Presentamos un taller en el que ofrecemos un espacio físico-temporal donde “hacer”… Se trata de un laboratorio eminentemente experiencial, donde proponemos trabajar a partir de uno mismo, y ser nosotros la inspiración, la herramienta, la materia, el concepto… la obra de arte en sí.
OBJETIVOS
- Considerar al “Yo” como materia prima de la creación.
- Trabajar el concepto de “nada” siendo equivalente al “todo”.
- Crear acciones partiendo exclusivamente del cuerpo (utilizando el mínimo atrezzo y necesidades técnicas).
- Observar las diferencias entre las artes escénicas y arte de acción.
- Distinguir el uso del movimiento del cuerpo, de la danza.
- Reflexionar sobre la metodología del proceso artístico: hacer y pensar – pensar y hacer.
- Aprender a decodificar la actitud del cuerpo a través del análisis psicosomático.
- Comprender la importancia de saber verbalizar sobre nuestra creación artística.
- Hacer hincapié en la importancia del proceso y del concepto a la hora de crear, siendo nosotros mismos la inspiración, la herramienta y la obra en sí.
- Propiciar un ambiente que facilite la desinhibición y expresión de sentimientos, emociones y pensamientos.
CONTENIDOS
Los contenidos que trabajaremos en el taller serán los “clásicos” del arte de acción: tiempo, espacio y presencia.
EL ESPACIO.
- El espacio como paradigma.
- “Dónde” desarrollar la obra.
- Espacio personal - espacio social.
EL TIEMPO.
- El tiempo de crear – El tiempo de materializar – El tiempo de Presentar.
- El tiempo como ritmo.
- La puesta en escena de la idea y el tiempo de manifestación.
- La relatividad del tiempo entre espectador y creador.
LA PRESENCIA
El principal “objeto” será nuestro cuerpo, y de él y con él exclusivamente, tendremos que ser creativos. El cuerpo como presencia única, se transforma en fuente inagotable de expresión.
- Estar y ser en la obra de arte.
- La presencia escénica.
- La piel.
- El espejo
- Ausencia-no presencia
- El "otro"
- La voz como cuerpo, como presencia
- El desnudo
METODOLOGÍA
La metodología será eminentemente práctica. Los contenidos teóricos serán asimilados a partir de la reflexión sobre los ejercicios realizados en el aula.
Isabel León y Felipe Ortega-Regalado, comenzaron a trabajar juntos en la Beca de incorporación de artistas plásticos a la Universidad de Extremadura que les fue otorgada a ambos en junio de 2009. Después de impartir un primer taller, comprobaron que su mirada artística y su intencionalidad didáctica eran muy cercanas, tanto así que decidieron continuar desarrollando los talleres de manera conjunta.
La mirada artística que les une se basa en:
- La acción (performance) como base del trabajo.
- La implicación personal (rasgos autobiográficos).
- Las lecturas abiertas donde el espectador debe adentrarse y completar el significado de las obras.
- La veracidad y la autenticidad de los hechos creativos (arte-vida)
En cuanto a sus intencionalidades didácticas y pedagógicas:
- Proponer procesos eminentemente prácticos.
- Complementariedad entre las maneras.
- Desarrollar una actitud flexible ante el planteamiento de las sesiones.
- Promover el protagonismo del alumno y la decisión de su aprendizaje. fomentando la reflexión personal a través del trabajo realizado.
Los objetivos que se plantean para sus talleres son básicamente los siguientes:
- Ofrecer herramientas para ser artista o espectador de arte actual.
- Mostrar nuevas miradas con las que dilatar las fronteras personales.
- Ofrecer un espacio físico-temporal de creación fomentando la desinhibición y la participación.
- Trabajar la teoría a través de la reflexión colectiva sobre los ejercicios prácticos realizados por los alumnos en el aula.
- Complementar la formación teórica con la muestra visual de los trabajos de otros artistas, así como ofrecer documentación variada y específica en diferentes soportes.
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Isabel León Guzmán, Cáceres 1974. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada “Erasmus” en Atenas y “Promoe” en La Habana. Su trabajo ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta el arte de acción, disciplina a la que se dedica actualmente casi de manera exclusiva.
Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan, inexorablemente, ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.
Ha participado en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, y ha sido premiada con las becas Francisco Zurbarán de la Junta de Extremadura en dos ocasiones. Recientemente ha participado en numerosos festivales y encuentros de arte de acción internacionales, en los que cabría destacar Acción!MAD09 (Madrid, 2009), Influxus I y II (Museo Vostell Malpartida, Cáceres 2007 y 2009), La Muga Caula 4 y 5 (Girona, 2008 y 2009), Sinergia (Girona, 2008) y Radio de Acción (Huelva, 2008).
Compagina su trabajo artístico con la docencia no reglada, impartiendo talleres en diferentes centros e instituciones, en los que comparte sus conocimientos y experiencia artística, así como su manera de entender el arte unido a la vida.
www.isabelleon.eu
Felipe Ortega-Regalado, Cáceres 1972. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura. Obtención del diploma de estudios avanzados D.E.A. en el 2007. Co-fundador de la revista de arte contemporáneo y colectivo BLITZ, y colaborador del espacio expositivo LA NAVE SPACIAL.
Actualmente se dedica a investigar las posibilidades del mundo plástico dentro de lo audiovisual realizando acciones (performances) no protagonizadas sino dirigidas. La utilización del sujeto como marco viviente y del contexto como escenografía real logran abrir un debate sobre la hibridación de disciplinas y la heterodoxia artística.
Ha expuesto por toda la geografía española y parte del extranjero, entre estas exposiciones hay que destacar su reciente exposición en la Galería Dean Project de Nueva York. Ha recibido premios y becas tan importantes como el primer premio de artes plásticas “Pepe Espaliú” 2003, Beca Francisco Zurbarán 2006.
www.felipe-ortega.es
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