datos DESTACADO PRÓXIMA SEMANA ::
Jornadas sobre pantallas urbanas y espacio público
28, 29 y 30 septiembre
Jornadas internacionales dedicadas a reflejar las relaciones entre las pantallas urbanas (o media-fachadas) y el espacio público en el que se integran, cuestionando los tipos de espacio, comunidades e interacciones personales que generan. Plazas cubiertas - inscripción cerrada. [+info y horarios]
:: ESTA SEMANA ::
Licencias y repositorios de software
Jueves, 24 septiembre / 19:00h
Presentación de los distintos tipos de licencias libres, características y formas de aplicación. Con Miquel Vidal (Libresoft) y Miguel Ángel Lastra Cobo (addSensor). [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 22:00h - 01:00
Instalación interactiva en la Plaza de las Letras. Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es. Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de las Letras. [+info]
:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::
Helloworld! Creación escénica y nuevas tecnologías
Convocatoria para colaboradores
Convocatoria para participar como colaborador en el desarrollo de los proyectos seleccionados para el taller Helloworld!: Creación escénica y nuevas tecnologías, que se celebra en dos sesiones (15-18 octubre y 10-13 diciembre de 2009) en Medialab-Prado. [+info]
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VISUALIZAR'09: DATOS PÚBLICOS, DATOS EN PÚBLICO
Convocatoria para proyectos y comunicaciones
Taller-seminario internacional sobre visualización de datos de 12 al 27 noviembre
Cierre de la convocatoria: 5 octubre
Convocatoria para colaboradores: 16 octubre al 11 noviembre
Seminario: 12 y 13 de noviembre
Dirigido por José Luis de Vicente. Profesores del taller: Ben Cerveny (Stamen), Aaron Koblin y Manuel Lima. Con el apoyo de Bestiario. Esta nueva edición estará dedicada a reflexionar sobre la visualización de estructuras de datos en los procesos públicos de decisión y gobernanza. [+info]
Proyecto financiado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de Ciencia e Innovación.
Más información en http://medialab-prado.es
9.22.2009
9.16.2009
Programación OFF LIMITS Septiembre 2009
labOratorio-labOfilm – 17 y 18 de septiembre, de 18:00 a 22:00 h
364 noches sin blanca – Tic-táctil – 19 de septiembre, 21:00 a 2:00 h
Te En-Vídeo – 21 de septiembre, 19:00 h
Presentación revista Nolens Volens Nº 3 – 25 de septiembre, 20:00 h
El Invernadero de Lavapiés - 28 de septiembre, 19:00 h
www.offlimits.es
English version below
labOratorio-labOfilm – Presentación pública del proceso creativo que la coreógrafa Olga Mesa ha desarrollado en residencia durante los meses de agosto y septiembre.
La Noche en Blanco: 364 noches sin blanca – Tic-táctil Presentación de una instalación interactiva de David Rodríguez, Guillermo Gago y Enrique Esteban en el marco de “364 noches sin blanca”, un proyecto común de la plataforma AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid).
Te En-Vídeo – Proyección del documental Te En-Video (2009) de Víctor Olid, sobre aquellos directores que ruedan sus cortos y largos en vídeo y con bajo presupuesto.
Presentación revista Nolens Volens Nº 3 – Nolens Volens es una revista anual que pretende operar en el campo de la edición de proyectos de arte actual.
El Invernadero de Lavapiés – Espacio donde se libera el proceso creativo de los límites del consumo. En esta sesión, preparación de una “cena freegan”.
(© Olga Mesa)
más info....
desuscribir
+ info sobre la lista
Si deseas darte de BAJA DE LA LISTA, clika el siguiente enlace:
http://w3art-servers.net/cgi-bin/mojo/mailListserver.cgi?f=u&l=w%33&e=rdiaz@cesfelipesegundo.com&p=8004
364 noches sin blanca – Tic-táctil – 19 de septiembre, 21:00 a 2:00 h
Te En-Vídeo – 21 de septiembre, 19:00 h
Presentación revista Nolens Volens Nº 3 – 25 de septiembre, 20:00 h
El Invernadero de Lavapiés - 28 de septiembre, 19:00 h
www.offlimits.es
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labOratorio-labOfilm – Presentación pública del proceso creativo que la coreógrafa Olga Mesa ha desarrollado en residencia durante los meses de agosto y septiembre.
La Noche en Blanco: 364 noches sin blanca – Tic-táctil Presentación de una instalación interactiva de David Rodríguez, Guillermo Gago y Enrique Esteban en el marco de “364 noches sin blanca”, un proyecto común de la plataforma AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid).
Te En-Vídeo – Proyección del documental Te En-Video (2009) de Víctor Olid, sobre aquellos directores que ruedan sus cortos y largos en vídeo y con bajo presupuesto.
Presentación revista Nolens Volens Nº 3 – Nolens Volens es una revista anual que pretende operar en el campo de la edición de proyectos de arte actual.
El Invernadero de Lavapiés – Espacio donde se libera el proceso creativo de los límites del consumo. En esta sesión, preparación de una “cena freegan”.
(© Olga Mesa)
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Si deseas darte de BAJA DE LA LISTA, clika el siguiente enlace:
http://w3art-servers.net/cgi-bin/mojo/mailListserver.cgi?f=u&l=w%33&e=rdiaz@cesfelipesegundo.com&p=8004
JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE PANTALLAS URBANAS Y ESPACIO PÚBLICO
JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE PANTALLAS URBANAS Y ESPACIO PÚBLICO
28, 29 y 30 de septiembre de 2009 en Medialab-Prado (C/ Alameda, 15, Madrid)
Conferencias, sesiones de trabajo y mesas redondas
Asistencia gratuita previa inscripción online
Coordina: Nerea Calvillo. Organiza: Medialab-Prado
www.medialab-prado.es
info.m@medialab-prado.es
English version below
Los días 28, 29 y 30 de septiembre de 2009 se celebran estas jornadas dedicadas a reflejar las relaciones entre las pantallas urbanas y el espacio público en el que se integran, cuestionando los tipos de espacio, comunidades e interacciones personales que propician.
El programa incluye conferencias de destacadas figuras internacionales, sesiones de trabajo y discusión, y la presentación de proyectos de pantallas urbanas en España, como la fachada del C4 de Córdoba, el edificio comunicador en el Ayuntamiento de Alcorcón o la pantalla de la Plaza de Las Letras de Medialab-Prado de Madrid.
Participan Mirjam Struppek (Interactionfield), Susa Pop (Public Art Lab), Jeffrey Huang (Media Design Lab), Kim Halskov (Digital Urban Living), Jan y Tim Edler (Realities United) y United Visual Artists (UVA). Mesas redonda moderadas por José Luis Brea, y Paloma Blanco.
La asistencia al encuentro es gratuita previa inscripción online. Aforo limitado.
Traducción simultánea inglés/español.
28, 29 y 30 de septiembre de 2009 en Medialab-Prado (C/ Alameda, 15, Madrid)
Conferencias, sesiones de trabajo y mesas redondas
Asistencia gratuita previa inscripción online
Coordina: Nerea Calvillo. Organiza: Medialab-Prado
www.medialab-prado.es
info.m@medialab-prado.es
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Los días 28, 29 y 30 de septiembre de 2009 se celebran estas jornadas dedicadas a reflejar las relaciones entre las pantallas urbanas y el espacio público en el que se integran, cuestionando los tipos de espacio, comunidades e interacciones personales que propician.
El programa incluye conferencias de destacadas figuras internacionales, sesiones de trabajo y discusión, y la presentación de proyectos de pantallas urbanas en España, como la fachada del C4 de Córdoba, el edificio comunicador en el Ayuntamiento de Alcorcón o la pantalla de la Plaza de Las Letras de Medialab-Prado de Madrid.
Participan Mirjam Struppek (Interactionfield), Susa Pop (Public Art Lab), Jeffrey Huang (Media Design Lab), Kim Halskov (Digital Urban Living), Jan y Tim Edler (Realities United) y United Visual Artists (UVA). Mesas redonda moderadas por José Luis Brea, y Paloma Blanco.
La asistencia al encuentro es gratuita previa inscripción online. Aforo limitado.
Traducción simultánea inglés/español.
Programa tutor para ex-erasmus: reconocimiento de créditos
¿Qué es el programa tutor?
Cuando un estudiante internacional llega a Alcalá, por mucho que haya preparado su
estancia y por mucha información que se le dé en Relaciones Internacionales, suele
tener problemas. Por supuesto, no son problemas muy graves, seguramente tú mismo
ni lo verías como un problema: ¿dónde están los cines? ¿Qué se puede hacer por las
tardes? ¿Cuáles son los mejores sitios para ir a comprar? ¿Dónde se coge el
autobús? Nadie como tú para responder a esas preguntas.
2. ¿Qué ocurre cuando me inscribo en el programa?
No te confundas, si te animas a participar en el Programa Tutor Erasmus de la
Universidad de Alcalá no serás la niñera del estudiante internacional. Tu función
principal es ayudarle a que se integre dentro de la vida de Alcalá.
Tras enviarnos tu solicitud y ser admitido dentro del programa, recibirás la dirección de
correo electrónico del estudiante que se te haya asignado. Ahí es cuando empiezas a
funcionar como tutor. Deberías escribirle, presentarte y tratar de hacerle sentir como
en casa incluso sin haber llegado a España. Como ves, no es una tarea muy difícil.
Además, tu participación en el programa será recompensada con un certificado
oficial, emitido por ESN Alcalá, que será baremable, por ejemplo, si estás interesado
en solicitar una beca Socrates/Erasmus.
Mas info: http://www.esnalcala.org/public/Orientaciones%20Programa%20Tutor.pdf
Cuando un estudiante internacional llega a Alcalá, por mucho que haya preparado su
estancia y por mucha información que se le dé en Relaciones Internacionales, suele
tener problemas. Por supuesto, no son problemas muy graves, seguramente tú mismo
ni lo verías como un problema: ¿dónde están los cines? ¿Qué se puede hacer por las
tardes? ¿Cuáles son los mejores sitios para ir a comprar? ¿Dónde se coge el
autobús? Nadie como tú para responder a esas preguntas.
2. ¿Qué ocurre cuando me inscribo en el programa?
No te confundas, si te animas a participar en el Programa Tutor Erasmus de la
Universidad de Alcalá no serás la niñera del estudiante internacional. Tu función
principal es ayudarle a que se integre dentro de la vida de Alcalá.
Tras enviarnos tu solicitud y ser admitido dentro del programa, recibirás la dirección de
correo electrónico del estudiante que se te haya asignado. Ahí es cuando empiezas a
funcionar como tutor. Deberías escribirle, presentarte y tratar de hacerle sentir como
en casa incluso sin haber llegado a España. Como ves, no es una tarea muy difícil.
Además, tu participación en el programa será recompensada con un certificado
oficial, emitido por ESN Alcalá, que será baremable, por ejemplo, si estás interesado
en solicitar una beca Socrates/Erasmus.
Mas info: http://www.esnalcala.org/public/Orientaciones%20Programa%20Tutor.pdf
Goya Mundus vacantes al final de la presente convocatoria (2009).
Queridos compañeros y colaboradores,
Os escribimos para comentaros que es muy probable que queden becas Goya Mundus vacantes al final de la presente convocatoria (2009).
Como sería una pena que no se cubrieran todas, sería estupendo que pudieseis informar a alumnos que se encuentren realizando prácticas actualmente y no dispongan de beca Erasmus prácticas o no les cubra la totalidad de los meses, sobre la posibilidad de obtener la beca Goya Mundus en el caso de que al menos 3 meses de prácticas se hayan realizado hasta octubre de 2009 inclusive.
Muchas gracias de nuevo por vuestra colaboración,
Recibid un cordial saludo,
Susana de Corral
Servicio de Relaciones Internacionales
Universidad Pontificia Comillas
C/ Alberto Aguilera 23, 28015 Madrid
Tel. 91 542 28 00 Ext. 2862
Fax. 91 542 88 07
mas información
Os escribimos para comentaros que es muy probable que queden becas Goya Mundus vacantes al final de la presente convocatoria (2009).
Como sería una pena que no se cubrieran todas, sería estupendo que pudieseis informar a alumnos que se encuentren realizando prácticas actualmente y no dispongan de beca Erasmus prácticas o no les cubra la totalidad de los meses, sobre la posibilidad de obtener la beca Goya Mundus en el caso de que al menos 3 meses de prácticas se hayan realizado hasta octubre de 2009 inclusive.
Muchas gracias de nuevo por vuestra colaboración,
Recibid un cordial saludo,
Susana de Corral
Servicio de Relaciones Internacionales
Universidad Pontificia Comillas
C/ Alberto Aguilera 23, 28015 Madrid
Tel. 91 542 28 00 Ext. 2862
Fax. 91 542 88 07
mas información
6.23.2009
ARTELEKU. INFORMATION KINETICS: EGOVIZ
INFORMATION KINETICS: EGOVIZ
Dirección: BESTIARIO (Santiago Ortiz, Miguel Cardoso, Tiago Henriques)
Del 10 al 22 de agosto.
Fecha de recepción de proyectos: 5 de julio. Colaboradores, hasta el 3 de agosto.
Selección de 8 proyectos: publicación del resumen en la web.
Con la participación de: Manuel Lima (www.mslima.com/, www.visualcomplexity.com), Fabien Girardin (http://www.girardin.org/fabien/), Marcos Weskamp (www.marumushi.com/), Ángela Zoss http://ivl.slis.indiana.edu/).
Este taller tiene por objetivo conectar la visión científica con la expresión artística a través de la visualización de datos. En la sociedad actual vivimos la sobreabundancia de información, sin embargo obtener análisis significativos o reflexiones relevantes puede ser especialmente arduo. Organizar la información, aportar distintas perspectivas, favorecer el análisis o hacer visible aquello que permanece velado, con el fin de catalizar reflexiones relevantes, son tareas que menudo afronta el artista, unas veces con actitud de investigador privado otras armado sólo de su intuición. Por tanto, parece pertinente facilitar herramientas conceptuales y técnicas que permitan al artista abordar sus investigaciones desde otras perspectivas bien contrastadas.
Dirección: BESTIARIO (Santiago Ortiz, Miguel Cardoso, Tiago Henriques)
Del 10 al 22 de agosto.
Fecha de recepción de proyectos: 5 de julio. Colaboradores, hasta el 3 de agosto.
Selección de 8 proyectos: publicación del resumen en la web.
Con la participación de: Manuel Lima (www.mslima.com/, www.visualcomplexity.com), Fabien Girardin (http://www.girardin.org/fabien/), Marcos Weskamp (www.marumushi.com/), Ángela Zoss http://ivl.slis.indiana.edu/).
Este taller tiene por objetivo conectar la visión científica con la expresión artística a través de la visualización de datos. En la sociedad actual vivimos la sobreabundancia de información, sin embargo obtener análisis significativos o reflexiones relevantes puede ser especialmente arduo. Organizar la información, aportar distintas perspectivas, favorecer el análisis o hacer visible aquello que permanece velado, con el fin de catalizar reflexiones relevantes, son tareas que menudo afronta el artista, unas veces con actitud de investigador privado otras armado sólo de su intuición. Por tanto, parece pertinente facilitar herramientas conceptuales y técnicas que permitan al artista abordar sus investigaciones desde otras perspectivas bien contrastadas.
Innovación en arte y cultura digital - curso online: UOC, LABoral
Universidad de Oviedo.
Período de matrícula: del 27 de mayo al 16 de junio del 2009 (1er periodo)
Del 17 de junio al 26 de junio / 2 de julio 2009 (2º periodo)
Información: http://www.uoc.edu/uvv/3/2_presentacion.html
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y La Universitat Oberta de Catalunya (UOC), impulsan la celebración de un curso este verano sobre “Innovación en Arte y Cultura Digital”. Este curso se celebrará el próximo mes de julio en las aulas virtuales de la UOC y se inscribe en la actuación conjunta que desarrollarán ambas instituciones, junto a la Universidad de Oviedo, con la finalidad de responder a las necesidades de formación práctica y teórica de estudiantes, profesionales y estudiosos interesados, que operan en el ámbito de la comunicación audiovisual y de la cultura digital contemporánea. La dirección del curso corre a cargo de Pau Alsina, director de Artnodes y profesor de Artes y Humanidades de la UOC, Rosina Gómez-Baeza, directora de LABoral, y Aquilino A. Juan Fuente, director del Centro de Innovación de la
Período de matrícula: del 27 de mayo al 16 de junio del 2009 (1er periodo)
Del 17 de junio al 26 de junio / 2 de julio 2009 (2º periodo)
Información: http://www.uoc.edu/uvv/3/2_presentacion.html
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y La Universitat Oberta de Catalunya (UOC), impulsan la celebración de un curso este verano sobre “Innovación en Arte y Cultura Digital”. Este curso se celebrará el próximo mes de julio en las aulas virtuales de la UOC y se inscribe en la actuación conjunta que desarrollarán ambas instituciones, junto a la Universidad de Oviedo, con la finalidad de responder a las necesidades de formación práctica y teórica de estudiantes, profesionales y estudiosos interesados, que operan en el ámbito de la comunicación audiovisual y de la cultura digital contemporánea. La dirección del curso corre a cargo de Pau Alsina, director de Artnodes y profesor de Artes y Humanidades de la UOC, Rosina Gómez-Baeza, directora de LABoral, y Aquilino A. Juan Fuente, director del Centro de Innovación de la
6.18.2009
CONVOCATORIA “INTERVENCIONES TV.10", 2009
Un proyecto de Fundación Rodríguez producido por Montehermoso
www.intervenciones.tv
El proyecto "Intervenciones TV" propone el medio televisivo y la televisión en internet como soporte para propuestas de creación audiovisual. Reflexión sobre el lenguaje televisivo, píldoras de carácter publicitario o experimental, cuestionamiento del medio y de su mensaje, insertos por sorpresa en la programación, en la red, en la pantalla.
El tema general de la convocatoria de “Intervenciones TV” es: “Televisión: espacio público y privado”.
Las piezas. Se podrán presentar una o varias piezas siempre que la duración total de los videos enviados no exceda de tres minutos. Las piezas serán accesibles a través de la web www.intervenciones.tv.
www.intervenciones.tv
El proyecto "Intervenciones TV" propone el medio televisivo y la televisión en internet como soporte para propuestas de creación audiovisual. Reflexión sobre el lenguaje televisivo, píldoras de carácter publicitario o experimental, cuestionamiento del medio y de su mensaje, insertos por sorpresa en la programación, en la red, en la pantalla.
El tema general de la convocatoria de “Intervenciones TV” es: “Televisión: espacio público y privado”.
Las piezas. Se podrán presentar una o varias piezas siempre que la duración total de los videos enviados no exceda de tres minutos. Las piezas serán accesibles a través de la web www.intervenciones.tv.
BECAS CIUTAT D'OLOT DE ARTES VISUALES Y COMISARIADO 2009
El Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot, conjuntamente con la Generalitat de Catalunya, convoca becas para la creación contemporánea destinada a proyectos de Artes Visuales y proyectos de Comisariado inéditos.
http://www.olot.org/cultura/zerou
Las Becas de Artes Visuales están dotadas con 18.000 €, que se repartirán entre un mínimo de dos y un máximo de cinco de los proyectos presentados. Podrán optar a estas becas los artistas a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún tipo de condicionante (límite de edad, nacionalidad...), que presenten una propuesta de creación de acuerdo con las bases. La beca está abierta a cualquier disciplina, por lo cual no se establecen modalidades artísticas.
La Beca de Comisariado está dotada con 4.500 €. Podrán participar todos aquellos diplomados, licenciados o estudiantes de postgrado en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades o Crítica, o los profesionales del Arte que, no cumpliendo los criterios anteriores, puedan demostrar experiencia en el campo.
Los candidatos deberán acceder a la página web www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico antes del día 30 de septiembre de 2009.
http://www.olot.org/cultura/zerou
Las Becas de Artes Visuales están dotadas con 18.000 €, que se repartirán entre un mínimo de dos y un máximo de cinco de los proyectos presentados. Podrán optar a estas becas los artistas a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún tipo de condicionante (límite de edad, nacionalidad...), que presenten una propuesta de creación de acuerdo con las bases. La beca está abierta a cualquier disciplina, por lo cual no se establecen modalidades artísticas.
La Beca de Comisariado está dotada con 4.500 €. Podrán participar todos aquellos diplomados, licenciados o estudiantes de postgrado en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades o Crítica, o los profesionales del Arte que, no cumpliendo los criterios anteriores, puedan demostrar experiencia en el campo.
Los candidatos deberán acceder a la página web www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico antes del día 30 de septiembre de 2009.
Y+Y+Y Arte y Ciencias de la Complejidad
SEMINARIO – CONFERENCIAS - TALLER
Dirigido por Joaquín Ivars.
Fechas del seminario abierto al publico: 1,2 y 3 de julio.
Con la participación de: Christa Sommerer, J.J. Merello, Federico Morán, Álvaro Moreno y J.L. Moraza.
Fechas del taller: del 29 de junio al 4 de julio. (Inscripción necesaria).
Fecha límite de inscripción: hasta el 24 de junio.
www.arteleku.net
El objetivo de este seminario-taller es presentar las ideas que se estudian en el campo de las ciencias de la complejidad y señalar los paralelismos con discursos artísticos.
Las ciencias de la complejidad afrontan el estudio de factores comunes que aparecen en diversas ciencias de modo transversal (biología, física, neurociencia, astrofísica…), estudiando conceptos como: aleatoriedad, teoría del caos, teoría de sistemas, propiedades como la emergencia o la autoorganización. Estos modelos de análisis pueden aplicarse a la sociología, economía, psicología, política, etc. como a la concepción de obras de arte.
A lo largo del mes de junio entrará en funcionamiento un foro previo al taller.
Dirigido por Joaquín Ivars.
Fechas del seminario abierto al publico: 1,2 y 3 de julio.
Con la participación de: Christa Sommerer, J.J. Merello, Federico Morán, Álvaro Moreno y J.L. Moraza.
Fechas del taller: del 29 de junio al 4 de julio. (Inscripción necesaria).
Fecha límite de inscripción: hasta el 24 de junio.
www.arteleku.net
El objetivo de este seminario-taller es presentar las ideas que se estudian en el campo de las ciencias de la complejidad y señalar los paralelismos con discursos artísticos.
Las ciencias de la complejidad afrontan el estudio de factores comunes que aparecen en diversas ciencias de modo transversal (biología, física, neurociencia, astrofísica…), estudiando conceptos como: aleatoriedad, teoría del caos, teoría de sistemas, propiedades como la emergencia o la autoorganización. Estos modelos de análisis pueden aplicarse a la sociología, economía, psicología, política, etc. como a la concepción de obras de arte.
A lo largo del mes de junio entrará en funcionamiento un foro previo al taller.
5.31.2009
OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL, en INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL
> Viernes 29 de mayo, 19.30 h
Un proyecto de ArsGames y MondoPixel
Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2009
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Intermediæ acoge OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL, actualmente una referencia imprescindible sobre estudios académicos, arte y videojuegos en España. En sus sucesivas ediciones se perfila como un evento nacional especializado en el videojuego como manifestación artística. Una red de nodos de contacto y conocimiento sobre arte y videojuegos.
El proyecto propone una serie de presentaciones o conversaciones con expertos invitados que tendrán lugar el último viernes de cada mes. En estos encuentros se tratan diferentes aspectos de los estudios sobre videojuegos: la narratología, los estudios cognitivos, las teorías de la representación y la ludología.
> Viernes 29 de mayo, 19.30 h
Un proyecto de ArsGames y MondoPixel
Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2009
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Intermediæ acoge OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL, actualmente una referencia imprescindible sobre estudios académicos, arte y videojuegos en España. En sus sucesivas ediciones se perfila como un evento nacional especializado en el videojuego como manifestación artística. Una red de nodos de contacto y conocimiento sobre arte y videojuegos.
El proyecto propone una serie de presentaciones o conversaciones con expertos invitados que tendrán lugar el último viernes de cada mes. En estos encuentros se tratan diferentes aspectos de los estudios sobre videojuegos: la narratología, los estudios cognitivos, las teorías de la representación y la ludología.
Programación OFF LIMITS Junio 2009
Invernadero – 1 de junio, 19:00 h
Eleusis – 4 de junio, 21:00 h
Fanzine 10x15 – 8 de junio, 20:00 h
Itziar Ziga – 10 de junio, 20:00 h
Yo no tengo razón – 18 al 30 de junio, 11:00 a 20:00 h
Dorkbot – 19 de junio, 20:30 h
www.offlimits.es
English version below
Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
Eleusis - La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presenta una sesión más de Psicocine Eleusis.
Fanzine 10x15 – Presentación del fanzine digital de carácter mensual dedicado a la fotografía.
Devenir perra – Presentación del libro de Itziar Ziga.
Yo no tengo razón - exposición de alumnos del Máster de Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.
Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".
Eleusis – 4 de junio, 21:00 h
Fanzine 10x15 – 8 de junio, 20:00 h
Itziar Ziga – 10 de junio, 20:00 h
Yo no tengo razón – 18 al 30 de junio, 11:00 a 20:00 h
Dorkbot – 19 de junio, 20:30 h
www.offlimits.es
English version below
Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
Eleusis - La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presenta una sesión más de Psicocine Eleusis.
Fanzine 10x15 – Presentación del fanzine digital de carácter mensual dedicado a la fotografía.
Devenir perra – Presentación del libro de Itziar Ziga.
Yo no tengo razón - exposición de alumnos del Máster de Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.
Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".
Feria LOOP 28, 29 y 30 de Mayo en Barcelona
Nueva edición de la feria LOOP – 28, 29 y 30 de Mayo en Barcelona
28, 29 y 30 de mayo
Hotel Catalonia Ramblas
C. Pelayo, 28
08001 Barcelona
Más información en:
www.loop-barcelona.com
Un año más y como sección fundamental de LOOP, llega la primera Feria dedicada de manera exclusiva al videoarte. Esta feria comercial se ha convertido en punto de encuentro obligado para profesionales y aficionados a esta disciplina.
La Feria LOOP, que este año tendrá lugar durante los días 28, 29 y 30 de mayo, es una cita única en el circuito artístico nacional por su formato, la calidad de sus propuestas y el alto grado de especialización. El Hotel Catalonia Ramblas será, un año más, la sede de la feria, acogiendo a la intimidad de sus habitaciones y de la mano de un selecto grupo de galerías, las videocreaciones de artistas internacionales tanto consagrados como emergentes.
28, 29 y 30 de mayo
Hotel Catalonia Ramblas
C. Pelayo, 28
08001 Barcelona
Más información en:
www.loop-barcelona.com
Un año más y como sección fundamental de LOOP, llega la primera Feria dedicada de manera exclusiva al videoarte. Esta feria comercial se ha convertido en punto de encuentro obligado para profesionales y aficionados a esta disciplina.
La Feria LOOP, que este año tendrá lugar durante los días 28, 29 y 30 de mayo, es una cita única en el circuito artístico nacional por su formato, la calidad de sus propuestas y el alto grado de especialización. El Hotel Catalonia Ramblas será, un año más, la sede de la feria, acogiendo a la intimidad de sus habitaciones y de la mano de un selecto grupo de galerías, las videocreaciones de artistas internacionales tanto consagrados como emergentes.
5.30.2009
5.26.2009
MEDIALAB-PRADO
<¡Últimos días! · Seminario Internacional>
4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P
Convocatoria para comunicaciones
Cierre convocatoria: 31 mayo, 2009
Celebración del evento: 6 - 10 julio, 2009
Convocatoria para la presentación de trabajos teóricos centrados en las redes y procesos en red “de igual a igual”, así como en los potenciales sociales que albergan los sistemas cooperativos basados en las estructuras y dinámicas propias de este tipo de redes. Las comunicaciones seleccionadas serán presentadas públicamente en el marco de un programa que contará también con ponentes invitados y mesas de debate. [+info]
---
INTERACTIVOS?09 ARTELEKU: Convocatoria para proyectos
Convocatoria abierta para la recepción de proyectos para el taller INTERACTIVOS?09 ARTELEKU: Episodios mixtos en soportes híbridos, que se celebra en Arteleku (Donostia-San Sebastián) del 16 al 30 de julio de 2009. Dirigido por David Cuartielles y Moisés Mañas. Cierre: 10 junio. [+info]
:: ACTIVIDADES ::
Accediendo al mundo real. El puerto paralelo
26 mayo / 16:30h a 20:30h
Segunda parte del taller impartido por Carlos Rey y organizado por el proyecto Obsoletos de Basurama. Inscripción cerrada. [+info]
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Versión_Beta en el Teatro Pradillo
27 y 28 mayo en el Teatro Pradillo (Madrid)
Puesta en escena basada en la ilusión óptica y el vídeo en tiempo real, desarrollada durante el taller del grupo de trabajo de Luz, espacio y percepción. [+info]
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Controlando la calle. Programación de microcontroladores
28 mayo y 2 junio / 16:30h a 20:30h
Mini-taller sobre programación de un microcontrolador y un interfaz con ayuda de útiles periféricos, impartido por Jeroen Domburg y organizado por proyecto Obsoletos de Basurama. Inscripción cerrada. [+info]
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Taller de Programación Creativa
22 al 24 mayo y 29 al 31 mayo
Curso de iniciación a la programación para aplicaciones creativas. Inscripción cerrada. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 22:00h - 01:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de las Letras. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P
Convocatoria para comunicaciones
Cierre convocatoria: 31 mayo, 2009
Celebración del evento: 6 - 10 julio, 2009
Convocatoria para la presentación de trabajos teóricos centrados en las redes y procesos en red “de igual a igual”, así como en los potenciales sociales que albergan los sistemas cooperativos basados en las estructuras y dinámicas propias de este tipo de redes. Las comunicaciones seleccionadas serán presentadas públicamente en el marco de un programa que contará también con ponentes invitados y mesas de debate. [+info]
---
INTERACTIVOS?09 ARTELEKU: Convocatoria para proyectos
Convocatoria abierta para la recepción de proyectos para el taller INTERACTIVOS?09 ARTELEKU: Episodios mixtos en soportes híbridos, que se celebra en Arteleku (Donostia-San Sebastián) del 16 al 30 de julio de 2009. Dirigido por David Cuartielles y Moisés Mañas. Cierre: 10 junio. [+info]
:: ACTIVIDADES ::
Accediendo al mundo real. El puerto paralelo
26 mayo / 16:30h a 20:30h
Segunda parte del taller impartido por Carlos Rey y organizado por el proyecto Obsoletos de Basurama. Inscripción cerrada. [+info]
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Versión_Beta en el Teatro Pradillo
27 y 28 mayo en el Teatro Pradillo (Madrid)
Puesta en escena basada en la ilusión óptica y el vídeo en tiempo real, desarrollada durante el taller del grupo de trabajo de Luz, espacio y percepción. [+info]
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Controlando la calle. Programación de microcontroladores
28 mayo y 2 junio / 16:30h a 20:30h
Mini-taller sobre programación de un microcontrolador y un interfaz con ayuda de útiles periféricos, impartido por Jeroen Domburg y organizado por proyecto Obsoletos de Basurama. Inscripción cerrada. [+info]
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Taller de Programación Creativa
22 al 24 mayo y 29 al 31 mayo
Curso de iniciación a la programación para aplicaciones creativas. Inscripción cerrada. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 22:00h - 01:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de las Letras. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
5.18.2009
MEDIALAB-PRADO
4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P
Convocatoria para comunicaciones
Cierre convocatoria: 31 mayo, 2009
Celebración del evento: 6 - 10 julio, 2009
Convocatoria para la presentación de trabajos teóricos centrados en las redes y procesos en red “de igual a igual”, así como en los potenciales sociales que albergan los sistemas cooperativos basados en las estructuras y dinámicas propias de este tipo de redes. Las comunicaciones seleccionadas serán presentadas públicamente en el marco de un programa que contará también con ponentes invitados y mesas de debate. [+info]
:: ACTIVIDADES ::
Sonidos olvidados, sonidos rescatados. Hacks musicales y bailables
Martes, 12 mayo / 16:30h a 20:30h
Primero de los tres talleres del proyecto Obsoletos, impartido por Tinkartank. Inscripción cerrada. [+info]
---
Drupal: administración, configuración y construcción del sitio
Miércoles, 13 mayo / 18:00h a 20:00h
Segunda sesión del Curso de introducción a la gestión de contenidos con software libre: Drupal. Asistencia gratuita sin inscripción. Organiza: Documentados. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 21:00h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de las Letras. [+info]
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INTERACTIVOS? Lima'09: Magia y tecnología
28 abril - 13 mayo en Lima (Perú)
Muestra de las instalaciones interactivas desarrolladas durante el taller, inspiradas en la relación entre las estrategias de la magia y las nuevas tecnologías. Organiza: Centro Cultural de España en Lima – AECID y Medialab-Prado. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
Convocatoria para comunicaciones
Cierre convocatoria: 31 mayo, 2009
Celebración del evento: 6 - 10 julio, 2009
Convocatoria para la presentación de trabajos teóricos centrados en las redes y procesos en red “de igual a igual”, así como en los potenciales sociales que albergan los sistemas cooperativos basados en las estructuras y dinámicas propias de este tipo de redes. Las comunicaciones seleccionadas serán presentadas públicamente en el marco de un programa que contará también con ponentes invitados y mesas de debate. [+info]
:: ACTIVIDADES ::
Sonidos olvidados, sonidos rescatados. Hacks musicales y bailables
Martes, 12 mayo / 16:30h a 20:30h
Primero de los tres talleres del proyecto Obsoletos, impartido por Tinkartank. Inscripción cerrada. [+info]
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Drupal: administración, configuración y construcción del sitio
Miércoles, 13 mayo / 18:00h a 20:00h
Segunda sesión del Curso de introducción a la gestión de contenidos con software libre: Drupal. Asistencia gratuita sin inscripción. Organiza: Documentados. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 21:00h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de las Letras. [+info]
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INTERACTIVOS? Lima'09: Magia y tecnología
28 abril - 13 mayo en Lima (Perú)
Muestra de las instalaciones interactivas desarrolladas durante el taller, inspiradas en la relación entre las estrategias de la magia y las nuevas tecnologías. Organiza: Centro Cultural de España en Lima – AECID y Medialab-Prado. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
Seminario PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR.
datosMUSAC y Matadero Madrid programan el seminario PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR. Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy
Título: PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR. Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy
Organizado por MUSAC – Matadero Madrid
Dirigido por Tania Pardo (Comisaria MUSAC); Manuela Villa (Responsable de contenidos de Matadero Madrid y Coordinadora general de La noche en blanco)
Fechas: 22, 23 y 24 de Mayo en MUSAC, León
25, 26, 27 de septiembre en Matadero, Madrid
Inscripción gratuita hasta completar aforo. Selección por orden de inscripción. Últimas plazas
Para inscribirse en las jornadas en MUSAC: www.musac.es
Para inscribirse en las jornadas en Matadero Madrid: info@mataderomadrid.com
PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR es un encuentro nacional de comisarios de arte contemporáneo, vinculados generacionalmente, cuyo objetivo es, por un lado incentivar la creación de redes sociales entre profesionales del sector; y por otro lado, poner de relieve una serie de cuestiones en torno a la redefinición de la práctica curatorial. Participantes en el panel:
Dirigen: Tania Pardo (Comisaria MUSAC); Manuela Villa (Responsable de contenidos de Matadero Madrid y Coordinadora general de La noche en blanco)
Presentan las Jornadas: Agustín Pérez Rubio (Director en funciones, MUSAC); Pablo Berástegui (Coordinador General Matadero Madrid); Cristina Conde (Directora General de Proyectos Culturales del Ayuntamiento de Madrid);
Participan en el panel: David Arlandis / Javier Marroquí (Comisarios independientes, Valencia); David Armengol (Comisario independiente, Barcelona); María Bella (Comisaria de Intermediae, Madrid); Álex Brahim (Comisario independiente, Barcelona); Amanda Cuesta (Comisaria independiente, Barcelona); Beatriz Herráez (Comisaria, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria); Latitudes (Comisarios independientes, Barcelona); Iván López Munuera (Comisario independiente, Madrid); Manuela Moscoso (Comisaria independiente, Madrid); RMS La Asociación (Comisarios independientes, Madrid); Manuel Segade (Departamento de exposiciones, CGAC, Santiago de Compostela); Virginia Torrente (Doméstico, comisaria independiente, Madrid); Leire Vergara (Comisaria-Jefe de Sala Rekalde, Bilbao).
Título: PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR. Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy
Organizado por MUSAC – Matadero Madrid
Dirigido por Tania Pardo (Comisaria MUSAC); Manuela Villa (Responsable de contenidos de Matadero Madrid y Coordinadora general de La noche en blanco)
Fechas: 22, 23 y 24 de Mayo en MUSAC, León
25, 26, 27 de septiembre en Matadero, Madrid
Inscripción gratuita hasta completar aforo. Selección por orden de inscripción. Últimas plazas
Para inscribirse en las jornadas en MUSAC: www.musac.es
Para inscribirse en las jornadas en Matadero Madrid: info@mataderomadrid.com
PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR es un encuentro nacional de comisarios de arte contemporáneo, vinculados generacionalmente, cuyo objetivo es, por un lado incentivar la creación de redes sociales entre profesionales del sector; y por otro lado, poner de relieve una serie de cuestiones en torno a la redefinición de la práctica curatorial. Participantes en el panel:
Dirigen: Tania Pardo (Comisaria MUSAC); Manuela Villa (Responsable de contenidos de Matadero Madrid y Coordinadora general de La noche en blanco)
Presentan las Jornadas: Agustín Pérez Rubio (Director en funciones, MUSAC); Pablo Berástegui (Coordinador General Matadero Madrid); Cristina Conde (Directora General de Proyectos Culturales del Ayuntamiento de Madrid);
Participan en el panel: David Arlandis / Javier Marroquí (Comisarios independientes, Valencia); David Armengol (Comisario independiente, Barcelona); María Bella (Comisaria de Intermediae, Madrid); Álex Brahim (Comisario independiente, Barcelona); Amanda Cuesta (Comisaria independiente, Barcelona); Beatriz Herráez (Comisaria, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria); Latitudes (Comisarios independientes, Barcelona); Iván López Munuera (Comisario independiente, Madrid); Manuela Moscoso (Comisaria independiente, Madrid); RMS La Asociación (Comisarios independientes, Madrid); Manuel Segade (Departamento de exposiciones, CGAC, Santiago de Compostela); Virginia Torrente (Doméstico, comisaria independiente, Madrid); Leire Vergara (Comisaria-Jefe de Sala Rekalde, Bilbao).
5.11.2009
ENCUENTRO INCLUSIVA-NET: REDES Y PROCESOS P2P.
ENCUENTRO INCLUSIVA-NET: REDES Y PROCESOS P2P.
CONVOCATORIA PARA COMUNICACIONES
Cierre de la convocatoria: 31 de mayo 2009
Celebración del Encuentro: 6 al 10 de julio 2009 en Medialab-Prado (Madrid, España)
Dirige: Juan Martín Prada. Organiza: Medialab-Prado
http://medialab-prado.es/inclusiva-net
inclusiva2009@medialab-prado.es
Medialab-Prado convoca a la presentación de trabajos teóricos para el 4º Encuentro Internacional Inclusiva-net, centrado en el análisis de las redes y procesos en red “de igual a igual”, así como en los potenciales sociales que albergan los sistemas cooperativos basados en las estructuras y dinámicas propias de este tipo de redes.
Las comunicaciones seleccionadas serán presentadas públicamente en el marco de un seminario que contará también con ponentes invitados y mesas de debate.
Se abordarán cuestiones como la democratización del acceso a los contenidos culturales, los conflictos legales entre instituciones y redes P2P, las aplicaciones educativas y artísticas, el papel de estos procesos en el contexto de los países emergentes, así como todas aquellas perspectivas que hagan posible una reflexión más amplia acerca de las dinámicas propias de las redes P2P. contará también con ponentes invitados y mesas de debate
CONVOCATORIA PARA COMUNICACIONES
Cierre de la convocatoria: 31 de mayo 2009
Celebración del Encuentro: 6 al 10 de julio 2009 en Medialab-Prado (Madrid, España)
Dirige: Juan Martín Prada. Organiza: Medialab-Prado
http://medialab-prado.es/inclusiva-net
inclusiva2009@medialab-prado.es
Medialab-Prado convoca a la presentación de trabajos teóricos para el 4º Encuentro Internacional Inclusiva-net, centrado en el análisis de las redes y procesos en red “de igual a igual”, así como en los potenciales sociales que albergan los sistemas cooperativos basados en las estructuras y dinámicas propias de este tipo de redes.
Las comunicaciones seleccionadas serán presentadas públicamente en el marco de un seminario que contará también con ponentes invitados y mesas de debate.
Se abordarán cuestiones como la democratización del acceso a los contenidos culturales, los conflictos legales entre instituciones y redes P2P, las aplicaciones educativas y artísticas, el papel de estos procesos en el contexto de los países emergentes, así como todas aquellas perspectivas que hagan posible una reflexión más amplia acerca de las dinámicas propias de las redes P2P. contará también con ponentes invitados y mesas de debate
5.04.2009
Programación OFF LIMITS Mayo 2009
Programación OFF LIMITS Mayo 2009
Nacho Arimany & Sahar Dor – 4 de mayo, 21:00 h
Ateneo Ateo – 6 de mayo, 19:30 h
Dorkbot – 8 de mayo, 20:30 h
Eleusis – 13 de mayo, 20.30 h
Invernadero – 25 de mayo, 20:30 h
38 toneladas- 29 de mayo, 19:30 h
www.offlimits.es
English version below
Nacho Arimany & Sahar Dor: Atravesando el espacio Off Limits– Sesión de improvisación pura de sonido en movimiento.
Ateneo Ateo – El rol de las mujeres en la Iglesia, tertulia.
Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".
Eleusis - La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presentala revista Ulises en su décimo aniversario.
Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
38 toneladas – Presentación de una pieza de vídeo arte documental que reflexiona, desde una óptica videocreativa, sobre algunos temas que siempre preocuparon al arte contemporáneo.
(© Shahar Dor)
Nacho Arimany & Sahar Dor – 4 de mayo, 21:00 h
Ateneo Ateo – 6 de mayo, 19:30 h
Dorkbot – 8 de mayo, 20:30 h
Eleusis – 13 de mayo, 20.30 h
Invernadero – 25 de mayo, 20:30 h
38 toneladas- 29 de mayo, 19:30 h
www.offlimits.es
English version below
Nacho Arimany & Sahar Dor: Atravesando el espacio Off Limits– Sesión de improvisación pura de sonido en movimiento.
Ateneo Ateo – El rol de las mujeres en la Iglesia, tertulia.
Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".
Eleusis - La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presentala revista Ulises en su décimo aniversario.
Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
38 toneladas – Presentación de una pieza de vídeo arte documental que reflexiona, desde una óptica videocreativa, sobre algunos temas que siempre preocuparon al arte contemporáneo.
(© Shahar Dor)
4.24.2009
MEDIALAB-PRADO
Taller / Encuentro AVLAB sobre NETLABELS
Sábado, 25 abril / 10:30h a 21:00h
· Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
· Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
· Javier Rubio: sonido-textura-espacio
Esta sesión incluye un taller teórico/práctico sobre creación, expansión y distribución de Netlabels (sellos discográficos digitales), y posteriomente el Encuentro AVLAB sobre netlabels (19:00h a 21:00h). Entrada gratuita hasta completar aforo. Organiza e imparte: Plataforma Audiovisual addSensor. [+info]
:: OTRAS ACTIVIDADES ::
Autoridad Expandida: sabiduría en cualquiera y por doquiera
Jueves, 23 de abril / 17:00h
Presentación colectiva sobre nuevas formas de producción de conocimiento, como los movimientos alrededor del software libre, la salud medioambiental, la recuperación de los espacios urbanos, etc. [+info]
Colabora: FECYT y Ministerio de Ciencia e Innovación.
Presentación de El Cosmonauta
Jueves, 23 de abril / 19:30h
Proyecto de largometraje de ciencia ficción de Riot Cinema Collective que utiliza internet para su financiación y distribución, de manera colaborativa y bajo licencias libres. [+info]
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INTERACTIVOS? Lima'09: Magia y tecnología
13 - 28 abril en Lima (Perú)
Taller en el que se desarrollan colaborativamente piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia. Sigue las presentaciones en directo a través de streaming. Organiza: Centro Cultural de España en Lima – AECID y Medialab-Prado. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 19:30h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de las Letras. [+info]
:: INSCRIPCIONES ABIERTAS ::
Circuitos rescatados: Mini-talleres de reutilización creativa de basura electrónica
Tres talleres organizados por el colectivo Basurama como parte del proyecto Obsoletos. [+info]
Taller teórico/práctico de Netlabels
Inscripción abierta para participar en el taller que se celebra el 25 de abril en sesión de mañana y tarde. Últimas plazas! Organiza e imparte: Plataforma Audiovisual addSensor. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
4.04.2009
BECAS DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN
Convocatoria abierta hasta el 8 de mayo de 2009
Fundación Marcelino Botín
Pedrueca, 1.
39003 Santander
Cantabria - España
Tel: + 34.942.22.60.72 Fax: + 34.942.36.04.94
fmabotin@fundacionmbotin.org
www.fundacionmbotin.org
Fundación Marcelino Botín
Pedrueca, 1.
39003 Santander
Cantabria - España
Tel: + 34.942.22.60.72 Fax: + 34.942.36.04.94
fmabotin@fundacionmbotin.org
www.fundacionmbotin.org
YOURSELF Andrés Pachón
Inauguración Jueves 2 de ABRIL 20:00h
--
espacio f
c/Fuencarral 45
Local 4 planta sótano
28004 Madrid
MUSAC INAUGURA EL 2 DE ABRIL EL PROYECTO EXPOSITIVO “UN NO POR RESPUESTA”
Artistas: Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero, Un Mundo Feliz y la acción Dibujos Curativos de Aitor Saraiba.
Comisaria: Tania Pardo
Coordinación: Luisa Fraile
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC
Fechas: 2 de Abril - 21 de Junio de 2009
www.musac.es
Un NO por respuesta supone una innovación en la línea expositiva de la sala de programación independiente Laboratorio 987, siendo la primera exposición colectiva estructurada en torno a un concepto desde la inauguración de este espacio, que asume propuestas experimentales y pretende dar cabida a artistas menos visibles en los circuitos comerciales del arte. Este nuevo proyecto, comisariado por Tania Pardo, se dividirá en tres fases: la primera de ellas consiste en la realización, por parte de Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero y Un Mundo Feliz, de nueve posters que abordarán la idea del “no”, y que articularán la exposición. En la segunda fase de Un NO por respuesta, cada dos jueves durante el período expositivo, los artistas participantes en la exposición reflexionarán, en una charla, sobre el fracaso y sus experiencias c! on el “no” desde la práctica artística. Por último, y para cerrar el proyecto, el artista Aitor Saraiba llevará a cabo el 28 de mayo la acción Dibujos Curativos con la colaboración del público asistente.
Comisaria: Tania Pardo
Coordinación: Luisa Fraile
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC
Fechas: 2 de Abril - 21 de Junio de 2009
www.musac.es
Un NO por respuesta supone una innovación en la línea expositiva de la sala de programación independiente Laboratorio 987, siendo la primera exposición colectiva estructurada en torno a un concepto desde la inauguración de este espacio, que asume propuestas experimentales y pretende dar cabida a artistas menos visibles en los circuitos comerciales del arte. Este nuevo proyecto, comisariado por Tania Pardo, se dividirá en tres fases: la primera de ellas consiste en la realización, por parte de Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero y Un Mundo Feliz, de nueve posters que abordarán la idea del “no”, y que articularán la exposición. En la segunda fase de Un NO por respuesta, cada dos jueves durante el período expositivo, los artistas participantes en la exposición reflexionarán, en una charla, sobre el fracaso y sus experiencias c! on el “no” desde la práctica artística. Por último, y para cerrar el proyecto, el artista Aitor Saraiba llevará a cabo el 28 de mayo la acción Dibujos Curativos con la colaboración del público asistente.
3.30.2009
I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España
I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España
Una historia "pendiente" del arte español
2 y 3 de abril de 2009
Centre de Cultura "SA NOSTRA"
Carrer de la Concepció, 12
Palma de Mallorca
Las I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España - Una historia "pendiente" del arte español surgen ante la necesidad de realizar (y continuar con) una labor crítica e investigadora sobre las relaciones existentes entre el arte y la práctica política feminista en el Estado español.
A día de hoy, resulta indudable la presencia que el feminismo y la teoría de género han cobrado tanto en el campo de la teoría como en el de la práctica artística, enfrentando a artistas, crítica y público con múltiples cuestiones acerca de la identidad, el cuerpo, el papel del espectador, el mercado del arte y hasta la noción misma de subjetividad.
Desde hace unos años, las revisiones críticas de la denominada "teoría de género" en nuestro país parecen haber dado por sentado que, dadas las características histórico-políticas de nuestra historia reciente, el feminismo no preocupó al arte y la crítica española hasta la década de los noventa. Sin embargo, ¿no es ésta una impresión generada desde la historiografía misma?, ¿no existieron prácticas feministas anteriores en el arte de nuestro país?, ¿por qué su desarrollo ha sido aparentemente disfuncional en comparación con el "canon" importado desde el mundo anglosajón?
Lo que estas jornadas proponen es la revisión de éstas y otras afirmaciones así como de la teoría y la práctica realizada en nuestro país desde principios del siglo XX hasta el presente.
Lugar y fechas:
Las jornadas se celebrarán los días 2 y 3 de abril de 2009 en el Centro Cultural "SA NOSTRA" (Concepció, 12), Palma de Mallorca. En colaboración con la Universitat de les Illes Balears (www.uib.es)
Programa:
Jueves 2 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José González, Assumpta Bassas, Carmen Muriana, Cabello/Carceller y Xabier Arakistain
Viernes 3 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José Belbel, Azucena Vieites y Susana Blas
Contacto:
Julio P. Manzanares
Marta Mantecón Moreno
Marcos Augusto Lladó
unahistoriapendiente@gmail.com
Una historia "pendiente" del arte español
2 y 3 de abril de 2009
Centre de Cultura "SA NOSTRA"
Carrer de la Concepció, 12
Palma de Mallorca
Las I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España - Una historia "pendiente" del arte español surgen ante la necesidad de realizar (y continuar con) una labor crítica e investigadora sobre las relaciones existentes entre el arte y la práctica política feminista en el Estado español.
A día de hoy, resulta indudable la presencia que el feminismo y la teoría de género han cobrado tanto en el campo de la teoría como en el de la práctica artística, enfrentando a artistas, crítica y público con múltiples cuestiones acerca de la identidad, el cuerpo, el papel del espectador, el mercado del arte y hasta la noción misma de subjetividad.
Desde hace unos años, las revisiones críticas de la denominada "teoría de género" en nuestro país parecen haber dado por sentado que, dadas las características histórico-políticas de nuestra historia reciente, el feminismo no preocupó al arte y la crítica española hasta la década de los noventa. Sin embargo, ¿no es ésta una impresión generada desde la historiografía misma?, ¿no existieron prácticas feministas anteriores en el arte de nuestro país?, ¿por qué su desarrollo ha sido aparentemente disfuncional en comparación con el "canon" importado desde el mundo anglosajón?
Lo que estas jornadas proponen es la revisión de éstas y otras afirmaciones así como de la teoría y la práctica realizada en nuestro país desde principios del siglo XX hasta el presente.
Lugar y fechas:
Las jornadas se celebrarán los días 2 y 3 de abril de 2009 en el Centro Cultural "SA NOSTRA" (Concepció, 12), Palma de Mallorca. En colaboración con la Universitat de les Illes Balears (www.uib.es)
Programa:
Jueves 2 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José González, Assumpta Bassas, Carmen Muriana, Cabello/Carceller y Xabier Arakistain
Viernes 3 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José Belbel, Azucena Vieites y Susana Blas
Contacto:
Julio P. Manzanares
Marta Mantecón Moreno
Marcos Augusto Lladó
unahistoriapendiente@gmail.com
3.26.2009
Actividades MEDIALAB
Arquitecturas fluidas, por Susanne Jaschko
Jueves, 26 marzo / 19:00h
Conferencia de Susanne Jaschko sobre espacios urbanos "ficticios" hechos de luz, sonido, imágen dinámica y otros medios, como inicio del segundo taller del grupo de Luz, Espacio y Percepción. [+info]
:: OTRAS ACTIVIDADES ::
Taller II · Luz, Espacio y Percepción
26 - 29 marzo
Segundo taller del grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena, en el que continuaremos desarrollando colaborativamente las 7 propuestas seleccionadas. [+info y horarios]
El taller comenzará con la charla de Susanne Jaschko Arquitecturas Fluidas el jueves 26 a las 19:00h.
---
Viernes OpenLab
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]
---
PLAZANIMADA
Todos los días / 19:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
Jueves, 26 marzo / 19:00h
Conferencia de Susanne Jaschko sobre espacios urbanos "ficticios" hechos de luz, sonido, imágen dinámica y otros medios, como inicio del segundo taller del grupo de Luz, Espacio y Percepción. [+info]
:: OTRAS ACTIVIDADES ::
Taller II · Luz, Espacio y Percepción
26 - 29 marzo
Segundo taller del grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena, en el que continuaremos desarrollando colaborativamente las 7 propuestas seleccionadas. [+info y horarios]
El taller comenzará con la charla de Susanne Jaschko Arquitecturas Fluidas el jueves 26 a las 19:00h.
---
Viernes OpenLab
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]
---
PLAZANIMADA
Todos los días / 19:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
ESTUDIOS VISUALES num #6: [ Puntos de suspensión ... ]
Ya publicado en sus versiones impresa y electrónica el número 6 de la revista
ESTUDIOS VISUALES
Incluyendo artículos de:
Keith Moxey, Ernst van Alphen, Sergio Martínez Luna, Safaa Fathy, Teresa Bordons, Ignacio Uriarte, René Thoreau Bruckner, Simon Crichtley, y una conversación de Joaquin Barriendos y Vinicius Spricigo con Ivo Mesquita
(Todos los artículos pueden descargarse en su integridad, libre y gratuitamente)
www.estudiosvisuales.net
Dirección: José Luis Brea
ESTUDIOS VISUALES es una publicación del CENDEAC
[...] Estamos viendo cómo las dinámicas reflexivo-críticas son saboteadas desde dentro y cada día más por el propio espacio institucionalizado del arte, en su expansión fagocitadora (crítica institucional, lo llaman) de toda instancia independiente –analítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera, desde la distancia de la desimplicación y la independencia funcional, agenciar el movimiento crítico necesario. Frente a ese proceso de creciente "absorción", la pregunta que planteamos se refiere a la posibilidad de abrir tales espacios de suspensión de la dependencia en el ámbito de unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas fiduciarios constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.
más info....
ESTUDIOS VISUALES
Incluyendo artículos de:
Keith Moxey, Ernst van Alphen, Sergio Martínez Luna, Safaa Fathy, Teresa Bordons, Ignacio Uriarte, René Thoreau Bruckner, Simon Crichtley, y una conversación de Joaquin Barriendos y Vinicius Spricigo con Ivo Mesquita
(Todos los artículos pueden descargarse en su integridad, libre y gratuitamente)
www.estudiosvisuales.net
Dirección: José Luis Brea
ESTUDIOS VISUALES es una publicación del CENDEAC
[...] Estamos viendo cómo las dinámicas reflexivo-críticas son saboteadas desde dentro y cada día más por el propio espacio institucionalizado del arte, en su expansión fagocitadora (crítica institucional, lo llaman) de toda instancia independiente –analítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera, desde la distancia de la desimplicación y la independencia funcional, agenciar el movimiento crítico necesario. Frente a ese proceso de creciente "absorción", la pregunta que planteamos se refiere a la posibilidad de abrir tales espacios de suspensión de la dependencia en el ámbito de unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas fiduciarios constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.
más info....
banquete_nodos y redes
INTERACCIONES ENTRE ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD EN LA CULTURA DIGITAL EN ESPAÑA
La exposición está organizada por el ZKM, Center for Art and Media de Karlsruhe, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Fundación Telefónica. También cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull, Medialab Madrid, la Asociación Cultural Banquete, el Instituto Nacional de Bioinformática, la UNESCO y la Embajada de España en Alemania.
Idea y concepción: Karin Ohlenschläger y Luis Rico
Comisaria: Karin Ohlenschläger
Sede y fechas: Karlsruhe, ZKM, Center for Art and Media
Del 13 de marzo al 28 junio de 2009
La exposición
banquete_nodos y redes aborda la emergente dinámica transdisciplinar de las prácticas artísticas que se realizan hoy en España.
A través de más de treinta proyectos de arte digital e interactivo, la exposición plantea un conjunto de reflexiones críticas y experiencias participativas para explorar la red como el patrón común que organiza la vida en todas sus escalas desde las bacterias hasta las redes de telecomunicación. Obras fotográficas, vídeos, instalaciones de realidad virtual, acciones robóticas de vida artificial o proyectos participativos de net.art ofrecen un amplio recorrido que nos lleva desde los micromundos neuronales hasta las dinámicas globales de conexión digital en las sociedades contemporáneas.
La exposición nace desde la exigencia teórica y práctica de investigar las nuevas condiciones de la Sociedad Red y del espacio de flujos que definen el mundo globalizado del siglo XXI. En este contexto, el modelo hasta ahora imperante en la producción cultural, siempre basado en un centro hegemónico y en ejes incuestionables, da paso a una nueva estructura de múltiples nodos y redes. Este patrón organizativo se caracteriza por un constante flujo de información, así como por la conexión y el diálogo dentro de una red donde cada punto configura un nodo, una mirada, un relato. Se trata, en suma, de un nuevo sistema de producción y difusión cultural, multicéntrico, dinámico y horizontal, que se comporta de manera interconectada e interdependiente. Un sistema en el que las ideas y los conceptos, como los sujetos, entidades e instituciones, son todos ellos agentes y catalizadores de un proceso de transformación social y cultural.
Artistas participantes:
Aetherbits, Antoni Abad, Eugenio Ampudia, Marcel.lí Antúnez, Pablo Armesto, José Manuel Berenguer, Clara Boj y Diego Díaz, Daniel Canogar, Álvaro Castro, Alfredo Colunga, Escoitar, Evru, Joan Fontcuberta, Dora García, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Hackitectura, Ricardo Iglesias, Influenza, Concha Jerez y José Iges Kònic Thtr., Laboratorio de Luz, Joan Leandre, Neokinok TV, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Raquel Paricio y J. Manuel Moreno Aróstegui, Platoniq, Francisco Ruiz de Infante, Águeda Simó.
Más información
Departamento de Comunicación de Seacex
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es
www.seacex.es
La exposición está organizada por el ZKM, Center for Art and Media de Karlsruhe, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Fundación Telefónica. También cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull, Medialab Madrid, la Asociación Cultural Banquete, el Instituto Nacional de Bioinformática, la UNESCO y la Embajada de España en Alemania.
Idea y concepción: Karin Ohlenschläger y Luis Rico
Comisaria: Karin Ohlenschläger
Sede y fechas: Karlsruhe, ZKM, Center for Art and Media
Del 13 de marzo al 28 junio de 2009
La exposición
banquete_nodos y redes aborda la emergente dinámica transdisciplinar de las prácticas artísticas que se realizan hoy en España.
A través de más de treinta proyectos de arte digital e interactivo, la exposición plantea un conjunto de reflexiones críticas y experiencias participativas para explorar la red como el patrón común que organiza la vida en todas sus escalas desde las bacterias hasta las redes de telecomunicación. Obras fotográficas, vídeos, instalaciones de realidad virtual, acciones robóticas de vida artificial o proyectos participativos de net.art ofrecen un amplio recorrido que nos lleva desde los micromundos neuronales hasta las dinámicas globales de conexión digital en las sociedades contemporáneas.
La exposición nace desde la exigencia teórica y práctica de investigar las nuevas condiciones de la Sociedad Red y del espacio de flujos que definen el mundo globalizado del siglo XXI. En este contexto, el modelo hasta ahora imperante en la producción cultural, siempre basado en un centro hegemónico y en ejes incuestionables, da paso a una nueva estructura de múltiples nodos y redes. Este patrón organizativo se caracteriza por un constante flujo de información, así como por la conexión y el diálogo dentro de una red donde cada punto configura un nodo, una mirada, un relato. Se trata, en suma, de un nuevo sistema de producción y difusión cultural, multicéntrico, dinámico y horizontal, que se comporta de manera interconectada e interdependiente. Un sistema en el que las ideas y los conceptos, como los sujetos, entidades e instituciones, son todos ellos agentes y catalizadores de un proceso de transformación social y cultural.
Artistas participantes:
Aetherbits, Antoni Abad, Eugenio Ampudia, Marcel.lí Antúnez, Pablo Armesto, José Manuel Berenguer, Clara Boj y Diego Díaz, Daniel Canogar, Álvaro Castro, Alfredo Colunga, Escoitar, Evru, Joan Fontcuberta, Dora García, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Hackitectura, Ricardo Iglesias, Influenza, Concha Jerez y José Iges Kònic Thtr., Laboratorio de Luz, Joan Leandre, Neokinok TV, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Raquel Paricio y J. Manuel Moreno Aróstegui, Platoniq, Francisco Ruiz de Infante, Águeda Simó.
Más información
Departamento de Comunicación de Seacex
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es
www.seacex.es
3.20.2009
Convocatoria para colaboradores INTERACTIVOS? LIMA'09: Magia y tecnología
Convocatoria para colaboradores INTERACTIVOS? LIMA'09: Magia y tecnología
Hasta el 7 abril
Convocatoria para colaborar en el desarrollo de los proyectos del taller INTERACTIVOS? LIMA09: Magia y tecnología (Lima, 13 - 28 abril, 2009). Se desarrollarán piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia. [+info]
---
<Últimos días · Muestra de proyectos>
INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Hasta el 22 marzo, 2009
Muestra de los nueve prototipos desarrollados durante en taller Interactivos?'09: Ciencia de garaje. [+info]
:: OTRAS ACTIVIDADES ::
Sesión doble sobre juegos: Gonzalo Frasca y ADONEO
Miércoles, 18 marzo / 18:30h - 20:00h
Gonzalo Frasca: Diseñando videojuegos para mi abuela: la lucha entre play y game. Organizado por Arsgames en colaboración con Zemos98. A continuación, presentación de ADONEO, una plataforma para el desarrollo de un entorno de creación de interfaces informáticas para juegos de mesa. [+info]
---
Viernes OpenLab
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]
---
Herramientas avanzadas de desarrollo
Sábado, 21 de marzo / 9:00h - 14:00h
Sesión del Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, impartida por Carlos García. [+info]
---
PLAZANIMADA
Todos los días / 19:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
Hasta el 7 abril
Convocatoria para colaborar en el desarrollo de los proyectos del taller INTERACTIVOS? LIMA09: Magia y tecnología (Lima, 13 - 28 abril, 2009). Se desarrollarán piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia. [+info]
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<Últimos días · Muestra de proyectos>
INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Hasta el 22 marzo, 2009
Muestra de los nueve prototipos desarrollados durante en taller Interactivos?'09: Ciencia de garaje. [+info]
:: OTRAS ACTIVIDADES ::
Sesión doble sobre juegos: Gonzalo Frasca y ADONEO
Miércoles, 18 marzo / 18:30h - 20:00h
Gonzalo Frasca: Diseñando videojuegos para mi abuela: la lucha entre play y game. Organizado por Arsgames en colaboración con Zemos98. A continuación, presentación de ADONEO, una plataforma para el desarrollo de un entorno de creación de interfaces informáticas para juegos de mesa. [+info]
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Viernes OpenLab
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]
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Herramientas avanzadas de desarrollo
Sábado, 21 de marzo / 9:00h - 14:00h
Sesión del Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, impartida por Carlos García. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 19:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
3.06.2009
LABoral: DIGITAL_LAB
DIGITAL_LAB
Convocatoria de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial para la producción de un proyecto basado en medios electrónicos y digitales con una vertiente instalativa y otra virtual
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio transdisciplinar que nace para favorecer el intercambio artístico y fomentar la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología e industrias creativas. Es, además, un centro para la investigación, formación y producción artística y técnica, así como para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.
DIGITAL_LAB se enmarca dentro del programa de la Oficina de Proyectos, permanentemente a disposición del sector cultural. Produce y exhibe en LABoral una selección de los propuestas recibidas. Esta iniciativa nace con la voluntad de posibilitar la producción de proyectos artísticos y su introducción en los circuitos profesionales.
DIGITAL_LAB es una convocatoria abierta para la producción de un proyecto que conste de una vertiente instalativa (que se expondrá en la Sala Plataforma 1 de LABoral) y una vertiente virtual, que se enlazará al sitio web de LABoral.
La temática de DIGITAL_LAB es libre, así como el soporte y los medios tecnológicos empleados. Se valorará la reflexión acerca de los retos a los que se enfrenta la sociedad de la comunicación; la brecha digital y las nuevas discriminaciones generadas por la introducción de las nuevas tecnologías informáticas y de la comunicación; las nuevas comunidades entre mundo físico y virtual; la gestión y aprovechamiento de las herramientas de participación digital.
El proyecto seleccionado será exhibido en la Sala Plataforma 1 y a través de la página web de LABoral desde el 25 de septiembre de 2009 hasta el 11 de enero de 2010. El proyecto seleccionado será comisariado por Roberta Bosco, crítico de arte y comisaria especializada en arte y nuevas tecnologías.
Para consultar las bases: www.laboralcentrodearte.org
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
Convocatoria de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial para la producción de un proyecto basado en medios electrónicos y digitales con una vertiente instalativa y otra virtual
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio transdisciplinar que nace para favorecer el intercambio artístico y fomentar la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología e industrias creativas. Es, además, un centro para la investigación, formación y producción artística y técnica, así como para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.
DIGITAL_LAB se enmarca dentro del programa de la Oficina de Proyectos, permanentemente a disposición del sector cultural. Produce y exhibe en LABoral una selección de los propuestas recibidas. Esta iniciativa nace con la voluntad de posibilitar la producción de proyectos artísticos y su introducción en los circuitos profesionales.
DIGITAL_LAB es una convocatoria abierta para la producción de un proyecto que conste de una vertiente instalativa (que se expondrá en la Sala Plataforma 1 de LABoral) y una vertiente virtual, que se enlazará al sitio web de LABoral.
La temática de DIGITAL_LAB es libre, así como el soporte y los medios tecnológicos empleados. Se valorará la reflexión acerca de los retos a los que se enfrenta la sociedad de la comunicación; la brecha digital y las nuevas discriminaciones generadas por la introducción de las nuevas tecnologías informáticas y de la comunicación; las nuevas comunidades entre mundo físico y virtual; la gestión y aprovechamiento de las herramientas de participación digital.
El proyecto seleccionado será exhibido en la Sala Plataforma 1 y a través de la página web de LABoral desde el 25 de septiembre de 2009 hasta el 11 de enero de 2010. El proyecto seleccionado será comisariado por Roberta Bosco, crítico de arte y comisaria especializada en arte y nuevas tecnologías.
Para consultar las bases: www.laboralcentrodearte.org
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
EXPOSICIONES EN EL MUSEO PATIO HERRERIANO
El Museo Patio Herreriano inauguró el día 26 de febrero la exposición “Play”, una muestra del artista vallisoletano Eugenio Ampudia (1958).
Hasta el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña acogerá está instalación creada específicamente para este espacio.
El Museo Patio Herreriano entregó el viernes 27 de febrero los premios SIN FORMATO 08, un concurso de imagen digital y nuevas tecnologías dirigido a los jóvenes de Castilla y León.
www.museopatioherreriano.org
Eugenio Ampudia interviene en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en la serie de exposiciones que utilizan este espacio emblemático del Museo Patio Herreriano. Cada nueva intervención se presenta como un reto para los artistas invitados a participar en este programa patrocinado por COVIPRO.
SIN FORMATO 08 cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León a través de la Consejería de Fomento, la colaboración de la Obra Social de Caja España, y con la empresa OKI como Patrocinador Tecnológico.
Hasta el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña acogerá está instalación creada específicamente para este espacio.
El Museo Patio Herreriano entregó el viernes 27 de febrero los premios SIN FORMATO 08, un concurso de imagen digital y nuevas tecnologías dirigido a los jóvenes de Castilla y León.
www.museopatioherreriano.org
Eugenio Ampudia interviene en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en la serie de exposiciones que utilizan este espacio emblemático del Museo Patio Herreriano. Cada nueva intervención se presenta como un reto para los artistas invitados a participar en este programa patrocinado por COVIPRO.
SIN FORMATO 08 cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León a través de la Consejería de Fomento, la colaboración de la Obra Social de Caja España, y con la empresa OKI como Patrocinador Tecnológico.
46º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA
El último día para presentar el dossier será el 4 de abril de 2009
El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 46 ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.
El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 46 ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.
Programación OFF LIMITS Marzo 2009
Ateneo Ateo – 4 de marzo, 19:00 h
Arrhash – 10 de marzo, 21:00 h
Dorkbot – 13 de marzo, 20:30 h
Invernadero – 23 de marzo, 20:30 h
Muestra itinerante de cine Playtime – 24 de marzo, 21:00 h
www.offlimits.es
English version below
Ateneo Ateo – “El Islam y el Ateísmo”, tertulia.
Arrhash – Documental de Javier Rada y Tarik El Idrissi sobre la guerra química en el Rif.
Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".
Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
Muestra itinerante de cine Playtime – Plataforma para nuevos creadores
Arrhash – 10 de marzo, 21:00 h
Dorkbot – 13 de marzo, 20:30 h
Invernadero – 23 de marzo, 20:30 h
Muestra itinerante de cine Playtime – 24 de marzo, 21:00 h
www.offlimits.es
English version below
Ateneo Ateo – “El Islam y el Ateísmo”, tertulia.
Arrhash – Documental de Javier Rada y Tarik El Idrissi sobre la guerra química en el Rif.
Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".
Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
Muestra itinerante de cine Playtime – Plataforma para nuevos creadores
2.23.2009
POWER FOOD
Del 21 de febrero al 24 de mayo de 2009
Inauguración: 20 de febrero, a las 20h.
Una idea de Miralda-FoodCultura
Rueda de prensa: 19 de febrero a las 12h.
Asistentes: Antoni Miralda. Artista y comisario/ Montse Guillén. Co-fundadora de Fundación FoodCultura/ Daniel Castillejo. Director de Artium/ Cristina Ros. Directora de Es Baluard
www.esbaluard.org
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta “Power Food”, exposición ideada por el artista catalán Antoni Miralda (Barcelona, 1942) y el equipo de la Fundación FoodCultura. Coproducida conjuntamente con Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, donde se pudo ver del 4 de junio al 2 de noviembre de 2008, Power Food pretende reflexionar sobre un acto tan cotidiano como es el comer y a la vez realizar una revisión poética en torno a las conexiones existentes entre nutrición, poder, cultura, tradiciones populares y sociedad contemporánea.
“Power Food” pretende transmitir la idea de que más allá de una necesidad biológica, la comida se vincula a todos los aspectos de la vida, desde los más básicos, conectados a la supervivencia, hasta los aspectos más trascendentes. Esta exposición multidisciplinar forma parte de un proyecto de investigación de gran envergadura (en el que también se incluye la publicación POWER FOOD LEXIcom) por parte de Miralda y el equipo de la Fundación FoodCultura, que con base en Barcelona y Miami, trabaja desde el año 2000 en el tema de la alimentación y que a partir de un proyecto colectivo recoge y difunde los resultados de sus investigaciones.
Inauguración: 20 de febrero, a las 20h.
Una idea de Miralda-FoodCultura
Rueda de prensa: 19 de febrero a las 12h.
Asistentes: Antoni Miralda. Artista y comisario/ Montse Guillén. Co-fundadora de Fundación FoodCultura/ Daniel Castillejo. Director de Artium/ Cristina Ros. Directora de Es Baluard
www.esbaluard.org
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta “Power Food”, exposición ideada por el artista catalán Antoni Miralda (Barcelona, 1942) y el equipo de la Fundación FoodCultura. Coproducida conjuntamente con Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, donde se pudo ver del 4 de junio al 2 de noviembre de 2008, Power Food pretende reflexionar sobre un acto tan cotidiano como es el comer y a la vez realizar una revisión poética en torno a las conexiones existentes entre nutrición, poder, cultura, tradiciones populares y sociedad contemporánea.
“Power Food” pretende transmitir la idea de que más allá de una necesidad biológica, la comida se vincula a todos los aspectos de la vida, desde los más básicos, conectados a la supervivencia, hasta los aspectos más trascendentes. Esta exposición multidisciplinar forma parte de un proyecto de investigación de gran envergadura (en el que también se incluye la publicación POWER FOOD LEXIcom) por parte de Miralda y el equipo de la Fundación FoodCultura, que con base en Barcelona y Miami, trabaja desde el año 2000 en el tema de la alimentación y que a partir de un proyecto colectivo recoge y difunde los resultados de sus investigaciones.
2.16.2009
La evolución de la creación artística en el sistema-red
Seminario>
net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
16 y 17 de febrero / 19:00h - 21:00h
Juan Martín Prada imparte este seminario sobre la evolución y futuro de los usos “artísticos” de Internet y del pensamiento social que generan. Se abordarán cuestiones como: ¿es posible hablar de una segunda época del net.art? ¿qué aportan las nuevas formas artísticas basadas en la hibridación on/off line? ¿qué reflexión crítica nos proponen las nuevas manifestaciones de la creación digital en red? [+info]
Entrada libre sin inscripción
Este seminario está planteado como introducción a los contenidos del 3er Encuentro Inclusiva-net que se celebrará en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (AECID) del 2 al 6 de marzo de 2009.
net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
16 y 17 de febrero / 19:00h - 21:00h
Juan Martín Prada imparte este seminario sobre la evolución y futuro de los usos “artísticos” de Internet y del pensamiento social que generan. Se abordarán cuestiones como: ¿es posible hablar de una segunda época del net.art? ¿qué aportan las nuevas formas artísticas basadas en la hibridación on/off line? ¿qué reflexión crítica nos proponen las nuevas manifestaciones de la creación digital en red? [+info]
Entrada libre sin inscripción
Este seminario está planteado como introducción a los contenidos del 3er Encuentro Inclusiva-net que se celebrará en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (AECID) del 2 al 6 de marzo de 2009.
2.13.2009
1ª BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES 2008-2009
1ª BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES 2008-2009
5 Becas de 25.000 € cada una.
Artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Fecha límite de presentación de proyectos 31 de marzo de 2009.
Envío de proyectos por correo certificado a Obra Social Cajasol, Becas para proyectos audiovisuales, Pasaje Francisco Molina s/n, 41003 Sevilla, España.
Convocatoria para becas con presentación de documentación: Currículo con una extensión máxima de 2000 caracteres y fotocopia del DNI o documento equivalente del autor o autores.
Descripción del proyecto objeto de la concesión de la ayuda con 15 ó 20 fotografías del mismo, adjuntándose otras fotografías de obras de cada autor correspondientes a los dos años anteriores a la fecha de recepción (máximo 31 de marzo de 2009), en diapositivas o soporte digital compatible con pc. Presupuesto estimativo.
La documentación aportada será en español o en inglés.
La devolución del material es optativa y debe ser indicada en la documentación.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases.
5 Becas de 25.000 € cada una.
Artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Fecha límite de presentación de proyectos 31 de marzo de 2009.
Envío de proyectos por correo certificado a Obra Social Cajasol, Becas para proyectos audiovisuales, Pasaje Francisco Molina s/n, 41003 Sevilla, España.
Convocatoria para becas con presentación de documentación: Currículo con una extensión máxima de 2000 caracteres y fotocopia del DNI o documento equivalente del autor o autores.
Descripción del proyecto objeto de la concesión de la ayuda con 15 ó 20 fotografías del mismo, adjuntándose otras fotografías de obras de cada autor correspondientes a los dos años anteriores a la fecha de recepción (máximo 31 de marzo de 2009), en diapositivas o soporte digital compatible con pc. Presupuesto estimativo.
La documentación aportada será en español o en inglés.
La devolución del material es optativa y debe ser indicada en la documentación.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases.
2.07.2009
oro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. ARCO 09
VII Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. ARCO 09
Auditorio Foro 2, Pabellón 6
Viernes 13, de 12.30 a 14.30 h. y de 16 a 21 h.
Patrocinado por CENDEAC
Dirección: José Luis Brea
Conferenciantes: Simon Critchley, Safaa Fathy, René Thoreau Bruckner, Ivo Mesquita, Pedro Alberto Cruz, Joaquín Barriendos, Teresa Bordons y Miguel Ángel Hernández
El impacto de las nuevas tecnologías y la imagen electrónica en los procesos de formación del imaginario y la cultura visual de nuestro tiempo; la importancia creciente de las industrias artísticas en la transformación del nuevo capitalismo cultural; el propio papel jugado por el mercado del arte actual ante el proceso mundializado de nueva crisis sistémica de las economías de especulación; el peso adquirido por el conjunto de las prácticas de producción de imaginario en la geopolítica de la globalización ... son todos fenómenos que reclaman la interposición activa y urgente de dinámicas que hagan posible la reflexión, el análisis y la elucidación crítica del entramado de intereses, dependencias, y consecuencias de todo orden –-políticas, sociales, económicas, identitarias- que se siguen del propio movimiento y circulación del arte en el mundo actual.
Entrada libre a los visitantes de ARCOmadrid
Auditorio Foro 2, Pabellón 6
Viernes 13, de 12.30 a 14.30 h. y de 16 a 21 h.
Patrocinado por CENDEAC
Dirección: José Luis Brea
Conferenciantes: Simon Critchley, Safaa Fathy, René Thoreau Bruckner, Ivo Mesquita, Pedro Alberto Cruz, Joaquín Barriendos, Teresa Bordons y Miguel Ángel Hernández
El impacto de las nuevas tecnologías y la imagen electrónica en los procesos de formación del imaginario y la cultura visual de nuestro tiempo; la importancia creciente de las industrias artísticas en la transformación del nuevo capitalismo cultural; el propio papel jugado por el mercado del arte actual ante el proceso mundializado de nueva crisis sistémica de las economías de especulación; el peso adquirido por el conjunto de las prácticas de producción de imaginario en la geopolítica de la globalización ... son todos fenómenos que reclaman la interposición activa y urgente de dinámicas que hagan posible la reflexión, el análisis y la elucidación crítica del entramado de intereses, dependencias, y consecuencias de todo orden –-políticas, sociales, económicas, identitarias- que se siguen del propio movimiento y circulación del arte en el mundo actual.
Entrada libre a los visitantes de ARCOmadrid
2.03.2009
Seminario INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Esta semana:
3 de febrero / 19:00h: Conferencia de Adrien Bowyer: RepRap - la riqueza sin dinero. Fruto del software libre y la web 2.0 nace la RepRap, una impresora 3D de bajo coste que "fabrica" piezas en plástico y es capaz de construir réplicas de sí misma. (En inglés sin traducción) [+info]
6 de febrero / 19:00h: Presentación de Jesús Nieto y Paco Peralta: Mover los objetos, anatomías y máquinas. Primeros pasos en los mecanismos de la ilusión escénica. Conferencia a cargo de Paco Peralta, maestro de los títeres y creador de algunos de los muñecos más complejos y fascinantes de la historia de esta disciplina, y Jesús Nieto, especialista en teatro de objetos. Actividad en el marco de los Viernes Openlab. [+info]
7 de febrero / 19:00h: Presentación de Jean-Pierre Mandon sobre Pinguino, una plataforma open hardware para el control de instalaciones interactivas y robótica. [+info]
http://medialab-prado.es
3 de febrero / 19:00h: Conferencia de Adrien Bowyer: RepRap - la riqueza sin dinero. Fruto del software libre y la web 2.0 nace la RepRap, una impresora 3D de bajo coste que "fabrica" piezas en plástico y es capaz de construir réplicas de sí misma. (En inglés sin traducción) [+info]
6 de febrero / 19:00h: Presentación de Jesús Nieto y Paco Peralta: Mover los objetos, anatomías y máquinas. Primeros pasos en los mecanismos de la ilusión escénica. Conferencia a cargo de Paco Peralta, maestro de los títeres y creador de algunos de los muñecos más complejos y fascinantes de la historia de esta disciplina, y Jesús Nieto, especialista en teatro de objetos. Actividad en el marco de los Viernes Openlab. [+info]
7 de febrero / 19:00h: Presentación de Jean-Pierre Mandon sobre Pinguino, una plataforma open hardware para el control de instalaciones interactivas y robótica. [+info]
http://medialab-prado.es
DANIEL CANOGAR FUEGOS FATUOS
Del 7 de febrero al 15 de marzo
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309
info@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
Imagen: Daniel Canogar. Circadian Rhythms, 2009. Instalación de dimensiones variables. Cortesía del artista y de VEGAP
Matadero Madrid presenta Fuegos Fatuos, el nuevo trabajo de Daniel Canogar
El próximo sábado 7 de febrero a las 20 horas se inaugura la instalación Fuegos Fatuos, de Daniel Canogar. Un conjunto de cinco instalaciones lumínicas de grandes dimensiones creadas especialmente para el programa Abierto x Obras de Matadero Madrid. Una serie de obras escultóricas construidas con residuos electrónicos: cables eléctricos, miles de bombillas de tungsteno, cinta de video de banda magnética y multitud de pantallas de máquinas tragaperras retiradas de circulación.
"Con mis intervenciones a través del mundo de la proyección, intento volver a resucitar estos materiales muertos, descubrir sus secretos, volver a traer a la luz la memoria colectiva que encierran", dice el artista. "Un verdadero retrato de una sociedad y una época determinada". Las proyecciones parecen liberar la energía almacenada en los residuos y despertar la memoria de la vida que tuvieron en su pasado.
Estos residuos muertos dialogan con el uso que una vez tuvo el Matadero de Madrid; el eco de los animales sacrificados en este lugar resuena en los residuos descartados de estas instalaciones. Fuegos Fatuos explora nociones de la vida y la muerte de las tecnologías que descartamos y su relación con la caducidad del propio organismo, así como el paralelismo que hay entre el sistema circulatorio humano y la energía que activa la sociedad de la información.
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309
info@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
Imagen: Daniel Canogar. Circadian Rhythms, 2009. Instalación de dimensiones variables. Cortesía del artista y de VEGAP
Matadero Madrid presenta Fuegos Fatuos, el nuevo trabajo de Daniel Canogar
El próximo sábado 7 de febrero a las 20 horas se inaugura la instalación Fuegos Fatuos, de Daniel Canogar. Un conjunto de cinco instalaciones lumínicas de grandes dimensiones creadas especialmente para el programa Abierto x Obras de Matadero Madrid. Una serie de obras escultóricas construidas con residuos electrónicos: cables eléctricos, miles de bombillas de tungsteno, cinta de video de banda magnética y multitud de pantallas de máquinas tragaperras retiradas de circulación.
"Con mis intervenciones a través del mundo de la proyección, intento volver a resucitar estos materiales muertos, descubrir sus secretos, volver a traer a la luz la memoria colectiva que encierran", dice el artista. "Un verdadero retrato de una sociedad y una época determinada". Las proyecciones parecen liberar la energía almacenada en los residuos y despertar la memoria de la vida que tuvieron en su pasado.
Estos residuos muertos dialogan con el uso que una vez tuvo el Matadero de Madrid; el eco de los animales sacrificados en este lugar resuena en los residuos descartados de estas instalaciones. Fuegos Fatuos explora nociones de la vida y la muerte de las tecnologías que descartamos y su relación con la caducidad del propio organismo, así como el paralelismo que hay entre el sistema circulatorio humano y la energía que activa la sociedad de la información.
1.29.2009
PROGRAMACIÓN CENDEAC 2009 (Enero-Junio)
Cendeac, Murcia
www.cendeac.net
ACTIVIDADES
8 Enero: Conferencia de Liliana Porter
3 Febrero: Conferencia de Ángela López Ruiz; Sé lo que hicieron el año pasado
Fecha por confirmar: Conferencia de Virginia Villaplana; Narrativas de género y estudios de Cultura Visual
9/10/11 Febrero: Seminario de Michel Maffesoli; La estetización del mundo
23 de febrero al 16 de junio: IV Curso de Introducción al arte contemporáneo 24/25/26 de Marzo: Francisco Baena (coord.), Jesús González Requena y Juan Zapater; Los espacios del cine: de la feria al museo
11/12/13 Mayo: Seminario de Jean-Luc Nancy; Arte, infinidad, demasiado
27/28 de Mayo: 1er Encuentro Grupo de Trabajo ; El/lo público; Con John Michael Roberts
22/23/24 de junio: Seminario de Andrea Giunta; Postcrisis. El poder de las prácticas y de las imágenes del arte.
www.cendeac.net
ACTIVIDADES
8 Enero: Conferencia de Liliana Porter
3 Febrero: Conferencia de Ángela López Ruiz; Sé lo que hicieron el año pasado
Fecha por confirmar: Conferencia de Virginia Villaplana; Narrativas de género y estudios de Cultura Visual
9/10/11 Febrero: Seminario de Michel Maffesoli; La estetización del mundo
23 de febrero al 16 de junio: IV Curso de Introducción al arte contemporáneo 24/25/26 de Marzo: Francisco Baena (coord.), Jesús González Requena y Juan Zapater; Los espacios del cine: de la feria al museo
11/12/13 Mayo: Seminario de Jean-Luc Nancy; Arte, infinidad, demasiado
27/28 de Mayo: 1er Encuentro Grupo de Trabajo ; El/lo público; Con John Michael Roberts
22/23/24 de junio: Seminario de Andrea Giunta; Postcrisis. El poder de las prácticas y de las imágenes del arte.
1.28.2009
AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID
23 de enero - 19 de abril
Sala Canal de Isabel II
Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 22 de enero a las 19:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas los fines de semana.
www.madrid.org
La Consejería de Cultura y Turismo presenta la exposición Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid, en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, posteriormente esta exposición itinerará a Milán, dentro de la programación Made in Mad 2009, cuyo fin es promocionar y difundir la cultura madrileña en el exterior.
Profesionales de prestigio que colaboran con la Consejería de Cultura y Turismo como son: Ferran Barenblit, Lorena Martínez de Corral, José Guirao y Carlos Urroz, han seleccionado a los cuatro artistas que participan en la muestra. Por su parte, las obras de Ricardo Cases, Miren Doiz, Ángel de la Rubia y Miguel Ángel Tornero son presentadas a modo de conjunto de exposiciones individuales, ya que cada artista ocupa uno de los pisos de la Sala. Temas como la memoria biográfica, el análisis de cierta estructura económica desarticulada, la pulsión colorista o la ciudad como punto de encuentro y pertenencia guían nuestra atención.
Sala Canal de Isabel II
Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 22 de enero a las 19:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas los fines de semana.
www.madrid.org
La Consejería de Cultura y Turismo presenta la exposición Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid, en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, posteriormente esta exposición itinerará a Milán, dentro de la programación Made in Mad 2009, cuyo fin es promocionar y difundir la cultura madrileña en el exterior.
Profesionales de prestigio que colaboran con la Consejería de Cultura y Turismo como son: Ferran Barenblit, Lorena Martínez de Corral, José Guirao y Carlos Urroz, han seleccionado a los cuatro artistas que participan en la muestra. Por su parte, las obras de Ricardo Cases, Miren Doiz, Ángel de la Rubia y Miguel Ángel Tornero son presentadas a modo de conjunto de exposiciones individuales, ya que cada artista ocupa uno de los pisos de la Sala. Temas como la memoria biográfica, el análisis de cierta estructura económica desarticulada, la pulsión colorista o la ciudad como punto de encuentro y pertenencia guían nuestra atención.
AYUDAS A LA MOVILIDAD INTERNACIONAL DE CREADORES
MATADERO MADRID 2009
Matadero Madrid convoca ayudas a la movilidad internacional de creadores para la ampliación de estudios, la investigación, y la realización, producción y desarrollo de proyectos de creación en el exterior.
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.munimadrid.es
www.mataderomadrid.com
Recepción de solicitudes:
Hasta el 24 de febrero de 2009
Matadero Madrid convoca ayudas a la movilidad internacional de creadores para la ampliación de estudios, la investigación, y la realización, producción y desarrollo de proyectos de creación en el exterior.
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.munimadrid.es
www.mataderomadrid.com
Recepción de solicitudes:
Hasta el 24 de febrero de 2009
Los tiempos de un lugar
23 de enero - 29 de marzo de 2009
Proyecto comisariado por: Neus Miró
El proyecto "Los tiempos de un lugar" reúne una serie de artistas que exploran a través de sus trabajos nociones de tiempo, temporalidades diversas que comparten el hecho de desarrollarse, en la mayoría de ellos, en un entorno natural.
"Los tiempos de un lugar" se puede entender como la conjugación de un paisaje. Hacer posible la transición en el término "paisaje" de su condición nominal a una condición verbal; permitir que pase de ser un sustantivo a ser un verbo, tal y como sugiere W.J.T. Mitchell.
Las piezas que integran la exposición toman como referencia "paisajes" que finalmente se desarrollan y muestran como "lugares", entendiendo como "lugar" un concepto mucho más amplio y ambivalente. El lugar deviene asimismo un término más denso, más completo y complejo dado que incorpora el tiempo. Los lugares se convierten en cápsulas de tiempo, en donde los eventos se acumulan, se superponen a modo de estratos, y en donde la mirada activa los posibles pasados de ese lugar. El lugar, a través del tiempo que condensa, dinamiza los posibles significados políticos de un determinado paisaje.
Asimismo, otro de los elementos que comparten los trabajos que integran este proyecto es el hecho de ser piezas todas ellas basadas en medios temporales, de ser obras realizadas en vídeo o en cine. El entorno natural se recupera en los años 60 y 70 como motivo cinematográfico por parte de aquellos artistas que están investigando nuevas sintaxis y posibilidades para el medio, y es asimismo recuperado por artistas contemporáneos. Para todos ellos, el entorno natural, la exploración de lugares, permite la investigación de las capacidades no narrativas de la imagen en movimiento así como profundizar y enfatizar el parámetro temporal de esa imagen. El cine permite dinamizar el paisaje: pasar de una representación estática, tal y como lo ha hecho históricamente pintura y fotografía, para mostrar el entorno natural en movimiento aproximándose, de esa forma, a la percepción subjetiva e individual del paisaje.
La exposición se acompaña de una publicación con textos de la comisaria Neus Miró, Laura Mulvey, Jean-Christophe Royoux, y de los artistas participantes.
ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN:
ROBERT SMITHSON I STAN BRAKHAGE I CHRIS WELSBY I JAMES BENNING I TACITA DEAN I PATRICIA DAUDER I DARREN ALMOND I BERYL KOROT I MELIK OHANIAN
Proyecto comisariado por: Neus Miró
El proyecto "Los tiempos de un lugar" reúne una serie de artistas que exploran a través de sus trabajos nociones de tiempo, temporalidades diversas que comparten el hecho de desarrollarse, en la mayoría de ellos, en un entorno natural.
"Los tiempos de un lugar" se puede entender como la conjugación de un paisaje. Hacer posible la transición en el término "paisaje" de su condición nominal a una condición verbal; permitir que pase de ser un sustantivo a ser un verbo, tal y como sugiere W.J.T. Mitchell.
Las piezas que integran la exposición toman como referencia "paisajes" que finalmente se desarrollan y muestran como "lugares", entendiendo como "lugar" un concepto mucho más amplio y ambivalente. El lugar deviene asimismo un término más denso, más completo y complejo dado que incorpora el tiempo. Los lugares se convierten en cápsulas de tiempo, en donde los eventos se acumulan, se superponen a modo de estratos, y en donde la mirada activa los posibles pasados de ese lugar. El lugar, a través del tiempo que condensa, dinamiza los posibles significados políticos de un determinado paisaje.
Asimismo, otro de los elementos que comparten los trabajos que integran este proyecto es el hecho de ser piezas todas ellas basadas en medios temporales, de ser obras realizadas en vídeo o en cine. El entorno natural se recupera en los años 60 y 70 como motivo cinematográfico por parte de aquellos artistas que están investigando nuevas sintaxis y posibilidades para el medio, y es asimismo recuperado por artistas contemporáneos. Para todos ellos, el entorno natural, la exploración de lugares, permite la investigación de las capacidades no narrativas de la imagen en movimiento así como profundizar y enfatizar el parámetro temporal de esa imagen. El cine permite dinamizar el paisaje: pasar de una representación estática, tal y como lo ha hecho históricamente pintura y fotografía, para mostrar el entorno natural en movimiento aproximándose, de esa forma, a la percepción subjetiva e individual del paisaje.
La exposición se acompaña de una publicación con textos de la comisaria Neus Miró, Laura Mulvey, Jean-Christophe Royoux, y de los artistas participantes.
ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN:
ROBERT SMITHSON I STAN BRAKHAGE I CHRIS WELSBY I JAMES BENNING I TACITA DEAN I PATRICIA DAUDER I DARREN ALMOND I BERYL KOROT I MELIK OHANIAN
ARTE E INVESTIGACIÓN. MONTEHERMOSO 09
www.montehermoso.net
El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea hace públicas las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 09, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de los trece proyectos seleccionados por un jurado experto entre las propuestas recibidas.
Como en anteriores convocatorias, las categorías se dividen en: producción de proyectos de artistas, comisariado, investigación y desarrollo de un guión cinematográfico. Autores de cualquier edad y nacionalidad, de forma individual o como colectivo, pueden tomar parte en la convocatoria. El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 13 de marzo.
Asimismo, los proyectos seleccionados y producidos dentro de esta convocatoria se presentarán, como parte del programa expositivo del centro, durante el próximo mes de mayo del 2010.
(© BORIS ACHOUR. Conatus: A forest. Arte e Investigación, 2008. Foto: Ana Valdeolivas)
El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea hace públicas las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 09, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de los trece proyectos seleccionados por un jurado experto entre las propuestas recibidas.
Como en anteriores convocatorias, las categorías se dividen en: producción de proyectos de artistas, comisariado, investigación y desarrollo de un guión cinematográfico. Autores de cualquier edad y nacionalidad, de forma individual o como colectivo, pueden tomar parte en la convocatoria. El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 13 de marzo.
Asimismo, los proyectos seleccionados y producidos dentro de esta convocatoria se presentarán, como parte del programa expositivo del centro, durante el próximo mes de mayo del 2010.
(© BORIS ACHOUR. Conatus: A forest. Arte e Investigación, 2008. Foto: Ana Valdeolivas)
EXPOSICIONES EN EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
Bestué/Vives: Cisnes y Ratas
30 de enero – 3 de mayo
Leopold Kessler
30 de enero- 3 de mayo
Colección I
30 de enero – 17 de mayo
Inauguración: 29 de enero a las 20:00 h.
www.madrid.org/ca2m
El próximo 29 de enero el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo abre su programación de 2009 con la inauguración de 3 nuevas exposiciones.
Se podrán ver las dos últimas instalaciones de David Bestué y Marc Vives, La Confirmación (2008) y Acciones en el Universo (2007), perteneciente esta última a la serie de cuatro acciones que ha conformado el trabajo de estos artistas en los últimos años. También se podrá consultar documentación relacionada con estos trabajos: Acciones en Mataró (2002), Acciones en casa (2005) y Acciones en el cuerpo (2006).
Leopold Kessler presenta, en su exposición coproducida con el Malmö Konsthall, una selección de sus vídeos, esculturas, fotografías y elementos usados para diferentes acciones que se llevaron a cabo entre 2005 y 2008. Asimismo se presentará su nuevo trabajo en vídeo Neighbours así como una intervención en el espacio público que será instalada en el espacio urbano en Móstoles.
Por último, se expondrá una selección de los fondos de la Colección de Centro de Arte Dos de Mayo, entre los que se incluyen algunas de las últimas adquisiciones como es el caso de las piezas de Ignasi Aballi, Edwin Wurm o Wilfredo Prieto.
(© David Bestué y Marc Vives, La confirmación, 2008)
30 de enero – 3 de mayo
Leopold Kessler
30 de enero- 3 de mayo
Colección I
30 de enero – 17 de mayo
Inauguración: 29 de enero a las 20:00 h.
www.madrid.org/ca2m
El próximo 29 de enero el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo abre su programación de 2009 con la inauguración de 3 nuevas exposiciones.
Se podrán ver las dos últimas instalaciones de David Bestué y Marc Vives, La Confirmación (2008) y Acciones en el Universo (2007), perteneciente esta última a la serie de cuatro acciones que ha conformado el trabajo de estos artistas en los últimos años. También se podrá consultar documentación relacionada con estos trabajos: Acciones en Mataró (2002), Acciones en casa (2005) y Acciones en el cuerpo (2006).
Leopold Kessler presenta, en su exposición coproducida con el Malmö Konsthall, una selección de sus vídeos, esculturas, fotografías y elementos usados para diferentes acciones que se llevaron a cabo entre 2005 y 2008. Asimismo se presentará su nuevo trabajo en vídeo Neighbours así como una intervención en el espacio público que será instalada en el espacio urbano en Móstoles.
Por último, se expondrá una selección de los fondos de la Colección de Centro de Arte Dos de Mayo, entre los que se incluyen algunas de las últimas adquisiciones como es el caso de las piezas de Ignasi Aballi, Edwin Wurm o Wilfredo Prieto.
(© David Bestué y Marc Vives, La confirmación, 2008)
CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE PRODUCCIÓN EN EUSKADI
datosID+CONSONNI, CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE PRODUCCIÓN EN EUSKADI
La productora de arte consonni quiere desarrollar una convocatoria pública como otra fórmula de trabajar con artistas y el programa de arte IDENSITAT quiere compartir acciones con otros proyectos afines y que tienen su base en otros territorios fuera de Cataluña. Así que la colaboración surge de forma natural y consonni propone como lugar de intervención el municipio de Sondika. Se abre por tanto, ID+consonni, una nueva convocatoria internacional de proyectos de producción dirigida a creadores/as que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 13 de febrero de 2009.
www.consonni.org/intrahistorias y www.idensitat.net
ID+consonni abre una nueva convocatoria internacional de producción de proyectos dirigida a artistas y creadores/as contemporáneos/as (de forma individual o colectiva) que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinar y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social del contextos implicado (Sondika).
Se convocan proyectos de producción que intervengan en el espacio público buscando una interacción con diferentes sectores sociales, que planteen estrategias contemporáneas de creación incorporando aspectos específicos del contexto y/o que desplieguen acciones de comunicación en su entorno. Se convocan tanto proyectos basados en procesos de trabajo a medio-largo plazo como proyectos de intervención más puntual o efímera, pero siempre utilizando infraestructuras, medios de comunicación o mecanismos existentes en el territorio. Estos proyectos deben facilitar respuestas o renovar cuestiones, detectar conflictos o plantear estrategias de negociación, en definitiva, acelerar o mitigar la tensión permanente que se da en el espacio público.
Sondika quiere incurrir a través de esta convocatoria en la pérdida de identidad que sufrió con la llegada del aeropuerto de Bilbao que primeramente se ubicó en su territorio y que les obligó a construir un nuevo municipio. Propone a artistas con interés en incidir en su municipio, que planteen estrategias contemporáneas de creación centrándose en su propia identidad como municipio y en la implicación de sus habitantes en su historia reciente, no en un sentido nostálgico sino reactivador.
La productora de arte consonni quiere desarrollar una convocatoria pública como otra fórmula de trabajar con artistas y el programa de arte IDENSITAT quiere compartir acciones con otros proyectos afines y que tienen su base en otros territorios fuera de Cataluña. Así que la colaboración surge de forma natural y consonni propone como lugar de intervención el municipio de Sondika. Se abre por tanto, ID+consonni, una nueva convocatoria internacional de proyectos de producción dirigida a creadores/as que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 13 de febrero de 2009.
www.consonni.org/intrahistorias y www.idensitat.net
ID+consonni abre una nueva convocatoria internacional de producción de proyectos dirigida a artistas y creadores/as contemporáneos/as (de forma individual o colectiva) que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinar y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social del contextos implicado (Sondika).
Se convocan proyectos de producción que intervengan en el espacio público buscando una interacción con diferentes sectores sociales, que planteen estrategias contemporáneas de creación incorporando aspectos específicos del contexto y/o que desplieguen acciones de comunicación en su entorno. Se convocan tanto proyectos basados en procesos de trabajo a medio-largo plazo como proyectos de intervención más puntual o efímera, pero siempre utilizando infraestructuras, medios de comunicación o mecanismos existentes en el territorio. Estos proyectos deben facilitar respuestas o renovar cuestiones, detectar conflictos o plantear estrategias de negociación, en definitiva, acelerar o mitigar la tensión permanente que se da en el espacio público.
Sondika quiere incurrir a través de esta convocatoria en la pérdida de identidad que sufrió con la llegada del aeropuerto de Bilbao que primeramente se ubicó en su territorio y que les obligó a construir un nuevo municipio. Propone a artistas con interés en incidir en su municipio, que planteen estrategias contemporáneas de creación centrándose en su propia identidad como municipio y en la implicación de sus habitantes en su historia reciente, no en un sentido nostálgico sino reactivador.
EL ARCHIVO DE CREADORES DE MADRID
COMIENZA SU ANDADURA EL ARCHIVO DE CREADORES DE MADRID
Un directorio de 120 artistas plásticos y visuales menores de 35 años que, durante 2009, serán seleccionados por 12 comisarios de reconocido prestigio.
La presentación, que tendrá lugar el próximo 30 de enero, coincide con la puesta en marcha del proyecto Bellamatic-Matadero que contará con la participación de Pere Sousa y concluirá con la actuación de Anni B Sweet.
El Archivo de Creadores de Madrid es una herramienta de Apoyo a la Creación que pone en marcha Matadero Madrid con el fin de difundir la obra de los creadores de nuestra ciudad. En esta ocasión se presenta el trabajo de 30 artistas que han sido seleccionados por los comisarios Tania Pardo, Horacio Fernández y Virginia Torrente. El archivo seguirá creciendo durante 2009, a partir de la selección de otros comisarios como Cabello/Carceller, David Barro o Manuela Moscoso. Al final de 2009 se tendrá archivado el trabajo de 120 artistas plásticos y visuales menores de 35 años.
La obra de estos artistas vinculados a la ciudad de Madrid estará a disposición del público general y especializado en un archivo de formato móvil que quedará instalado en Matadero Madrid de manera permanente. A partir de 2010 una copia de este directorio viajará a otros centros de creación, tanto nacionales como internacionales.
Tras la presentación del Archivo, se dará a conocer el proyecto Bellamatic-Matadero, una máquina expendedora de ediciones independientes y proyectos artísticos de corte experimental ideada por el colectivo madrileño La Más Bella. El primer programa, titulado Al cartel sin cuartel, es una revisión de la idea de cartel y en general de las ediciones concebidas para interactuar con espacios públicos o invadir territorios de cotidianeidad. Para el estreno, contaremos con la actuación especial del poeta Pere Sousa, quien rendirá homenaje al Manifiesto Futurista, en su primer centenario.
Cerrará la velada un concierto acústico de la cantante folk de Anni B. Sweet.
Presentación
Archivo de Creadores de Madrid
Matadero Madrid
Viernes, 30 de enero
20 horas
(Cierre)
Programación susceptible a cambios. Por favor, revisa nuestra página para una información más detallada. www.mataderomadrid.com
Un directorio de 120 artistas plásticos y visuales menores de 35 años que, durante 2009, serán seleccionados por 12 comisarios de reconocido prestigio.
La presentación, que tendrá lugar el próximo 30 de enero, coincide con la puesta en marcha del proyecto Bellamatic-Matadero que contará con la participación de Pere Sousa y concluirá con la actuación de Anni B Sweet.
El Archivo de Creadores de Madrid es una herramienta de Apoyo a la Creación que pone en marcha Matadero Madrid con el fin de difundir la obra de los creadores de nuestra ciudad. En esta ocasión se presenta el trabajo de 30 artistas que han sido seleccionados por los comisarios Tania Pardo, Horacio Fernández y Virginia Torrente. El archivo seguirá creciendo durante 2009, a partir de la selección de otros comisarios como Cabello/Carceller, David Barro o Manuela Moscoso. Al final de 2009 se tendrá archivado el trabajo de 120 artistas plásticos y visuales menores de 35 años.
La obra de estos artistas vinculados a la ciudad de Madrid estará a disposición del público general y especializado en un archivo de formato móvil que quedará instalado en Matadero Madrid de manera permanente. A partir de 2010 una copia de este directorio viajará a otros centros de creación, tanto nacionales como internacionales.
Tras la presentación del Archivo, se dará a conocer el proyecto Bellamatic-Matadero, una máquina expendedora de ediciones independientes y proyectos artísticos de corte experimental ideada por el colectivo madrileño La Más Bella. El primer programa, titulado Al cartel sin cuartel, es una revisión de la idea de cartel y en general de las ediciones concebidas para interactuar con espacios públicos o invadir territorios de cotidianeidad. Para el estreno, contaremos con la actuación especial del poeta Pere Sousa, quien rendirá homenaje al Manifiesto Futurista, en su primer centenario.
Cerrará la velada un concierto acústico de la cantante folk de Anni B. Sweet.
Presentación
Archivo de Creadores de Madrid
Matadero Madrid
Viernes, 30 de enero
20 horas
(Cierre)
Programación susceptible a cambios. Por favor, revisa nuestra página para una información más detallada. www.mataderomadrid.com
1.21.2009
CONCURSO DE FOTOGRAFÍA PURIFICACION GARCIA 2009
Recepción de obras del 2 al 20 de febrero de 2009
www.purificaciongarcia.com
Jurado: Marta Gili; Oliva María Rubio; Chema Madoz; Rafael Doctor; Alejandro Castellote; Y un representante de la empresa Purificación García.
Premios:
1º premio 12.000 €
2º premio 10.000 €
3º premio 8.000 €
www.purificaciongarcia.com
Jurado: Marta Gili; Oliva María Rubio; Chema Madoz; Rafael Doctor; Alejandro Castellote; Y un representante de la empresa Purificación García.
Premios:
1º premio 12.000 €
2º premio 10.000 €
3º premio 8.000 €
MEDIALAB-PRADO - actividades
CAParty (Signing Party)
Miércoles, 14 enero / 19:00h
CAParty (Signing Party) es una fiesta de firmas organizada por CACert, una autoridad de certificación de comunicaciones web administrada por la comunidad www.cacert.org. Este tipo de eventos sirven a los usuarios de PGP y CACert para certificar sus identidades presencialmente y firmarse las correspondientes claves públicas, ampliándose así las redes de confianza de PGP y CACert. [+info]
---
Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana
Jueves, 15 enero / 19:00h
Nueva sesión de trabajo del grupo Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana, organizada en torno a pequeños grupos de debate sobre las cuestiones planteadas en las primeras sesiones. [+info]
---
Viernes OpenLab
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]
---
Introducción al Desarrollo de Software Libre
Sábado, 17 de enero / 9:00h - 14:00h
Sesión del Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, impartida por Carlos García Campos. [+info]
---
Encuentros AVLAB: Unas voces ocultas
· Pablo Palacio: Transformación Sonora (Continuidad y cambio de forma)
· Pablo Padilla: El diseño del espacio sonoro. Paisaje natural y artificial
· Justo Bagüeste: Encuentro notables y otros innombrables
Sábado, 17 de enero / 19:00h
Los Encuentros AVLAB llegan a su 19º edición con un programa en que las tres propuestas están relacionadas con los mecanismos de adaptación al entorno. Dirige y presenta: David Gómez Fernández. Coordina: Daniel González Xavier. [+info]
---
PLAZANIMADA
Todos los días / 18:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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:: CONVOCATORIAS ABIERTAS::
Convocatoria para colaboradores
INTERACTIVOS?'09 - CIENCIA DE GARAJE
Del 28 de enero al 14 de febrero de 2009
Inscripción de colaboradores hasta el 25 de enero de 2009
Taller dirigido por Critical Art Ensemble, Julian Bleecker y Natalie Jeremijenko. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, en los que la ciencia, la tecnología y el arte confluyen para desarrollar proyectos con software, hardware y biología. [+info]
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Convocatoria de proyectos:
INTERACTIVOS? LIMA'09: MAGIA Y TECNOLOGÍA
Cierre de la convocatoria: 15 febrero, 2009
Apertura de convocatoria de colaboradores: 6 marzo, 2009
Selección de proyectos para el desarrollo colaborativo de piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia. El taller se celebrará en Lima (Perú) del 13 al 28 de abril de 2009. Organiza: Centro Cultural de España en Lima – AECID y Medialab-Prado. [+info]
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Convocatoria de proyectos:
Colaboratorio (LPCI): Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares
Cierre de la convocatoria: 20 enero, 2009
La Universidad de Salamanca USAL, en colaboración con Medialab-Prado, convoca a la presentación de proyectos colaborativos. Con la participación de Juan Freire, Daniel García Andújar, Roberto Therón, Gabriel Perezzán y Marcos García. Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
Miércoles, 14 enero / 19:00h
CAParty (Signing Party) es una fiesta de firmas organizada por CACert, una autoridad de certificación de comunicaciones web administrada por la comunidad www.cacert.org. Este tipo de eventos sirven a los usuarios de PGP y CACert para certificar sus identidades presencialmente y firmarse las correspondientes claves públicas, ampliándose así las redes de confianza de PGP y CACert. [+info]
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Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana
Jueves, 15 enero / 19:00h
Nueva sesión de trabajo del grupo Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana, organizada en torno a pequeños grupos de debate sobre las cuestiones planteadas en las primeras sesiones. [+info]
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Viernes OpenLab
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. [+info]
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Introducción al Desarrollo de Software Libre
Sábado, 17 de enero / 9:00h - 14:00h
Sesión del Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, impartida por Carlos García Campos. [+info]
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Encuentros AVLAB: Unas voces ocultas
· Pablo Palacio: Transformación Sonora (Continuidad y cambio de forma)
· Pablo Padilla: El diseño del espacio sonoro. Paisaje natural y artificial
· Justo Bagüeste: Encuentro notables y otros innombrables
Sábado, 17 de enero / 19:00h
Los Encuentros AVLAB llegan a su 19º edición con un programa en que las tres propuestas están relacionadas con los mecanismos de adaptación al entorno. Dirige y presenta: David Gómez Fernández. Coordina: Daniel González Xavier. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 18:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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:: CONVOCATORIAS ABIERTAS::
Convocatoria para colaboradores
INTERACTIVOS?'09 - CIENCIA DE GARAJE
Del 28 de enero al 14 de febrero de 2009
Inscripción de colaboradores hasta el 25 de enero de 2009
Taller dirigido por Critical Art Ensemble, Julian Bleecker y Natalie Jeremijenko. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, en los que la ciencia, la tecnología y el arte confluyen para desarrollar proyectos con software, hardware y biología. [+info]
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Convocatoria de proyectos:
INTERACTIVOS? LIMA'09: MAGIA Y TECNOLOGÍA
Cierre de la convocatoria: 15 febrero, 2009
Apertura de convocatoria de colaboradores: 6 marzo, 2009
Selección de proyectos para el desarrollo colaborativo de piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia. El taller se celebrará en Lima (Perú) del 13 al 28 de abril de 2009. Organiza: Centro Cultural de España en Lima – AECID y Medialab-Prado. [+info]
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Convocatoria de proyectos:
Colaboratorio (LPCI): Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares
Cierre de la convocatoria: 20 enero, 2009
La Universidad de Salamanca USAL, en colaboración con Medialab-Prado, convoca a la presentación de proyectos colaborativos. Con la participación de Juan Freire, Daniel García Andújar, Roberto Therón, Gabriel Perezzán y Marcos García. Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. [+info]
Más información en http://medialab-prado.es
XCÈNTRIC, EL CINE DEL CCCB, presenta: SÚPER-8
XCÈNTRIC, EL CINE DEL CCCB, presenta: SÚPER-8 PEQUEÑO GRAN FORMATO
Proyecciones, instalaciones y concierto
8, 9, 10 y 11 de enero de 2009 en el CCCB
www.cccb.org
En abril de 1965 Eastman Kodak introdujo en el mercado una nueva y mejorada versión del formato 8 mm, al que llamó «Súper 8». Un formato humilde, pensado para rodar home movies, pero con el que grandes artistas han encontrado su mejor medio de expresión, ya sea por su facilidad de uso, su estética o simplemente porque es el formato cinematográfico más barato. La obra reciente de autores (mostrada en Xcèntric) como Jem Cohen nos recuerda que el formato continúa vivo. Las películas y las instalaciones interactivas de esta muestra celebran lo amateur, pop y familiar, por un lado, y el cine «con mayúsculas», por el otro.
Proyecciones, instalaciones y concierto
8, 9, 10 y 11 de enero de 2009 en el CCCB
www.cccb.org
En abril de 1965 Eastman Kodak introdujo en el mercado una nueva y mejorada versión del formato 8 mm, al que llamó «Súper 8». Un formato humilde, pensado para rodar home movies, pero con el que grandes artistas han encontrado su mejor medio de expresión, ya sea por su facilidad de uso, su estética o simplemente porque es el formato cinematográfico más barato. La obra reciente de autores (mostrada en Xcèntric) como Jem Cohen nos recuerda que el formato continúa vivo. Las películas y las instalaciones interactivas de esta muestra celebran lo amateur, pop y familiar, por un lado, y el cine «con mayúsculas», por el otro.
MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
DESMONTAJES. NET ART 0.1
Comisario: Gustavo Romano
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero de 2009.
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, ,Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero de 2009.
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, ,Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
1.07.2009
VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA
DESCUBRIMIENTOS PHE
EL VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA
www.phe.es/descubrimientos
PHotoEspaña organiza visionados de porfolios en Madrid, Lima y México DF. Este programa ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar sus trabajos a comisarios y editores de forma individual con el objetivo de generar salidas profesiones. Algunos de los expertos que visionarán los trabajos son: Charlotte Cotton, Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, Susan Kismaric, Museum of Modern Art - MoMA, Nueva York, François Hébel, Les Rencontres d'Arles, Arles, Michael Mack, Steidl, Londres, Kathy Ryan, The New York Times Magazine, Nueva York, Ferran Barenblit, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. El plazo de inscripción es hasta el 11 de enero a través de la página web: www.phe.es/descubrimientos
(Foto: Horizonville, 2005 © Yann Gross)
EL VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA
www.phe.es/descubrimientos
PHotoEspaña organiza visionados de porfolios en Madrid, Lima y México DF. Este programa ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar sus trabajos a comisarios y editores de forma individual con el objetivo de generar salidas profesiones. Algunos de los expertos que visionarán los trabajos son: Charlotte Cotton, Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, Susan Kismaric, Museum of Modern Art - MoMA, Nueva York, François Hébel, Les Rencontres d'Arles, Arles, Michael Mack, Steidl, Londres, Kathy Ryan, The New York Times Magazine, Nueva York, Ferran Barenblit, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. El plazo de inscripción es hasta el 11 de enero a través de la página web: www.phe.es/descubrimientos
(Foto: Horizonville, 2005 © Yann Gross)
12.24.2008
MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09
MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.
Más información en: www.muchomasmayo.com
MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.
La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…
Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.
MUSAC INAUGURA EXPOSICIONES
DE ELMGREEN & DRAGSET, KIRSTINE ROEPSTORFF Y MARINA NÚÑEZ EL 31 DE ENERO
FECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
EXPOSICIONES:
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound That Kills The Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es
(Imagen: Virtual Romeo, 2007. Elmgreen & Dragset. Instalación. Fotografía de Anders Sune Berg. Cortesía de los artistas)
La célebre pareja de artistas nórdicos Elmgreen & Dragset afrontan con Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar) una de las muestras más significativas en su trayectoria a través de doce impactantes instalaciones que ocuparán más de 2500 metros cuadrados. The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior) es el título de la primera individual en España de la artista danesa Kirstine Roepstorff. Sus trabajos, realizados en variedad de materiales, y los múltiples temas de sus collages, a la vez cautivadores y políticamente comprometidos, se funden en Quiet Theatre (2008), obra que representa un nuevo método de abordar la técnica del collage en un contexto teatral-performativo. Marina Núñez propone con FIN una reflexión en torno a los límites de lo humano. El Laboratorio 987 presenta Deriva, primera individual en Esp a! ña del artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978), uno de los más destacados de su generación en Latinoamérica. En las Vitrinas podrá verse el proyecto Point d’ironie, una publicación creada por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario Hans Ulrich Obrist y el artista Christian Boltanski, en la que importantes artistas contemporáneos intervienen en sus páginas
FECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
EXPOSICIONES:
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound That Kills The Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es
(Imagen: Virtual Romeo, 2007. Elmgreen & Dragset. Instalación. Fotografía de Anders Sune Berg. Cortesía de los artistas)
La célebre pareja de artistas nórdicos Elmgreen & Dragset afrontan con Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar) una de las muestras más significativas en su trayectoria a través de doce impactantes instalaciones que ocuparán más de 2500 metros cuadrados. The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior) es el título de la primera individual en España de la artista danesa Kirstine Roepstorff. Sus trabajos, realizados en variedad de materiales, y los múltiples temas de sus collages, a la vez cautivadores y políticamente comprometidos, se funden en Quiet Theatre (2008), obra que representa un nuevo método de abordar la técnica del collage en un contexto teatral-performativo. Marina Núñez propone con FIN una reflexión en torno a los límites de lo humano. El Laboratorio 987 presenta Deriva, primera individual en Esp a! ña del artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978), uno de los más destacados de su generación en Latinoamérica. En las Vitrinas podrá verse el proyecto Point d’ironie, una publicación creada por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario Hans Ulrich Obrist y el artista Christian Boltanski, en la que importantes artistas contemporáneos intervienen en sus páginas
Desmontajes.Net Art 0.1
Desmontajes
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero 2009
Comisario: Gustavo Romano
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
C/ Museo, s/n. Badajoz.
Tel.: 934 013060
meiac@juntaextremadura.net
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
Imagen: Olia Lialina. My boyfriend came back from the world
datos
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero 2009
Comisario: Gustavo Romano
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
C/ Museo, s/n. Badajoz.
Tel.: 934 013060
meiac@juntaextremadura.net
www.meiac.es
Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.
Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición Desmontajes. Net Art 0.1, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. Desmontajes centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web. Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes. La muestra incluye obras de: Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, Olia Lialina, Santiago Ortiz, Daniel García Andújar... entre otros. Quizás sea ahora, que hemos pasado a la web 2.0, el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.
Imagen: Olia Lialina. My boyfriend came back from the world
datos
12.09.2008
MEDIALAB-PRADO - actividades
VISUALIZAR'08: DATABASE CITY
Hasta el 4 de enero
Muestra de siete prototipos en soporte digital que abordan, desde perspectivas artísticas, creativas o reinvindicativas, los grandes volúmenes de datos que generan las ciudades: la visualización de las partículas invisibles que componen en aire de Madrid, las corrientes migratorias, económicas, políticas y culturales entre el sur de Europa y el norte de África, o el impacto de la implantación de Bicing en los flujos de una ciudad como Barcelona. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de enero de 2009. [+info]
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Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte
Miércoles, 10 de diciembre / 19:00h
El Instituto de Arte Contemporáneo - IAC, representado por Juan Antonio Ramírez y Elena Vozmediano, presentará el documento sobre los Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte. A continuación se abrirá el debate sobre la situación, consideración y necesidades de los usuarios de los museos y centros de arte, así como de las oportunidades y retos en los entornos web de creación y participación social. [+info]
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El archivo y la red: organización, distribución y acceso al conocimiento
Jueves, 11 de diciembre / 17:00h
Esta tercera sesión del grupo de trabajo Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana consiste en un taller y discusión con Daniel García Andújar. En relación con el tema propuesto, Daniel nos propone para iniciar la discusión un listado de palabras (que puede ampliarse) ordenado en torno a cuatro núcleos: producción del archivo, ordenación del archivo, usos del archivo y pedagogía del archivo. [+info]
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Taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics
Sábado, 13 de noviembre / 10:00h - 14:00h
Sesión abierta al público organizada por el Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC). Israel Herraiz impartirá el taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics. [+info]
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MAOW Madrid: taller de Add-Ons para Mozilla
Sábado, 13 de noviembre / 16:00h - 20:00h
Pascal Chevrel (Mozilla Europe), Paul Rouget (Technology Evangelist, Mozilla), Pedro de las Heras (GSyC/LibreSoft/URJC) y Gregorio Robles (GSyC/LibreSoft/URJC) impartirán el taller sobre Add-Ons para Mozilla. Organiza: GSyC/LibreSoft. [+info]
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<¡Últimos días! · Taller-Seminario Internacional de Desarrollo de Proyectos>
Convocatoria de proyectos y comunicaciones
INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Cierre de la convocatoria: 14 diciembre, 2008
Convocatoria para colaboradores: 30 diciembre, 2008 - 25 enero, 2009
Convocatoria abierta para la recepción de proyectos y comunicaciones para su presentación y desarrollo en el taller-seminario internacional Interactivos'09: Ciencia de garaje (del 29 de enero al 14 de febrero de 2009 en Medialab-Prado). El objetivo de los proyectos es diseñar y construir colaborativamente prototipos experimentales y críticos, como ingenios mecánicos, digitales y biológicos, utilizando para ello herramientas de open software y open hardware, y materiales de bajo coste. Las comunicaciones seleccionadas se presentarán públicamente en el seminario teórico (28 y 29 enero de 2009).
Palabras clave: Ciencia de garaje, diseño crítico, bio-arte, ingenios mecánicos, autómatas, robots, máquinas imposibles, máquinas de Rube Goldberg, patafísica, energía, computación física, hardware libre, fabbing, reciclaje, biocomputación, biología, biohacking, biopunk, “license to fail”.
Con la participación de Critical Art Ensemble.
Más información:
http://medialab-prado.es/article/interactivos09_ciencia_de_garaje_-_convocatoria_abierta
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Convocatoria de comunicaciones:
Inclusiva-net: NET.ART (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
Cierre de la convocatoria: 12 enero, 2009
El tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net, que se llevará a cabo en Buenos Aires (Centro Cultural de España) durante los días 2 al 6 de marzo de 2009, pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Contará con seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate. [+info]
Ver convocatoria de comunicaciones:
http://medialab-prado.es/article/3er_encuentro_inclusiva-net_convocatoria_para_presentar_comunicaciones_
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Convocatoria de proyectos:
Colaboratorio (LPCI): Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares
Cierre de la convocatoria: 20 enero, 2009
La Universidad de Salamanca USAL, en colaboración con Medialab-Prado, convoca a la presentación de proyectos colaborativos. Con la participación de Juan Freire, Daniel García Andújar, Roberto Therón, Gabriel Perezzán y Marcos García. Este viernes 12 a las 11:00h se celebra la primera sesión de trabajo y presentación del taller, con la participación de Marcos García, responsable de programación de Medialab-Prado. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 18:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes* / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. *Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2
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Más información en http://medialab-prado.es
Descarga aquí la programación hasta diciembre 2008
Hasta el 4 de enero
Muestra de siete prototipos en soporte digital que abordan, desde perspectivas artísticas, creativas o reinvindicativas, los grandes volúmenes de datos que generan las ciudades: la visualización de las partículas invisibles que componen en aire de Madrid, las corrientes migratorias, económicas, políticas y culturales entre el sur de Europa y el norte de África, o el impacto de la implantación de Bicing en los flujos de una ciudad como Barcelona. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de enero de 2009. [+info]
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Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte
Miércoles, 10 de diciembre / 19:00h
El Instituto de Arte Contemporáneo - IAC, representado por Juan Antonio Ramírez y Elena Vozmediano, presentará el documento sobre los Derechos del Usuario de los Museos y Centros de Arte. A continuación se abrirá el debate sobre la situación, consideración y necesidades de los usuarios de los museos y centros de arte, así como de las oportunidades y retos en los entornos web de creación y participación social. [+info]
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El archivo y la red: organización, distribución y acceso al conocimiento
Jueves, 11 de diciembre / 17:00h
Esta tercera sesión del grupo de trabajo Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana consiste en un taller y discusión con Daniel García Andújar. En relación con el tema propuesto, Daniel nos propone para iniciar la discusión un listado de palabras (que puede ampliarse) ordenado en torno a cuatro núcleos: producción del archivo, ordenación del archivo, usos del archivo y pedagogía del archivo. [+info]
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Taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics
Sábado, 13 de noviembre / 10:00h - 14:00h
Sesión abierta al público organizada por el Máster de Software Libre de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC). Israel Herraiz impartirá el taller de FLOSSMole y FLOSSMetrics. [+info]
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MAOW Madrid: taller de Add-Ons para Mozilla
Sábado, 13 de noviembre / 16:00h - 20:00h
Pascal Chevrel (Mozilla Europe), Paul Rouget (Technology Evangelist, Mozilla), Pedro de las Heras (GSyC/LibreSoft/URJC) y Gregorio Robles (GSyC/LibreSoft/URJC) impartirán el taller sobre Add-Ons para Mozilla. Organiza: GSyC/LibreSoft. [+info]
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<¡Últimos días! · Taller-Seminario Internacional de Desarrollo de Proyectos>
Convocatoria de proyectos y comunicaciones
INTERACTIVOS?'09: CIENCIA DE GARAJE
Cierre de la convocatoria: 14 diciembre, 2008
Convocatoria para colaboradores: 30 diciembre, 2008 - 25 enero, 2009
Convocatoria abierta para la recepción de proyectos y comunicaciones para su presentación y desarrollo en el taller-seminario internacional Interactivos'09: Ciencia de garaje (del 29 de enero al 14 de febrero de 2009 en Medialab-Prado). El objetivo de los proyectos es diseñar y construir colaborativamente prototipos experimentales y críticos, como ingenios mecánicos, digitales y biológicos, utilizando para ello herramientas de open software y open hardware, y materiales de bajo coste. Las comunicaciones seleccionadas se presentarán públicamente en el seminario teórico (28 y 29 enero de 2009).
Palabras clave: Ciencia de garaje, diseño crítico, bio-arte, ingenios mecánicos, autómatas, robots, máquinas imposibles, máquinas de Rube Goldberg, patafísica, energía, computación física, hardware libre, fabbing, reciclaje, biocomputación, biología, biohacking, biopunk, “license to fail”.
Con la participación de Critical Art Ensemble.
Más información:
http://medialab-prado.es/article/interactivos09_ciencia_de_garaje_-_convocatoria_abierta
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Convocatoria de comunicaciones:
Inclusiva-net: NET.ART (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
Cierre de la convocatoria: 12 enero, 2009
El tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net, que se llevará a cabo en Buenos Aires (Centro Cultural de España) durante los días 2 al 6 de marzo de 2009, pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Contará con seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate. [+info]
Ver convocatoria de comunicaciones:
http://medialab-prado.es/article/3er_encuentro_inclusiva-net_convocatoria_para_presentar_comunicaciones_
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Convocatoria de proyectos:
Colaboratorio (LPCI): Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares
Cierre de la convocatoria: 20 enero, 2009
La Universidad de Salamanca USAL, en colaboración con Medialab-Prado, convoca a la presentación de proyectos colaborativos. Con la participación de Juan Freire, Daniel García Andújar, Roberto Therón, Gabriel Perezzán y Marcos García. Este viernes 12 a las 11:00h se celebra la primera sesión de trabajo y presentación del taller, con la participación de Marcos García, responsable de programación de Medialab-Prado. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 18:30h - 24:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes* / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. *Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2
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Más información en http://medialab-prado.es
Descarga aquí la programación hasta diciembre 2008
11.24.2008
datosIDENSITAT #5 CONVOCATORIA DE PROYECTOS ID #5
Calaf / Manresa
Proyectos compartidos: Mataró (Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró) / Priorat (Priorat Centre d’Art) / El Prat de Llobregat
IDENSITAT abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 9 de enero de 2009.
www.idensitat.net
IDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. IDENSITAT se establece como un espacio de producción e investigación en red fundamentado en el arte que experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.
ID #5 Abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinaria y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social de los contextos implicados. Estos son Calaf y Manresa. En paralelo ID #5 realiza actividades en Mataró (Can Xalant), Priorat (Priorat Centre d’Art) y el Prat de Llobregat. Mediante esta convocatoria se propondrán proyectos para realizarse en estas ciudades o territorios. La convocatoria se abre a dos modalidades, relacionadas con los diferentes frentes de acción que IDENSITAT se plantea desarrollar:
Proyectos de producción: Tanto espacio público como dominio público son conceptos de discusión y actualización permanente. ID es un laboratorio abierto que profundiza en estos aspectos y los proyectos se entienden como trabajos de investigación en este campo.
Proyectos de documentación-archivo: Se convocan proyectos realizados en otros contextos, que se encuentren en proceso, que no hayan sido realizados aun o que hayan sido pensados para ser publicados. También se convocan trabajos teóricos interesados en participar en IDENSITAT como mecanismo de difusión y análisis de proyectos.
Proyectos compartidos: Mataró (Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró) / Priorat (Priorat Centre d’Art) / El Prat de Llobregat
IDENSITAT abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 9 de enero de 2009.
www.idensitat.net
IDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. IDENSITAT se establece como un espacio de producción e investigación en red fundamentado en el arte que experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.
ID #5 Abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinaria y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social de los contextos implicados. Estos son Calaf y Manresa. En paralelo ID #5 realiza actividades en Mataró (Can Xalant), Priorat (Priorat Centre d’Art) y el Prat de Llobregat. Mediante esta convocatoria se propondrán proyectos para realizarse en estas ciudades o territorios. La convocatoria se abre a dos modalidades, relacionadas con los diferentes frentes de acción que IDENSITAT se plantea desarrollar:
Proyectos de producción: Tanto espacio público como dominio público son conceptos de discusión y actualización permanente. ID es un laboratorio abierto que profundiza en estos aspectos y los proyectos se entienden como trabajos de investigación en este campo.
Proyectos de documentación-archivo: Se convocan proyectos realizados en otros contextos, que se encuentren en proceso, que no hayan sido realizados aun o que hayan sido pensados para ser publicados. También se convocan trabajos teóricos interesados en participar en IDENSITAT como mecanismo de difusión y análisis de proyectos.
CONVOCATORIA DE AYUDAS A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA / MATADERO MADRID 2009
Hasta el 9 de enero de 2009
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.mataderomadrid.com
Recepción de solicitudes:
Hasta el 9 de enero de 2009
Más información:
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.mataderomadrid.com
Recepción de solicitudes:
Hasta el 9 de enero de 2009
Más información:
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
11.10.2008
AXEL HÜTTE. En tierras extrañas . Fundación Telefónica
AXEL HÜTTE. En tierras extrañas
11 de Septiembre - 9 de Noviembre, 2008
Fundación Telefónica
Gran Vía 28. 3ª planta
28013 MADRID
Tel: +34 91 584 08 36
fundacion@telefonica.es
www.fundacion.telefonica.com
Fundación Telefónica presenta los paisajes de Axel Hütte "En tierras extrañas"
La exposición se podrá contemplar hasta el próximo 9 de noviembre
Fundación Telefónica presenta la exposición " En Tierras Extrañas", compuesta por 35 imágenes realizadas por el fotógrafo alemán Axel Hütte en España y, al otro lado del Atlántico, en varios países de Latinoamérica.
Desde sus primeras series de paisajes, Hütte traza las bases de una diferencia estética esencial. La elección de un género poco habitual en el arte actual, como es el paisaje y una estética abiertamente pictórica definen las bases de su trabajo.
La obra de Axel Hütte está basada en la exhibición de la naturaleza en su estado más natural y libre. Sin embargo, ninguno de sus paisajes puede ser considerado natural a pesar de que puedan parecerlo, ya que forman parte de un elaborado proceso cultural; todos ellos están manipulados de acuerdo con la percepción de diferentes perspectivas, toda ellas impensables en otras coordenadas históricas.
Su forma especial de definir la belleza, prolongando la sensación de que la imagen no tiene límites, unido a una forma muy característica de situar la línea del horizonte son aspectos fundamentales de sus obras.
Estamos ante un viajero culto, que prepara sus viajes con información, datos geográficos e históricos, pero también lecturas literarias y especialmente plásticas. Ese conocimiento tiene una incidencia directa y determinante en la definición de cada proyecto.
Es cierto que la presencia humana es inexistente en las fotografías de Axel Hütte, pero esto es así solamente en una primera visión. La presencia humana está en las huellas casi invisibles que ha dejado a su paso por estos lugares a los que llega el artista. Pero especialmente este rastro cultural está presente en la forma en que Hütte mira, en la perspectiva, en la elección de una zona, en el fragmento de realidad que cada fotografía ejemplifica y aísla, como un mundo independiente.
Nacido en Essen (Alemania) en 1951, este discípulo de Hilla y Bernd Becher forma parte de una generación de artistas, formada en las mismas aulas, que compartirían lenguajes y actitudes plásticas y que conseguirían crear un movimiento artístico que, sin ser un auténtico grupo estético, ha definido las líneas generales de la llamada nueva fotografía alemana.
Su prestigiosa carrera artística se refleja en la acogida que numerosas galerías y museos internacionales han prestado a su obra, desde el Museo Reina Sofía de Madrid, al Fotomuseum Winterthur de Zürich o la Kunsthalle de Hamburgo. En exposiciones colectivas, también ha estado presente en el Centro Pompidou de París o el Guggenheim de Nueva York, entre otros.
11 de Septiembre - 9 de Noviembre, 2008
Fundación Telefónica
Gran Vía 28. 3ª planta
28013 MADRID
Tel: +34 91 584 08 36
fundacion@telefonica.es
www.fundacion.telefonica.com
Fundación Telefónica presenta los paisajes de Axel Hütte "En tierras extrañas"
La exposición se podrá contemplar hasta el próximo 9 de noviembre
Fundación Telefónica presenta la exposición " En Tierras Extrañas", compuesta por 35 imágenes realizadas por el fotógrafo alemán Axel Hütte en España y, al otro lado del Atlántico, en varios países de Latinoamérica.
Desde sus primeras series de paisajes, Hütte traza las bases de una diferencia estética esencial. La elección de un género poco habitual en el arte actual, como es el paisaje y una estética abiertamente pictórica definen las bases de su trabajo.
La obra de Axel Hütte está basada en la exhibición de la naturaleza en su estado más natural y libre. Sin embargo, ninguno de sus paisajes puede ser considerado natural a pesar de que puedan parecerlo, ya que forman parte de un elaborado proceso cultural; todos ellos están manipulados de acuerdo con la percepción de diferentes perspectivas, toda ellas impensables en otras coordenadas históricas.
Su forma especial de definir la belleza, prolongando la sensación de que la imagen no tiene límites, unido a una forma muy característica de situar la línea del horizonte son aspectos fundamentales de sus obras.
Estamos ante un viajero culto, que prepara sus viajes con información, datos geográficos e históricos, pero también lecturas literarias y especialmente plásticas. Ese conocimiento tiene una incidencia directa y determinante en la definición de cada proyecto.
Es cierto que la presencia humana es inexistente en las fotografías de Axel Hütte, pero esto es así solamente en una primera visión. La presencia humana está en las huellas casi invisibles que ha dejado a su paso por estos lugares a los que llega el artista. Pero especialmente este rastro cultural está presente en la forma en que Hütte mira, en la perspectiva, en la elección de una zona, en el fragmento de realidad que cada fotografía ejemplifica y aísla, como un mundo independiente.
Nacido en Essen (Alemania) en 1951, este discípulo de Hilla y Bernd Becher forma parte de una generación de artistas, formada en las mismas aulas, que compartirían lenguajes y actitudes plásticas y que conseguirían crear un movimiento artístico que, sin ser un auténtico grupo estético, ha definido las líneas generales de la llamada nueva fotografía alemana.
Su prestigiosa carrera artística se refleja en la acogida que numerosas galerías y museos internacionales han prestado a su obra, desde el Museo Reina Sofía de Madrid, al Fotomuseum Winterthur de Zürich o la Kunsthalle de Hamburgo. En exposiciones colectivas, también ha estado presente en el Centro Pompidou de París o el Guggenheim de Nueva York, entre otros.
TALLER: ESPAIS TRANSITABLES. ACCESOS INDIRECTOS A LA CULTURA CONTEMPORÁNEA
A cargo de Tíscar Lara y Georgina Cisquella
7-8 y 14-15 de Noviembre
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
El objetivo del Taller es dar a conocer el lenguaje de los medios de comunicación y sus formas de producción para desarrollar una actitud crítica como ciudadanos y participar en la sociedad utilizando las posibilidades de creación y distribución que ofrecen los medios sociales en internet. Los talleres están dirigidos a estudiantes de periodismo, profesores de institutos y universidad, responsables de comunicación de entidades cívicas, así como ciudadanos y ong´s que quieran difundir sus mensajes a través de la red. En definitiva, cualquier persona interesada en la intervención y participación social adaptada a los nuevos lenguajes del siglo XXI. Especialmente aquellos que quieran incidir en los sectores más jóvenes, la llamada generación 2.0.
7-8 y 14-15 de Noviembre
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
El objetivo del Taller es dar a conocer el lenguaje de los medios de comunicación y sus formas de producción para desarrollar una actitud crítica como ciudadanos y participar en la sociedad utilizando las posibilidades de creación y distribución que ofrecen los medios sociales en internet. Los talleres están dirigidos a estudiantes de periodismo, profesores de institutos y universidad, responsables de comunicación de entidades cívicas, así como ciudadanos y ong´s que quieran difundir sus mensajes a través de la red. En definitiva, cualquier persona interesada en la intervención y participación social adaptada a los nuevos lenguajes del siglo XXI. Especialmente aquellos que quieran incidir en los sectores más jóvenes, la llamada generación 2.0.
JORNADA DE DEBATE: PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA
JORNADA DE DEBATE: PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA
Fecha: 19 de noviembre. Horario: de 16.30 a 19.00 h. Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. C/ San Marcos 40, Madrid. Inscripción: gratuita y limitada al aforo.
Para inscribirse, envíe un e-mail a coreo@avam.net con los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, profesión, dirección postal, e-mail
y teléfono.
www.avam.net
En estas Jornadas se analizará el estatus profesional del artista visual, partiendo de su realidad laboral dentro de un contexto social, jurídico y fiscal, aún carente de un marco legal competitivo que refleje las particularidades de la práctica artística.
El objetivo de estas Jornadas es impulsar el pleno desarrollo de la actividad artística atendiendo al progreso social. AVAM plantea debatir y articular propuestas concretas, en colaboración con la administración pública, para trazar las primeras directrices de actuación que permita la creación futura de una legislación específica en el ámbito fiscal y de la seguridad social, aspectos que ya han sido regulados en otros países de la Unión Europea.
Las conclusiones de estas Jornadas serán presentadas por AVAM en la próxima Convention Européenne des Artistes Visuels 2008 que se celebrará en Paris, y cuya finalidad es la de elevar una recomendación europea a todos los países miembros para regular el estatuto de los artistas en la Unión Europea.
Fecha: 19 de noviembre. Horario: de 16.30 a 19.00 h. Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. C/ San Marcos 40, Madrid. Inscripción: gratuita y limitada al aforo.
Para inscribirse, envíe un e-mail a coreo@avam.net con los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, profesión, dirección postal, e-mail
y teléfono.
www.avam.net
En estas Jornadas se analizará el estatus profesional del artista visual, partiendo de su realidad laboral dentro de un contexto social, jurídico y fiscal, aún carente de un marco legal competitivo que refleje las particularidades de la práctica artística.
El objetivo de estas Jornadas es impulsar el pleno desarrollo de la actividad artística atendiendo al progreso social. AVAM plantea debatir y articular propuestas concretas, en colaboración con la administración pública, para trazar las primeras directrices de actuación que permita la creación futura de una legislación específica en el ámbito fiscal y de la seguridad social, aspectos que ya han sido regulados en otros países de la Unión Europea.
Las conclusiones de estas Jornadas serán presentadas por AVAM en la próxima Convention Européenne des Artistes Visuels 2008 que se celebrará en Paris, y cuya finalidad es la de elevar una recomendación europea a todos los países miembros para regular el estatuto de los artistas en la Unión Europea.
11.03.2008
MEDIALAB-PRADO - actividades
MEDIALAB-PRADO
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid
+34 913 692 303
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita / Free admission
M - V: 10h - 20h
S: 11h - 20h
D: 11h - 15h
(English below)
VISUALIZAR'08: CITY DATABASE
Martes, 4 de noviembre
Programa de la mañana: presentación de comunicaciones
10:30h: Bluetooth Scanning Sensor: New Tools for Traffic / Environmental Management (Sensor de escaneado a través de Bluetooth: nuevas herramientas para el tráfico/gestión medioambiental), por Martín Méndez Falcato.
11.15h: Beyond the Edifice: Architectural Visualization Reconsidered (Más allá del edificio: visualización arquitectónica reconsiderada), por Greg J. Smith
12:00h: A Visual Analytics Approach for the Understanding of Urban Datasets (Una aproximación desde el análisis visual para la comprensión de las bases de datos urbanas), por Roberto Therón y Roberto Ranon
12:45h: The Invisible Display – Design Strategies for Ambient Media in the Urban Context (La visualización invisible: estrategias de diseño para los ambient media en el contexto urbano), por Dietmar Offenhuber
13:30h: Madrid Zero: Distributed Urban Networks of Political Artefacts (Madrid Zero: redes urbanas distribuidas de artefactos políticos), por Víctor Viña
Programa de la tarde: conferencias
17:30h: Conferencia de Andrés Ortiz (Bestiario): ¿Y esto para qué sirve? [+info]
18:30h: Conferencia de Juan Freire: Visualizando la piel digital de los espacios urbanos. ¿Cómo?, ¿para qué? [+info]
6 de noviembre
19:00h: Conferencia de Adam Greenfield: The Long Here, the Big Now, and other tales of the networked city (El Gran Aquí, el Largo Ahora, y otros cuentos de la ciudad de redes) [+info] Conferencia integrada en el Grupo de Trabajo de Luz, espacio y percepción.
Traducción simultánea inglés/español.
Programa completo del seminario y descarga en pdf.
Del 5 al 18 de noviembre: Taller intensivo de desarrollo colaborativo de proyectos. [+info]
-------
Luz, espacio y percepción: convocatoria de proyectos
Cierre de la convocatoria: 30 noviembre
Convocatoria para la presentación de proyectos que se desarrollarán de manera colaborativa en dos talleres (enero y marzo de 2009). En el marco del grupo de trabajo sobre Luz, espacio y percepción, dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena. [+info]
-------
Grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún
Inscripciones hasta el 18 de noviembre
Convocatoria abierta para formar parte de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún que se dedicarán a debatir periódicamente los distintos temas planteados de cara a esta segunda etapa: Obsoletos, de Basurama; Muerto y mil veces muerto: El largo camino desde el autor romántico al procomún, de Jesús Carrillo y Jordi Claramonte; Ontología jurídica libre, de Javier de la Cueva; La hemeroteca audiovisual como procomún, de Tíscar Lara, Cuerpo Común, de Jaime del Val, y Cultura(s) de lo común, de Andoni Alonso. [+info]
-------
PLAZANIMADA
Todos los días / 20:00h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
-------
VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2 [+info]
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid
+34 913 692 303
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita / Free admission
M - V: 10h - 20h
S: 11h - 20h
D: 11h - 15h
(English below)
VISUALIZAR'08: CITY DATABASE
Martes, 4 de noviembre
Programa de la mañana: presentación de comunicaciones
10:30h: Bluetooth Scanning Sensor: New Tools for Traffic / Environmental Management (Sensor de escaneado a través de Bluetooth: nuevas herramientas para el tráfico/gestión medioambiental), por Martín Méndez Falcato.
11.15h: Beyond the Edifice: Architectural Visualization Reconsidered (Más allá del edificio: visualización arquitectónica reconsiderada), por Greg J. Smith
12:00h: A Visual Analytics Approach for the Understanding of Urban Datasets (Una aproximación desde el análisis visual para la comprensión de las bases de datos urbanas), por Roberto Therón y Roberto Ranon
12:45h: The Invisible Display – Design Strategies for Ambient Media in the Urban Context (La visualización invisible: estrategias de diseño para los ambient media en el contexto urbano), por Dietmar Offenhuber
13:30h: Madrid Zero: Distributed Urban Networks of Political Artefacts (Madrid Zero: redes urbanas distribuidas de artefactos políticos), por Víctor Viña
Programa de la tarde: conferencias
17:30h: Conferencia de Andrés Ortiz (Bestiario): ¿Y esto para qué sirve? [+info]
18:30h: Conferencia de Juan Freire: Visualizando la piel digital de los espacios urbanos. ¿Cómo?, ¿para qué? [+info]
6 de noviembre
19:00h: Conferencia de Adam Greenfield: The Long Here, the Big Now, and other tales of the networked city (El Gran Aquí, el Largo Ahora, y otros cuentos de la ciudad de redes) [+info] Conferencia integrada en el Grupo de Trabajo de Luz, espacio y percepción.
Traducción simultánea inglés/español.
Programa completo del seminario y descarga en pdf.
Del 5 al 18 de noviembre: Taller intensivo de desarrollo colaborativo de proyectos. [+info]
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Luz, espacio y percepción: convocatoria de proyectos
Cierre de la convocatoria: 30 noviembre
Convocatoria para la presentación de proyectos que se desarrollarán de manera colaborativa en dos talleres (enero y marzo de 2009). En el marco del grupo de trabajo sobre Luz, espacio y percepción, dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena. [+info]
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Grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún
Inscripciones hasta el 18 de noviembre
Convocatoria abierta para formar parte de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún que se dedicarán a debatir periódicamente los distintos temas planteados de cara a esta segunda etapa: Obsoletos, de Basurama; Muerto y mil veces muerto: El largo camino desde el autor romántico al procomún, de Jesús Carrillo y Jordi Claramonte; Ontología jurídica libre, de Javier de la Cueva; La hemeroteca audiovisual como procomún, de Tíscar Lara, Cuerpo Común, de Jaime del Val, y Cultura(s) de lo común, de Andoni Alonso. [+info]
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PLAZANIMADA
Todos los días / 20:00h - 00:00h
Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de http://plazanimada.es
Los dibujos enviados por los usuarios a través de la web son proyectados en el espacio físico de la Plaza de Las Letras. [+info]
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VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h
Los Viernes OpenLab constituyen un espacio de trabajo, encuentro y experimentación abierto a todos aquellos interesados en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos, interactivos, sonoros, sistemas de visión artificial, etc. Es gratuito y no es necesario inscribirse. Confirmar fechas en http://medialab-prado.es/article/viernes_openlab2 [+info]
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