal universalizador del museo desde la perspectiva de la construcción del discurso y de la educación, haciendo hincapié en su potencial como espacio de sociabilidad, así como en la necesidad de descolonizarlo de una modernidad culturalmente ajena que está siendo contestada desde América Latina y otros puntos del planeta. El programa del encuentro de Cáceres que aquí presentamos profundiza en estos temas y, sumándose al conjunto de actividades organizadas con motivo del Año Iberoamericano de los Museos, desea contribuir a la reflexión teórica en torno a los retos presentes y futuros de los museos de arte contemporáneo, de la mano de un nutrido grupo de profesionales del ámbito iberoamericano.
El tema articulador del encuentro gira en torno a una concepción amplia de la relacionalidad del propio museo ligada a su capacidad de responder al cambio social en un momento en que el público no sólo se ha erigido en la razón de ser de la institución sino que es, además, garante de su existencia. El impacto de los hábitos del consumo cultural masivo en un entorno que promueve la transformación a través de la educación; las posibilidades del trabajo en red y la creación de comunidades de intereses que impulsan dinámicas de innovación y reciprocidad; los límites, credibilidad y pertinencia de la crítica institucional y la revalorización de las prácticas que activan una relación directa con el público son de forma sumaria los temas de debate de este encuentro, que aborda algunos de los desafíos del museo en su empeño de generar diálogos y trasvases con la sociedad.
Con este segundo encuentro internacional, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE persevera en la voluntad de consolidarse en foro de intercambio y de reflexión en torno a los museos y centros de arte contemporáneo en España, manifestando su firme propósito de articular una red iberoamericana que facilite el intercambio de experiencias entre los profesionales vinculados a este campo.
PROGRAMA
Jueves 6 de noviembre de 2008
18:30 h
Presentación del programa
19:00 h
Conferencia inaugural a cargo de Édouard Glissant
Viernes 7 de noviembre de 2008
10:00 h – 12:00 h
Comunicación o consumo. La expansión del museo y el encuentro con el público
Ponentes: Tania Bruguera, María del Carmen Cossu y Paulo Portella Filho
Moderadora: Alicia Chillida
12:00 h
Pausa Café
12:30 h – 14:00 h
Debate
16:00 h – 18:00 h
La comunidad en Red. Cartografías, estrategias, plataformas
Ponentes: Martin Grossmann, Jorge La Ferla y José Carlos Mariátegui
Moderador: Antonio Franco
18:00 h
Pausa café
18:30 h – 20:00 h
Debate
Sábado 8 de noviembre de 2008
10:00 h – 12:00 h
¿Inmunes a la crítica? La (auto) crítica institucional: el cambio de roles
Ponentes: João Fernándes, Andrea Giunta y Rubén Martínez
Moderador: Ferran Barenblit
12:00 h
Pausa café
12:30 h – 14:00 h
Debate
16:00 h – 18:00 h
Del arte participativo a la institucionalización de la estética relacional
Ponentes: Ricardo Basbaum, Rodrigo Quijano y Paulina Varas
Moderadora: Teresa Velázquez
18:00 h
Pausa café
18:30 h – 20:00 h
Debate
_____________________________
Raúl
Cáceres, 6, 7 y 8 de noviembre de 2008
Campus universitario de Cáceres
ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España)
www.adace.es
Inside the museums, infinity goes up on trial
[Dentro del museo, el infinito a juicio]
Bob Dylan
Nada como la exigencia social ha marcado más profundamente la historia reciente del museo. La atención a las necesidades reales del público ha demandado del museo un esfuerzo sin precedentes, que extiende su radio de acción y activa nuevos dispositivos de mediación para ponerse al servicio de un público cada vez más amplio.
La dificultad de neutralizar la autoridad de la institución en tanto estructura de poder es una de las cuestiones sobre las que el museo permanentemente trata de ajustar cuentas consigo mismo. En el encuentro celebrado en Baeza en 2006, se analizaron diversos planteamientos para reflexionar sobre el ideal universalizador del museo desde la perspectiva de la construcción del discurso y de la educación, haciendo hincapié en su potencial como espacio de sociabilidad, así como en la necesidad de descolonizarlo de una modernidad culturalmente ajena que está siendo contestada desde América Latina y otros puntos del planeta. El programa del encuentro de Cáceres que aquí presentamos profundiza en estos temas y, sumándose al conjunto de actividades organizadas con motivo del Año Iberoamericano de los Museos, desea contribuir a la reflexión teórica en torno a los retos presentes y futuros de los museos de arte contemporáneo, de la mano de un nutrido grupo de profesionales del ámbito iberoamericano.
El tema articulador del encuentro gira en torno a una concepción amplia de la relacionalidad del propio museo ligada a su capacidad de responder al cambio social en un momento en que el público no sólo se ha erigido en la razón de ser de la institución sino que es, además, garante de su existencia. El impacto de los hábitos del consumo cultural masivo en un entorno que promueve la transformación a través de la educación; las posibilidades del trabajo en red y la creación de comunidades de intereses que impulsan dinámicas de innovación y reciprocidad; los límites, credibilidad y pertinencia de la crítica institucional y la revalorización de las prácticas que activan una relación directa con el público son de forma sumaria los temas de debate de este encuentro, que aborda algunos de los desafíos del museo en su empeño de generar diálogos y trasvases con la sociedad.
Con este segundo encuentro internacional, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE persevera en la voluntad de consolidarse en foro de intercambio y de reflexión en torno a los museos y centros de arte contemporáneo en España, manifestando su firme propósito de articular una red iberoamericana que facilite el intercambio de experiencias entre los profesionales vinculados a este campo.
PROGRAMA
Jueves 6 de noviembre de 2008
18:30 h
Presentación del programa
19:00 h
Conferencia inaugural a cargo de Édouard Glissant
Viernes 7 de noviembre de 2008
10:00 h – 12:00 h
Comunicación o consumo. La expansión del museo y el encuentro con el público
Ponentes: Tania Bruguera, María del Carmen Cossu y Paulo Portella Filho
Moderadora: Alicia Chillida
12:00 h
Pausa Café
12:30 h – 14:00 h
Debate
16:00 h – 18:00 h
La comunidad en Red. Cartografías, estrategias, plataformas
Ponentes: Martin Grossmann, Jorge La Ferla y José Carlos Mariátegui
Moderador: Antonio Franco
18:00 h
Pausa café
18:30 h – 20:00 h
Debate
Sábado 8 de noviembre de 2008
10:00 h – 12:00 h
¿Inmunes a la crítica? La (auto) crítica institucional: el cambio de roles
Ponentes: João Fernándes, Andrea Giunta y Rubén Martínez
Moderador: Ferran Barenblit
12:00 h
Pausa café
12:30 h – 14:00 h
Debate
16:00 h – 18:00 h
Del arte participativo a la institucionalización de la estética relacional
Ponentes: Ricardo Basbaum, Rodrigo Quijano y Paulina Varas
Moderadora: Teresa Velázquez
18:00 h
Pausa café
18:30 h – 20:00 h
Debate
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Intracity-art públic i mediació social
http://www.intracity.org/
INMATERIALIDAD Y PARTICIPACIÓN
Desde octubre de 2008 y hasta el 23 de enero de 2009 se desarrolla la segunda edición del proyecto Intracity -Arte público y mediación social, dirigido por José Luis Pérez Pont y organizado por los Ayuntamientos de los municipios valencianos de Albal, Aldaia, Mislata, Picanya, Picassent, Quart de Poblet i Torrent, pertenecientes a la Xarxa Joves.net.
Intracity es una convocatoria de arte público donde los jóvenes artistas presentan sus proyectos a partir de reflexiones sobre el arte como medio de comunicación con la ciudadanía y de integración en el espacio público. Los trabajos seleccionados han estado pensados en términos de intervención específica deslocalizada, creando diálogos comunes entre municipios, abordando problemáticas propias de la sociedad contemporánea, que son a su vez compartidas por los núcleos urbanos participantes.
En la propia base de planteamientos de Intracity subyace una renuncia a la visibilidad, a la interpretación de centralidad del objeto artístico en el espacio público, como elemento ornamental, para apostar por propuestas de voluntaria levedad formal, más preocupadas por tender puentes de participación ciudadana y crítica social, en un ejercicio de dispersión de pensamientos a pie de calle.
Los proyectos:
Iago Eireos, BlackBox300
A partir del reparto aleatorio de trescientas cámaras fotográficas desechables en espacios públicos de las localidades donde se desarrolla Intracity, este artista pretende unir puentes para la globalización de las imágenes y la fusión de mundos, culturas y personas. Estas cámaras, junto a su manual de instrucciones, son el instrumento para que el viandante retrate sus anhelos, preocupaciones o las impresiones que le rodean dejando un testimonio gráfico de su día a día. El resultado, una vez las cámaras son devueltas por correo postal, será una investigación que contribuirá a elaborar una nueva memoria visual colectiva.
Pablo Ángel Lugo Martínez, Aviso de ocasión
Inspirado en los anuncios de ocasión que inundan nuestra vida diaria, que podemos encontrar en el mobiliario urbano, en los medios de comunicación o en los mercados de segunda mano, el artista retoma esta técnica publicitaria para lanzar al espacio público reclamos sociales llamando la atención de los viandantes.
Gemma Ventura y Laura Sergio, Can Feliç
"Can Feliç" se nutre y argumenta de las creencias y pensamientos de las artistas que lo presentan: reivindicar la calidad de vida de los pueblos y el esfuerzo de vivir con sencillez en una vida más humana y respetuosa. Ellas proponen rehacer las medianeras de ciertas viviendas como símbolo de vecindad, comunicación y vida tranquila.
Benjamín Martínez Espinosa, Viaje de un bote de spray por una ciudad dormitorio
Esta instalación gira entorno a la idea de la ciudad dormitorio. A partir del sonido de un bote de spray como banda sonora, como símbolo urbano, nos recuerda la monotonía y la alienación de las vidas de los trabajadores y trabajadoras que vuelven a su lugar de residencia básicamente para dormir, haciéndonos reflexionar sobre los ritmos de vida.
Paloma Rueda Gascó, Intraclase
La artista vuelve su mirada sobre el espectador de las obras de arte -tomando como referencia los proyectos que componen Intracity- y se pregunta si realmente las reflexiones de los artistas llegan en realidad al público. Intraclase cuestiona si los jóvenes disponen del lenguaje y los mecanismos necesarios para comprender las formas de representación del arte contemporáneo que se les está presentando. A partir de esta reflexión se plantea un proyecto didáctico para las escuelas e institutos de las localidades donde los alumnos, artistas y profesores adoptarán un rol activo en este proceso participativo de aprendizaje y comprensión.
Daniel Reyes León, Treintaicinco letras que desaparecerán
Este trabajo se plantea como un triángulo sobre la relación entre el espacio público, lo efímero de ciertos procesos sociales y la subsistencia de ciertas lenguas y alfabetos. El proyecto muestra cómo treintaicinco alfabetos del mundo se han extinguido o están en peligro de desaparición, para simbolizarlo el artista se vale de treintaicinco letras de hielo -que hacen referencia a las iniciales de los nombres de estas lenguas en peligro- y en pocas horas estas se deshacen, en visible alegoría a los efectos de la globalización sobre las sociedades y las culturas.
Antonio R. Montesinos, Narraciones caminadas
A partir de las nuevas tecnologías, este proyecto desarrolla una nueva cartografía que pretende generar un vínculo sobre el espacio público y la esfera virtual creando nuevos mapas de los siete municipios donde se desarrolla Intracity. Los datos para conformar esos mapas son recogidos a partir de escenas cotidianas, en una deriva sin rumbo. Micro-territorios y micro-realidades que conforman mapeos alternativos representando el espacio como un todo que se configura a cada paso. www.narracionescaminadas.com
CALENDARIO DE ITINERANCIA
Torrent: del 16 al 30 de octubre. Inauguración 16 de octubre.
Mislata: del 5 al 15 de noviembre. Inauguración 5 de noviembre.
Quart de Poblet: del 19 de noviembre al 1 de diciembre. Inauguración 19 de noviembre.
Picanya: del 4 al 14 de diciembre. Inauguración 4 de diciembre.
Aldaia: del 17 al 30 de diciembre. Inauguración 17 de diciembre.
Picassent: del 12 al 23 de enero de 2009. Inauguración 12 de enero.
INMATERIALIDAD Y PARTICIPACIÓN
Desde octubre de 2008 y hasta el 23 de enero de 2009 se desarrolla la segunda edición del proyecto Intracity -Arte público y mediación social, dirigido por José Luis Pérez Pont y organizado por los Ayuntamientos de los municipios valencianos de Albal, Aldaia, Mislata, Picanya, Picassent, Quart de Poblet i Torrent, pertenecientes a la Xarxa Joves.net.
Intracity es una convocatoria de arte público donde los jóvenes artistas presentan sus proyectos a partir de reflexiones sobre el arte como medio de comunicación con la ciudadanía y de integración en el espacio público. Los trabajos seleccionados han estado pensados en términos de intervención específica deslocalizada, creando diálogos comunes entre municipios, abordando problemáticas propias de la sociedad contemporánea, que son a su vez compartidas por los núcleos urbanos participantes.
En la propia base de planteamientos de Intracity subyace una renuncia a la visibilidad, a la interpretación de centralidad del objeto artístico en el espacio público, como elemento ornamental, para apostar por propuestas de voluntaria levedad formal, más preocupadas por tender puentes de participación ciudadana y crítica social, en un ejercicio de dispersión de pensamientos a pie de calle.
Los proyectos:
Iago Eireos, BlackBox300
A partir del reparto aleatorio de trescientas cámaras fotográficas desechables en espacios públicos de las localidades donde se desarrolla Intracity, este artista pretende unir puentes para la globalización de las imágenes y la fusión de mundos, culturas y personas. Estas cámaras, junto a su manual de instrucciones, son el instrumento para que el viandante retrate sus anhelos, preocupaciones o las impresiones que le rodean dejando un testimonio gráfico de su día a día. El resultado, una vez las cámaras son devueltas por correo postal, será una investigación que contribuirá a elaborar una nueva memoria visual colectiva.
Pablo Ángel Lugo Martínez, Aviso de ocasión
Inspirado en los anuncios de ocasión que inundan nuestra vida diaria, que podemos encontrar en el mobiliario urbano, en los medios de comunicación o en los mercados de segunda mano, el artista retoma esta técnica publicitaria para lanzar al espacio público reclamos sociales llamando la atención de los viandantes.
Gemma Ventura y Laura Sergio, Can Feliç
"Can Feliç" se nutre y argumenta de las creencias y pensamientos de las artistas que lo presentan: reivindicar la calidad de vida de los pueblos y el esfuerzo de vivir con sencillez en una vida más humana y respetuosa. Ellas proponen rehacer las medianeras de ciertas viviendas como símbolo de vecindad, comunicación y vida tranquila.
Benjamín Martínez Espinosa, Viaje de un bote de spray por una ciudad dormitorio
Esta instalación gira entorno a la idea de la ciudad dormitorio. A partir del sonido de un bote de spray como banda sonora, como símbolo urbano, nos recuerda la monotonía y la alienación de las vidas de los trabajadores y trabajadoras que vuelven a su lugar de residencia básicamente para dormir, haciéndonos reflexionar sobre los ritmos de vida.
Paloma Rueda Gascó, Intraclase
La artista vuelve su mirada sobre el espectador de las obras de arte -tomando como referencia los proyectos que componen Intracity- y se pregunta si realmente las reflexiones de los artistas llegan en realidad al público. Intraclase cuestiona si los jóvenes disponen del lenguaje y los mecanismos necesarios para comprender las formas de representación del arte contemporáneo que se les está presentando. A partir de esta reflexión se plantea un proyecto didáctico para las escuelas e institutos de las localidades donde los alumnos, artistas y profesores adoptarán un rol activo en este proceso participativo de aprendizaje y comprensión.
Daniel Reyes León, Treintaicinco letras que desaparecerán
Este trabajo se plantea como un triángulo sobre la relación entre el espacio público, lo efímero de ciertos procesos sociales y la subsistencia de ciertas lenguas y alfabetos. El proyecto muestra cómo treintaicinco alfabetos del mundo se han extinguido o están en peligro de desaparición, para simbolizarlo el artista se vale de treintaicinco letras de hielo -que hacen referencia a las iniciales de los nombres de estas lenguas en peligro- y en pocas horas estas se deshacen, en visible alegoría a los efectos de la globalización sobre las sociedades y las culturas.
Antonio R. Montesinos, Narraciones caminadas
A partir de las nuevas tecnologías, este proyecto desarrolla una nueva cartografía que pretende generar un vínculo sobre el espacio público y la esfera virtual creando nuevos mapas de los siete municipios donde se desarrolla Intracity. Los datos para conformar esos mapas son recogidos a partir de escenas cotidianas, en una deriva sin rumbo. Micro-territorios y micro-realidades que conforman mapeos alternativos representando el espacio como un todo que se configura a cada paso. www.narracionescaminadas.com
CALENDARIO DE ITINERANCIA
Torrent: del 16 al 30 de octubre. Inauguración 16 de octubre.
Mislata: del 5 al 15 de noviembre. Inauguración 5 de noviembre.
Quart de Poblet: del 19 de noviembre al 1 de diciembre. Inauguración 19 de noviembre.
Picanya: del 4 al 14 de diciembre. Inauguración 4 de diciembre.
Aldaia: del 17 al 30 de diciembre. Inauguración 17 de diciembre.
Picassent: del 12 al 23 de enero de 2009. Inauguración 12 de enero.
10.13.2008
ACTIVIDADES MEDIA LAB:
AVLAB 1.0 - experimentación audio/vídeo
1 - 26 octubre
Del 1 al 26 de octubre puede visitarse la muestra compuesta por los nueve proyectos desarrollados colaborativamente durante las dos semanas que ha durado el taller AVLAB 1.0, dedicado a apoyar iniciativas relacionadas con el sonido y con el extenso campo creativo que forma su intersección con la imagen en movimiento. Entrada gratuita. [+info]
De martes a viernes de 10h a 20h. Sábados: 11h a 20h. Domingos: 11h a 15h.
En colaboración con el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Experimentaclub08 y LIMb0.
-------
<16º Encuentro AVLAB> Experimentación sonora y visual
· Wilson Sukorski (Brasil)
· Félix Lazo (Chile)
· 1605munro (Argentina)
Jueves, 9 de octubre / 19:00h
Actuación/performance en vivo precedida de introducción teórica. Coordinador: Daniel González Xavier.
Vuelven los Encuentros AVLAB con una programación dedicada a Latinoamérica, en colaboración con Limb0 y Experimentaclub08. Con las actuaciones de Wilson Sukorski (Procesos creativos y música de invención), Félix Lazo (Seis estudios para una obra vacía) y 1605munro - Andrés Jankowski (Electronic avant laptop: De la utilización musical individual a la instrumentación orquestal colectiva). [+info]
-------
CCTV Mapping Party
Sábado, 11 de octubre / 11:00h - 14:00h
Un encuentro que parte de la Plaza de las Letras de Madrid (Alameda, 15) para recorrer la ciudad y descubrir, fotografiar y documentar sistemas de seguridad de video-vigilancia a través de la aplicación CameraMap, desarrollada por la plataforma addSensor en el 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico en Madialab-Prado (Marzo 2008). [Ver vídeo]
El sábado 11 de octubre a las 11:00h tendrá lugar la primera CCTV Mapping Party con motivo del día Europeo Libertad sin miedo – ¡Detengan la vigilanciamanía! Se introducirán cámaras desde varias ciudades de España y desde Ámsterdam, La Haya, Nueva York y Lisboa... ¡Tráete tu cámara de fotos y descubre el otro Madrid vigilado! [+info]
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Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana
Hasta el 21 de octubre
Convocatoria para formar parte de un grupo de trabajo que se reunirá mensualmente para debatir acerca de las interacciones entre los centros culturales, la arquitectura, la ciudad y sus habitantes, tomando como punto de partida el proceso de rehabilitación del edificio de la antigua Serrería Belga de Madrid para su conversión en un centro dedicado a usos culturales dependiente del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Inscripción hasta el 21 de octubre.
Formulario de inscripción online:
http://medialab-prado.es/article/arquitecturas_de_la_cultura_del_manana-manana
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PLAZANIMADA
Todos los días / 21:00h - 02:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera pública y compartida por los usuarios presentes en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros,sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. Confirmar fechas en medialab-prado.es/talleres [+info]
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Más información: www.medialab-prado.es
Descarga aquí la programación hasta diciembre 2008
1 - 26 octubre
Del 1 al 26 de octubre puede visitarse la muestra compuesta por los nueve proyectos desarrollados colaborativamente durante las dos semanas que ha durado el taller AVLAB 1.0, dedicado a apoyar iniciativas relacionadas con el sonido y con el extenso campo creativo que forma su intersección con la imagen en movimiento. Entrada gratuita. [+info]
De martes a viernes de 10h a 20h. Sábados: 11h a 20h. Domingos: 11h a 15h.
En colaboración con el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Experimentaclub08 y LIMb0.
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<16º Encuentro AVLAB> Experimentación sonora y visual
· Wilson Sukorski (Brasil)
· Félix Lazo (Chile)
· 1605munro (Argentina)
Jueves, 9 de octubre / 19:00h
Actuación/performance en vivo precedida de introducción teórica. Coordinador: Daniel González Xavier.
Vuelven los Encuentros AVLAB con una programación dedicada a Latinoamérica, en colaboración con Limb0 y Experimentaclub08. Con las actuaciones de Wilson Sukorski (Procesos creativos y música de invención), Félix Lazo (Seis estudios para una obra vacía) y 1605munro - Andrés Jankowski (Electronic avant laptop: De la utilización musical individual a la instrumentación orquestal colectiva). [+info]
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CCTV Mapping Party
Sábado, 11 de octubre / 11:00h - 14:00h
Un encuentro que parte de la Plaza de las Letras de Madrid (Alameda, 15) para recorrer la ciudad y descubrir, fotografiar y documentar sistemas de seguridad de video-vigilancia a través de la aplicación CameraMap, desarrollada por la plataforma addSensor en el 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico en Madialab-Prado (Marzo 2008). [Ver vídeo]
El sábado 11 de octubre a las 11:00h tendrá lugar la primera CCTV Mapping Party con motivo del día Europeo Libertad sin miedo – ¡Detengan la vigilanciamanía! Se introducirán cámaras desde varias ciudades de España y desde Ámsterdam, La Haya, Nueva York y Lisboa... ¡Tráete tu cámara de fotos y descubre el otro Madrid vigilado! [+info]
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Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana
Hasta el 21 de octubre
Convocatoria para formar parte de un grupo de trabajo que se reunirá mensualmente para debatir acerca de las interacciones entre los centros culturales, la arquitectura, la ciudad y sus habitantes, tomando como punto de partida el proceso de rehabilitación del edificio de la antigua Serrería Belga de Madrid para su conversión en un centro dedicado a usos culturales dependiente del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Inscripción hasta el 21 de octubre.
Formulario de inscripción online:
http://medialab-prado.es/article/arquitecturas_de_la_cultura_del_manana-manana
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PLAZANIMADA
Todos los días / 21:00h - 02:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera pública y compartida por los usuarios presentes en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros,sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. Confirmar fechas en medialab-prado.es/talleres [+info]
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Más información: www.medialab-prado.es
Descarga aquí la programación hasta diciembre 2008
IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO
08 Octubre – 06 Noviembre 2008
Sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediæ, Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + U.C.M + YOPoArt.
Talleres: del 13 al 27 de octubre en Intermediæ, Matadero Madrid. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
www.in-sonora.com
Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte. IN-SONORA IV amplía el circuito de espacios y cuenta con un total de 11 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.
TALLERES: Se realizarán en intermediae, Matadero Madrid, durante todo el mes de octubre. Serán de carácter gratuito. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
http://www.in-sonora.com/
Sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediæ, Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + U.C.M + YOPoArt.
Talleres: del 13 al 27 de octubre en Intermediæ, Matadero Madrid. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
www.in-sonora.com
Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte. IN-SONORA IV amplía el circuito de espacios y cuenta con un total de 11 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.
TALLERES: Se realizarán en intermediae, Matadero Madrid, durante todo el mes de octubre. Serán de carácter gratuito. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
http://www.in-sonora.com/
10.07.2008
MESAS REDONDAS SOBRE COLECCIONISMO Y VíDEO
Con motivo de la exposición GUSTOS, COLECCIONES Y CINTAS DE VÍDEO
CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
Av. de la Constitución, 23-25
28931 Móstoles
Tfno: 91 276 02 13 / 19
centrodeartedosdemayo@madrid.org
Acceso gratuito al Centro y a todas sus actividades
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo
Indicaciones acceso:
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ ubicación.html
Metro: Móstoles Central L12
RENFE: Móstoles (línea C5 desde Atocha)
El desarrollo y promoción del videoarte se ha visto catapultado gracias a las nuevas tecnologías de bajo coste -y amplia difusión- que ayudan a darlo a conocer de una manera mucho más fácil incluso que acudiendo a ver exposiciones: en casa, en el ordenador, cuando tenemos un rato para ello. En muy pocos años, el alza de este medio es universal y escapa del terreno restringido y especializado del arte contemporáneo. El empujón que internet ha dado a este soporte creativo es radical en el sentido de que permite ver las obras con una inmediatez absoluta, en archivos disponibles en la red.
¿Ayuda este proceso -esta generalización que puede caer en lo banal- al videoarte?
¿A la comprensión de la sociedad contemporánea? ¿A acercarnos al artista y sus ideas?
No es sólo una nueva estética, es la democratización de la imagen.
Para intentar dar respuesta a estas preguntas y con motivo de la exposición Gustos, colecciones y cintas de vídeo, que se presenta en el Centro de Arte Dos de Mayo hasta el 11 de enero de 2009, se celebrará un día entero de debates sobre la videocreación y algunos de los temas que giran en torno a este género.
Día: sábado 11 octubre 2008
2 sesiones de mañana y tarde.
Moderadora: Virginia Torrente
SESIÓN DE MAÑANA
Horario: de 12 a 14 horas
SOBRE GUSTOS Y COLECCIONES, PÚBLICAS Y PRIVADAS
Se tratará de las diferencias y similitudes que separan y acercan una colección pública y otra privada, en la manera de adquirir las piezas, en los criterios de selección, en sus gustos, y la forma de mostrar el resultado de lo coleccionado.
Invitados:
- Montse Badia, comisaria de la Colección Cal Cego (Barcelona)
- Emilio Alvarez, responsable de Loop (Barcelona)
- Carlos Vallejo, coleccionista (Santander)
- Teresa Sapey, coleccionista (Madrid)
- Berta Sichel, directora del Departamento de Audiovisuales del MNCARS (Madrid)
- Carlos Urroz, asesor de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
SESIÓN DE TARDE
Horario: de 17 a 19 horas
NO ES PAÍS PARA VIDEOARTISTAS. ¿ES PAÍS PARA COLECCIONISTAS?
En esta sesión se analizarán los problemas con los que se encuentra un videoartista a la hora de trabajar, producir, mostrar y comercializar sus trabajos, así como de la regularización de los canales de mercado del videoarte en España.
Invitados:
- Javier Duero, comisario (Madrid)
- Neus Miró, comisaria (Barcelona)
- Eugenio Ampudia, videoartista (Madrid)
- Pablo España, artista, componente de Democracia (Madrid)
- Pedro Maisterra, galerista (Madrid)
- Esther Regueira, productora y comisaria (Sevilla)
Estas mesas redondas tendrán lugar en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, donde los asistentes podrán visitar la exposición Gustos, colecciones y cintas de vídeo. La actividad se enmarca en las Jornadas sobre coleccionismo que se celebrarán en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con motivo de la exposición Lenguajes de papel. Colección Circa XX Pilar Citoler, que se presenta en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes y en la Sala Alcalá 31 de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
Av. de la Constitución, 23-25
28931 Móstoles
Tfno: 91 276 02 13 / 19
centrodeartedosdemayo@madrid.org
Acceso gratuito al Centro y a todas sus actividades
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo
Indicaciones acceso:
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ ubicación.html
Metro: Móstoles Central L12
RENFE: Móstoles (línea C5 desde Atocha)
El desarrollo y promoción del videoarte se ha visto catapultado gracias a las nuevas tecnologías de bajo coste -y amplia difusión- que ayudan a darlo a conocer de una manera mucho más fácil incluso que acudiendo a ver exposiciones: en casa, en el ordenador, cuando tenemos un rato para ello. En muy pocos años, el alza de este medio es universal y escapa del terreno restringido y especializado del arte contemporáneo. El empujón que internet ha dado a este soporte creativo es radical en el sentido de que permite ver las obras con una inmediatez absoluta, en archivos disponibles en la red.
¿Ayuda este proceso -esta generalización que puede caer en lo banal- al videoarte?
¿A la comprensión de la sociedad contemporánea? ¿A acercarnos al artista y sus ideas?
No es sólo una nueva estética, es la democratización de la imagen.
Para intentar dar respuesta a estas preguntas y con motivo de la exposición Gustos, colecciones y cintas de vídeo, que se presenta en el Centro de Arte Dos de Mayo hasta el 11 de enero de 2009, se celebrará un día entero de debates sobre la videocreación y algunos de los temas que giran en torno a este género.
Día: sábado 11 octubre 2008
2 sesiones de mañana y tarde.
Moderadora: Virginia Torrente
SESIÓN DE MAÑANA
Horario: de 12 a 14 horas
SOBRE GUSTOS Y COLECCIONES, PÚBLICAS Y PRIVADAS
Se tratará de las diferencias y similitudes que separan y acercan una colección pública y otra privada, en la manera de adquirir las piezas, en los criterios de selección, en sus gustos, y la forma de mostrar el resultado de lo coleccionado.
Invitados:
- Montse Badia, comisaria de la Colección Cal Cego (Barcelona)
- Emilio Alvarez, responsable de Loop (Barcelona)
- Carlos Vallejo, coleccionista (Santander)
- Teresa Sapey, coleccionista (Madrid)
- Berta Sichel, directora del Departamento de Audiovisuales del MNCARS (Madrid)
- Carlos Urroz, asesor de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
SESIÓN DE TARDE
Horario: de 17 a 19 horas
NO ES PAÍS PARA VIDEOARTISTAS. ¿ES PAÍS PARA COLECCIONISTAS?
En esta sesión se analizarán los problemas con los que se encuentra un videoartista a la hora de trabajar, producir, mostrar y comercializar sus trabajos, así como de la regularización de los canales de mercado del videoarte en España.
Invitados:
- Javier Duero, comisario (Madrid)
- Neus Miró, comisaria (Barcelona)
- Eugenio Ampudia, videoartista (Madrid)
- Pablo España, artista, componente de Democracia (Madrid)
- Pedro Maisterra, galerista (Madrid)
- Esther Regueira, productora y comisaria (Sevilla)
Estas mesas redondas tendrán lugar en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, donde los asistentes podrán visitar la exposición Gustos, colecciones y cintas de vídeo. La actividad se enmarca en las Jornadas sobre coleccionismo que se celebrarán en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con motivo de la exposición Lenguajes de papel. Colección Circa XX Pilar Citoler, que se presenta en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes y en la Sala Alcalá 31 de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
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