Proyectos de Artes de la Imagen CES

¿Quieres exponer?

2012-02-17T01:02:00.002+01:00

Ha llegado el momento de exponer nuestras obras pero, ¿dónde hacerlo? ¿cómo encontrar un lugar adecuado a nuestro tipo de trabajo?

Si rebuscamos un poco por Internet encontraremos un número sorprendente de centros e instituciones (la gran mayoría en el extranjero) que buscan artistas emergentes para organizar exposiciones colectivas. Con un poco de suerte podremos adaptar nuestra obra a sus exigencias.

Un ejemplo es la convocatoria que recientemente ha abierto el centro KARST en Plymouth (UK) en busca de "obras desafiantes y experimentales que demuestran nuevas vías en la práctica artística contemporánea". Aceptan obras nuevas, obras ya existentes, proyectos de obra e incluso espectáculos itinerantes. Pero como mi inglés no es muy bueno, os invito a que descubráis la información vosotros mismos:

Karst Open Call: Curatorial Programme 2012/2013

http://www.karst-projects.org/opencall.html

2000-2009 año a año - Informe de EL CULTURAL

2012-02-15T23:25:00.000+01:00

Originalmente en EL CULTURAL
Juan de Nieves, Santiago B. Olmo, Alicia Murría, Javier Duero y Peio Aguirre han elaborado para EL CULTURAL la lista que sigue seleccionando un artista español por cada uno de los años de la primera década del s21. Lara Almárcegui, Cristina Lucas, Alicia Framis, Jon Mikel Euba, Fernando Sánchez Castillo, Maider López, Santiago Cirugeda, Ibon Aramberri, Asier Mendizábal y Bestué y Vives son los elegidos. Según el Cultural, "creadores que se han hecho un hueco en el panorama artístico, que se han dado a conocer con sus intervenciones y exposiciones y que definen bien el estilo de su época". El informe se acompaña con un artículo de opinión de Martí Perán -y digamos que el conjunto ofrece un material de reflexión cuando menos interesante y abierto al debate.
2000.- Lara Almárcegui (Zaragoza, 1972). Su trayectoria está ligada indiscutiblemente con el extranjero: primero por su formación artística en Hamburgo, Nantes y ámsterdam, por sus múltiples exposiciones en bienales y, finalmente, por ser Rotterdam la ciudad en la que vive y trabaja. Algo nada arbitrario en sus proyectos, siempre desarrollado en contextos e idiomas diferentes. En cada ciudad crea equipos que le ayudan a explorar los espacios urbanos, sus márgenes y autoconstrucciones, ambos ejes de sus fotografías, intervenciones o guías en los que documenta zonas caídas en el olvido. Una de ellas fue Guided Tour to Allotment Gardens that will Dissapear, realizada en 2000 por encargo del centro holandés Witte de With, una de las primeras instituciones en apoyar su carrera.

2001.- Cristina Lucas (Jaén, 1973). Primero con acciones y luego con formatos como la instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo, la artista lleva una década investigando el peso cultural de las estructuras de poder y la crítica de género. El título de su primera individual, ¿Por qué pasas de mí?, en la galería La Fábrica de Madrid en 2001, ya fue una declaración de principios. Desde entonces y, a partir de 2004 de la mano de Juana de Aizpuru, engrosa una larga lista de exposiciones, bienales y ferias que hacen del suyo uno de los currículums más fructíferos. Ganadora de varias becas (como la Marcelino Botín en 2002) y premios (el último, el Ojo crítico de Radio Nacional de España) participará, el próximo 26 de marzo y de la mano de Cuauhtémoc Medina, en Dominó Caníbal, la segunda edición del PAC de Murcia.
2002.- Alicia Framis (Mataró, Barcelona, 1967). La violencia, la seguridad, la comunicación o la soledad son algunos de los temas que articulan sus propuestas, para las que la colaboración es un elemento indispensable. De entre ellas, Anti-dog (2002-2003) es una de los más paradigmáticas. Los vestidos con tejido anti-bala, anti-fuego y anti-perro fueron su carta de presentación en centros como el francés Palais de Tokyo, Ikon Gallery de Londres o el Reina Sofía, así como su proyecto en la Bienal de Venecia de 2003, donde representó al pabellón holandés. Instalada desde hace un tiempo en Shangay, su presencia internacional la ha llevado incluso a intervenir en una de las esferas del Atomium de Bruselas en 2006.
2003.- Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967). En todos sus vídeos, instalaciones, performances o dibujos destaca el poder icónico de sus escenarios. No es gratuito el contexto social y cultural del que parte, el País Vasco y, sobre todo, el complejo paisaje de Bilbao y su alrededores, ante el que se detiene movido por su atmósfera inquietante de soterrada violencia. Aunque sus primeras exposiciones se remontan a mediados de los noventa, es a principios de los 2000 cuando su carrera se afianza. Exposiciones como Kill’em all en Artium, su participación en Manifesta 4 o muestras como Bad Boys en la Bienal de Venecia de 2003 son sólo algunos ejemplos. Su particular representación psicológica de la violencia volverá a ser un eje el próximo día 30 de enero en Proyecto Proforma, junto a Txomin Badiola y Sergio Prego en el MUSAC.
2004.- Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970). Su práctica artística es sobre todo conceptual. A través de la escultura, el dibujo y el vídeo el artista trabaja desde mediados de los noventa en la relación entre arte y poder, aludiendo a la memoria histórica colectiva y evidenciando, además, el poder que tienen todavía determinados símbolos en nuestra sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten así en sus herramientas para desenterrar nuestro pasado más reciente. Apoyado por algunos de los comisarios gurús de las últimas décadas, 2004 fue uno de los años más especiales de su carrera, ya que participó hasta en tres exposiciones comisariadas por Harald Szeemann: The Real Royal Trip presentada en el PS1 de Nueva York y el Patio Herreriano de Valladolid, La Belleza del Fracaso. El Fracaso de la Belleza, en la Fundación Miró de Barcelona y la primera edición de la sevillana BIACS.
2005.- Maider López (San Sebastián, 1975). Estudió Bellas Artes en Bilbao y, desde entonces, acumula becas y distinciones, como las de la Fundación Botín, Injuve o Generación 2002, de Caja Madrid. La última le llegó el pasado mes de septiembre de manos de la Fundación Endesa con la que trabaja en su próximo proyecto en la fachada del centro Witte de With en verano de este 2010. Una presentación que coincidirá con su participación en Manifesta 5, este año, instalada en tierras murcianas. Una carrera meteórica, donde la artista es fiel a su práctica artística: intervenciones en el espacio articuladas en torno a ideas como camuflarse. El punto de inflexión en la década fue en 2005, con su participación en La experiencia del arte, muestra central de la 51 Bienal de Venecia, comisariada por María de Corral y Rosa Martínez, así como su primera gran individual en el museo Artium de Vitoria.
2006.- Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971). Desde hace doce años, el lema de este arquitecto es la subversión del ámbito urbano: desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso solares. Todo ello trabajando entre la legalidad y la ilegalidad, para recordarnos el control social al que estamos sometidos. Ejemplo de ello fue la intervención llamada Prótesis institucional que realizó en la ampliación del EACC de Castellón; las 35 viviendas para jóvenes en alquiler en Basauri (Vizcaya) en 2006; su libro Situaciones urbanas donde las demandas sociales son a través de proyectos arquitectónicos o el documental &eurospanish dream, del pasado año, un ejercicio de denuncia de la crisis inmobiliaria.
2007.- Ibon Aramberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969). Llegó al arte desde el rock radical vasco y las vanguardias históricas y creció en contacto con el mundo underground de Nueva York. Creador conceptual presente en el Artium y el Reina Sofía, el artista fue el único español seleccionado para participar en la Documenta de Kassel en 2007. Su imaginario se funda en una relación mental con lo estético y en la investigación sobre la épica de la montaña analizando el uso de sus normas, valores, creencias y clichés. El resultado son fotografías y esculturas de paisajes en ruinas que borran toda huella al convertirse en un escenario fantasmagórico que generan otra historiografía. El próximo mes de junio, le veremos en la Abadía de Santo Domingo de Silos y para 2011 está prevista la presentación de su proyecto Disorder en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
2008.- Asier Mendizábal (Ordicia, Guipúzcoa, 1973). Pancartas, carteles, esculturas, fotografías y vídeos forman la producción de este artista que trabaja con símbolos que permiten constituir identidades de grupos e individuos más allá de nociones de pertenencia geográfica o cultural. Fácil es ver en sus obras referencias a músicos como The Clash, al rock radical vasco, a cineastas como Gillo Pontecorvo, a bandas armadas y a intelectuales como Toni Negri. Todo ello, lo reunió en 2008 en la que hasta ahora ha sido su más importante exposición individual en nuestro país, la que le dedicó el MACBA de Barcelona. Este 2010 sus citas pasan por una exposición individual, el próximo 5 de febrero, en el centro Culturgest de Lisboa, su participación en la Bienal de Bucarest en junio y su proyecto en Gasworks de Londres.
2009.- David Bestué/Marc Vives (Barcelona, 1978 y 1980). Pareja artística desde 2002, trabajan en torno a la performance y su presentación. Las primeras fueron Acciones en Mataró (pequeñas actuaciones presentadas a posteriori en formato libro), después vino Acciones en Casa (vídeo donde se entretejen intervenciones en un ambiente doméstico), más tarde, Acciones en el Cuerpo, presentada en un teatro en función única, y, finalmente, Acciones en el Universo, una instalación donde lo más concreto deriva en lo más abstracto. Un trabajo, mezcla de ironía y surrealismo con referencias a la historia del arte reciente, que les llevó en 2007 a participar en Everstill, el homenaje de Hans Ulrich Obrist a García Lorca. Pero sin duda su año fue 2009, cuando participaron en la 53ª Bienal de Venecia de la mano de Daniel Birnbaum. Preparan su segunda individual en la barcelonesa Estrany-de la Mota.

Encuentros. Hans Haacke, en conversación con Walter Grasskamp

2012-02-14T11:06:00.000+01:00

Altamente recomendable. Si alguien lo puede grabar se lo agradeceré tremendamente.

Hans Haacke. Pabellón de Alemania. Bienal de Venecia.
Instalación, 1993.

Tipo de actividad: conversación
Fecha: 15 de febrero
Hora: 19:30 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Entrada: gratuita, hasta completar aforo

A menudo relacionado con la crítica institucional, el trabajo de Hans Haacke desarma la supuesta autonomía del museo y de la institución arte, mostrando la compleja red de relaciones entre capital y poder que sostiene no sólo al museo, sino también a las instituciones culturales. Como escribiera el propio artista, en conversación con el sociólogo Pierre Bourdieu, las instituciones artísticas un poco como las escuelas, son lugares de formación. Influyen en nuestra forma de vernos a nosotros mismos y de considerar las relaciones sociales. (…) Nuestros valores se negocian con ella de forma sutil. Si se quiere, es un campo de batalla en el que se enfrentan distintas concepciones de lo social. El mundo del arte, contrariamente a lo que se cree, no es un mundo aparte.
Para tratar esta dialéctica a lo largo de varias décadas de tensión entre artista y museo, este encuentro reúne a Haacke y al crítico e historiador del arte Walter Grasskamp. El diálogo centra la conversación en un recorrido diacrónico por los cincuenta años de producción del artista a través de diez obras comentadas en contraste con distintos modelos y contextos de institución.

Participan:

Walter Grasskamp es crítico, historiador del arte y profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Ha escrito en gran parte de las monografías y catálogos dedicados a Hans Haacke como Hans Haacke. “Obra social” (Fundació Antoni Tàpies, 1995),Hans Haacke (Phaidon Press, 2004) o Hans Haacke: For Real (Richter Verlag, 2007).
Hans Haacke es artista y profesor emérito en la escuela Cooper Union de Nueva York. Iniciado en la década de 1960, su trabajo retiene toda su actualidad en un momento en que el modelo de museo y su gobernanza pública están a debate.

Interacción desde/con las ventanas del coche

2012-02-04T11:59:00.000+01:00

Impresionante proyecto creativo para la industria del automovil. Con una idea así se hace uno de oro.

más info en
http://gabatek.com/2012/01/24/tecnologia/ventanas-tactilescarros-pantallas-tactiles/

40 Principales en el Arte

2012-01-31T11:56:00.002+01:00

Espero que la calidad del concurso sea "incluso" más elevada que la cadena que lo promociona

Los 40 Principales presenta la tercera edición de Arte 40, proyecto que impulsa y promociona la creación artística emergente en nuestro país.
A través de una convocatoria a nivel nacional, Arte 40 busca motivar a estudiantes de artes visuales, diseño, así como al público en general, a participar enviando sus propuestas artísticas para formar parte de una exposición que se realizará por tercera ocasión, en septiembre de 2011.
Esta muestra concentrará diversas disciplinas dentro de las artes plásticas, fotografía, instalación, multimedia, arte urbano y medios alternativos; las cuales serán elegidas por un Comité de Curaduría. De forma paralela a la exposición se presentarán una serie de eventos y actividades para ofrecer al público visitante una experiencia diferente y completa en un mismo lugar.
El motivo de Los 40 Principales al crear este proyecto es ofrecer un espacio a nuestros jóvenes talentos para mostrar su trabajo y contribuir al apoyo de la creación y producción artística contemporánea.
Arte 40 contará con el apoyo de personalidades involucradas en el medio del arte para ofrecer una plataforma profesional de curaduría, para otorgar un nivel de importancia y rigor tanto en la selección de los trabajos como en la configuración de esta tercera exposición.
Finalmente, para involucrar a los espectadores se realizará una votación del público que en conjunto con el Comité de Curaduría serán la base para dar un reconocimiento y un estímulo económico a las mejores obras dentro de la exposición.
Esperamos contar con tu valiosa participación. ¡Únete con toda la actitud a Arte 40 y apoya junto con nosotros la creación artística mexicana!

Más info: http://www.los40.com.mx/arte40/

Prácticas arco II

2012-01-24T16:01:00.002+01:00

Hola a todos:

Os informo que sigo trabajando para realizar la práctica con la empresa Arts exclusive, en Arco. Concretamente se va a intentar formalizar un convenio de colaboración en practicas que implica que vuestro trabajo será reconocido con créditos de formación. Aunque todavía esta por aprobar, tiene muchas posibilidades por establecerse.

La práctica serán de 10 a 15 horas como mínimo y estarán sujetas a una evaluación por los coordinadores. Dichas horas de distribuirán entre 2-3 días, los días de la feria.

Por favor, indicadme si tenéis incompatibilidades de horario. Se darán pirioridad a las incompatibilidades, médicas, académicas y laborales. No obstante tened en cuenta que uno de los requisitos es la disponibilidad.

Todavía no hay muchas personas interesadas y necesitamos un mínimo para poder desarrollar el proyecto. Por favor comunicad vuestro interés lo antes posible. Las personas que antes manden la información y sean seleccionadas, podrán contar con una acreditación a su nombre (que tendrán que ceder para facilitar el paso a al resto de los compañeros)

Saludos y ánimo.

Se traslada la información a http://seminario2aranjuez.blogspot.com/2012/01/practicas-en-arco.html

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)

2012-01-22T23:24:00.005+01:00

Tremendamente recomendable

Robert Filliou. Autoportrait bien fait, mal fait, pas fait, 1973. Cortesía Galerie Nelson-Freeman, Paris. Photo: Florian Kleinefenn

En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.
Bajo el signo de la muerte del autor, el artista repudia la paternidad de la obra que produce, proclamando su apertura a lecturas y experiencias diversas. También se afirma su naturaleza procesual, colectiva, performativa y contingente. Sin embargo, paradójicamente se retrasa indefinidamente la “muerte del arte” como lugar de reflexión y de enunciación, aunque también, como se verá en los 80, como fetiche, mercancía y espectáculo.
El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, parte de la Batalla de Argel y de la Revolución Cubana, y se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamentes diferentes, como el Tropicalismo, sino también directamente antagónicas, como es el caso del arte feminista. En la segunda parte del recorrido, nos encontramos prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas y sus lenguajes frente a otras que optan por protestar e intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española.

Programas de apoyo a emprendedores

2012-01-22T23:02:00.002+01:00

Programas de apoyo a emprendedores

Laboratorio emprendedor

El Parque Científico de Madrid pone en marcha la I Edición del Laboratorio Emprendedor cuyo objetivo es apoyar a emprendedores con proyectos innovadores en Tecnologías de la Información y las Comunicaciones.

Una iniciativa para jóvenes con inquietudes empresariales, que quieren transformar una idea tecnológica en un negocio de futuro.

Fecha límite para la recepción de propuestas: 17 de febrero de 2012

¿A quién va dirigido?

A cualquier persona entre 18 y 35 años, residente en Madrid, que tenga una idea de negocio en el sector TIC en fase inicial y quiera poner en marcha una empresa.

¿En qué consiste?

Una Comisión de Evaluación integrada por expertos TICs y en emprendimiento innovador seleccionará las doce mejores ideas entre todas las presentadas. Para su selección seguirá los siguientes criterios:

Grado de innovación.
Impacto socio-económico.
Viabilidad comercial.
Potencial de crecimiento.
El Parque Científico de Madrid pondrá a disposición de los 12 emprendedores seleccionados un espacio totalmente equipado en nuestra sede de Cantoblanco. En él compartirán, durante seis meses, proyectos y motivaciones y recibirán la formación y asesoramiento para elaborar su plan de negocio. Todo ello por solo 50 euros al mes. Este espacio será un entorno creativo, innovador y generador de sinergias.

Tras estos seis meses, uno de los doce proyectos será galardonado con 3.000 euros y con la incubación en el Parque Científico de Madrid para la puesta en marcha como empresa durante seis meses adicionales.

¿Qué ofrecemos?

El mejor espacio de trabajo y la infraestructura más avanzada.
Un equipo humano y profesional que cree en tu talento y que trabajará contigo para que conviertas tu idea en una realidad de negocio.
Asesoramiento personalizado para desarrollar tu plan de empresa y generar oportunidades presentándolo ante foros de inversores y empresas tecnológicas.
Formación que te dotará de habilidades directivas y de gestión, para que puedas enfrentarte con éxito a cualquier desafío.
Una metodología de trabajo capaz de generar contactos, trabajar en red, pensar en lo global e internacionalizar tu proyecto.
Soporte integral. Sabrás que no estás solo y que, si te lo propones, puedes competir con los mejores.
¿Cómo puedes participar?

Es necesario entregar un resumen ejecutivo del proyecto con una extensión máxima de 5 páginas que contenga la solución tecnológica, la innovación propuesta y la oportunidad de mercado.

Puedes enviarnos tu propuesta a laboratorio.emprendedor@fpcm.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Folleto del programa
Bases del concurso

Programa RedEmprendia nuevos emprendedores: APRENDIENDO A EMPRENDER

El Programa RedEmprendia nuevos emprendedores: aprendiendo a emprender trata de promover el intercambio de experiencias, el aprendizaje intercultural, la formación y la generación de contactos internacionales entre personas emprendedoras que han pensado transformar en empresa su proyecto empresarial, mediante la realización de estancias formativas en empresas ya consolidadas y vinculadas a los miembros de RedEmprendia, entre las que se encuentra el Parque Científico de Madrid, con una duración de entre 2 y 6 meses.

El principal objetivo del Programa es ayudar a nuevos emprendedores y empresarios a desarrollar actividades emprendedoras basadas en el conocimiento y el desarrollo tecnológico, en la adquisición de experiencia y habilidades en la gestión de empresas preferentemente en entidades de otro país.

El programa subvencionará los gastos de la estancia con un mínimo de 3.000€ (para una estancia de 2 meses) y un máximo de 7.000€ (para una estancia de 6 meses).

CONVOCATORIA PREMIO BIENAL DE FOTOGRAFÍA PURIFICACIÓN GARCÍA.

2012-01-18T12:37:00.004+01:00

PURIFICACIÓN GARCÍA cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la tensión de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad. De ahí su compromiso con el arte en iniciativas como el Premio de Fotografía Purificación García, que este año celebra su novena edición con la voluntad de continuar siendo un punto de encuentro para el mundo del arte y la fotografía, una referencia para la creación peninsular.

Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física y otorgará los Premios.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf.

Proyecto Rampa _ Nuevo espacio

2012-01-18T12:32:00.003+01:00

El proyecto Rampa se ha mudado de calle Peñafiel a un nuevo espacio de 250m2.
Inauguramos este viernes 13 el nuevo espacio a 100 metros de Marqués de Vadillo.
Daremos a conocer la nueva programación de Rampa y las nuevas líneas de trabajo.
http://proyectorampa.net/

Aumentamos la oferta de talleres y abrimos convocatorias con el fin de consolidar y aumentar un tejido cultural autogestionado y autofinanciado.:

_ de residencia: En colaboración con la residencia independiente felipaManuela convocamos convocatoria para nuestra primera residencia internacional (1 persona) que comienza el 1 de Abril hasta el 31 de Mayo del 2012.

_ de producción: Iniciamos un programa de 3 residencias de producción intensiva (de 1 a 2 meses ampliables) con un programa de seguimiento, una publicación y una presentación final.

_ elaboración editorial: Rampa se abre a proyectos editoriales externos hace público el acceso a su infraestructura de producción editorial. La convocatoria incluye un taller de formación para adaptar cualquier diseño al proceso de mimeografía con el que imprimimos y también una introducción al uso de nuestra encuadernadora.

MEDIALAB-PRADO / ENERO 2012

2012-01-18T12:31:00.000+01:00

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es
Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h
D: cerrado

ACTIVIDADES DESTACADAS:

· TALLER Y SEMINARIO "MEMORIA Y PROCOMÚN" sobre la memoria del conflicto bélico de Bosnia. Del 16 al 18 de enero. Con Svetlana Broz, Pablo Sánchez León y María García Alonso
· REDADA#: EL CINE EN LA ERA DE INTERNET. Debate. 19 enero / 19:00h
· CC MAD MADRID CREATIVE COMMONS FILM FESTIVAL 2012. 19 y 20 de enero.
· PRESENTACIÓN DEL LIBRO "EL PARADIGMA DIGITAL" de Joaquín Rodríguez. 24 de enero / 19:00h
· CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE LA FILOSOFÍA DE LOS JUEGOS DE ORDENADOR. Del 29 al 31 de enero.

Practicas en Arco

2012-01-18T12:29:00.002+01:00

Hola a todos:

Se está preparando una convocatoria para seleccionar a un grupo de entre 6 -10 estudiantes para colaborar con la empresa Arts-exclusive en la feria de arte arco 12. Se trata de asistir técnicamente a los guías y grupo de visitantes, a los que se les dará una visita guiada sobre la feria.

Ventajas
Certificado de haber realizado la práctica con la empresa Arts exclusive.
Pase para acceder a la feria (que tendrá que ser compartido con otros compañeros)
Contacto profesional con una empresa del ámbito de Bellas Artes
Posibilidad de realizar una visita guiada
Asistencias a varias (5 aproximadamente) visitas guiadas realizadas por profesionales

Requisitos:
Disponibilidad los días de la feria ( del 15 al 19 de Febrero)
Iniciativa, dinamismo, aptitudes sociales e imagen
Conocimientos de arte contemporáneo
Preferentemente haber cursado o cursar EAA y Proyectos
Documentos
Curriculum y carta de motivación que será enviada antes del 27 de Enero a Raúl
rauldiazobregonc (arroba) gmail.com

Otros aspectos
Se publicarán más detalles de la convocatoria en este blog
Echad un vistazo a las preguntas que hay más pautas
Hay más documentación en el otro post titulado Practicas en Arco II

¿Qué es una carta de motivación?
Es un texto a modo de carta dirigida a la persona o entidad que realiza la selección (Arts exclusive) en la que defiendes tu idoneidad e interés para realizar la función que se reclama. Enlaza los requisitos con tus datos del currículum. No necesita ser muy extenso (7 a 20 líneas)

Más información en http://seminario2aranjuez.blogspot.com/2012/01/practicas-en-arco.html

LA PERFORMANCE COMO ACTIVISMO ACADÉMICO

2011-12-16T02:20:00.003+01:00

Conferencia de Pilar Pérez camarero sobre su recorrido como performer desde el año 1994, posicionamiento conceptual en lo que es "ser performer" en el ámbito académico. Toda la información en:

www.pilarperez.com

https://www.facebook.com/baneirapilar

http://performanceuniformeposbolonio.blogspot.com

Antes de la conferencia se presentará el SEMINARIO 2, espacio de exposiciones y proyectos para alumnos de CES Felipe II.

¿Cuándo? 21 de diciembre 2011

¿Dónde? Salón de actos CES Felipe II

¡Atención! Se ruega venir vestido con la elegancia que el acto requiere.

MATADAC Muestra de Artes Digitales Audiovisuales y Tecnologías Contemporáneas

2011-12-12T21:17:00.000+01:00

Como su propio nombre indica, es una muestra de arte audiovisual que se celebrará desde el día 12 al 18 de diciembre, la temática de este año (que ya es el tercero de la muestra) es el de el hombre y la máquina y se expondrán distintas performances, proyecciones, mesas redondas, etc. en el Reina Sofía, la Cineteca del Matadero y el Caixa Forum.

Para más información sobre las fechas y temáticas aquí tenéis la página del evento.
http://madatac.wordpress.com/calendario-madatac/

Proyecto interesante y oportunidad para exponer en una galería

2011-12-11T21:20:00.000+01:00

Todos los años la galería espacio menosuno en Madrid propone que cualquier tipo de artista (individual, colectivo, asociación, etc) proponga un proyecto con total libertad para exponer en su galería, el proyecto puede ser de un tiempo indeterminado (tanto una semana como un año) y ellos ofrecen su espacio para llevarlo a cabo, lo único que hay que hacer es enviar la propuesta a su dirección de mail espaciopalma28@gmail.com y esperar a que lo acepten.
Es una oportunidad muy buena para empezar a moverse fuera del ámbito universitario y abrir puertas para todo el que esté interesado en exponer en un futuro próximo.

La página donde está todo detallado es esta.
http://www.espaciomenosuno.com/

Necesitamos una fiesta:

2011-11-19T21:34:00.002+01:00

Financiación de un proyecto

2011-11-18T12:51:00.001+01:00

Una antigua alumna que conocí en mi periodo de profesor de la Eso me ha mandado este proyecto. Me ha encantado la forma de buscar apoyo y financiación.
Os paso el mail y el enlace:

Estamos creando un videojuego para estas navidades y nos haría falta un poco de apoyo económico,
podréis aportar desde 1euro hasta lo que vosotros queráis.

Os animo a que le echéis un vistazo pinchando en el enlace que aquí os dejo:

http://www.lanzanos.com/proyectos/coldwar/

CURATORS' NETWORK: PROGRAMA DE ACTIVIDADES PÚBLICAS

2011-11-11T10:32:00.001+01:00

16 - 19 de noviembre 2011, siempre de 20 a 22 h.
Matadero Madrid, Nave 16
Paseo de la Chopera, 14

Inscripción:
www.curators-network.eu/madrid/contact/form/wanttoassist

Curators Network es una red de artistas, comisarios y otros agentes culturales que cuyo objetivo es fomentar el intercambio de ideas e iniciativas entre los países europeos.
Del 16 al 19 de Noviembre organizamos el primer encuentro de Curators Network en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid con más de 40 comisarios y artistas europeos y españoles invitados.

Durante estos cuatro días, siempre de 20 a 22 horas, los comisarios y artistas presentarán sus proyectos más curiosos y recientes al público general.

Conoce a nuestros invitados:
http://www.curators-network.eu/archive/

MEDIALAB-PRADO 07.11.2011 - 13.11.2011

2011-11-09T10:20:00.004+01:00

DESTACADO ::
Presentación de los grupos de trabajo Viernes Openlab

11.11.2011 / 19:00h

Espacio de encuentro y experimentación abierto para colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos interactivos, sonoros, visión artificial, etc. Grupos en activo: OpenFab (fabricación de objetos 3D), VLab 4D (visualización avanzada, arte y tecnología), Sentient City Lab 2011 (ciudades inteligentes, Internet de las Cosas), Cook it yourself! (investigación culinaria), C.i.r.e (Club de informática, robótica y electrónica), La cosa radiactiva (investigación sobre radiactividad) y Replay (conversión-manipulación de formatos audiovisuales). [+info]

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Día Mundial de la Usabilidad

10.11.2011 / 19:00h

UPA Madrid (Asociación de Profesionales de la Usabilidad) organiza la celebración del Día Mundial de la Usabilidad, un encuentro informal de personas vinculadas a la experiencia de usuario, usabilidad, accesibilidad, etc. [+info]

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Hacer Mundos: prácticas de mediación en la sociedad en red

11.11.2011 / 10:00h
"Siar al otro" es la segunda sesión de las mesas debate sobre mediación con Amador Fernández-Savater. Charla-debate con Juan Gutiérrez. Asistencia libre. Se recomienda inscripción. [+info]

:: CONVOCATORIAS E INSCIRPCIONES ABIERTAS ::
Grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún

Abierta la inscripción para formar parte de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún: 15M.cc, Memoria y procomún, Cine sin autor, Bookcamping, Kune - redes sociales y colaboración libre para grupos, Cultura(s) de lo común, Cuerpo Común, Ontología jurídica libre, Madrid guifi.net, Proyecto de traducción al castellano de "Two Bits: The Cultural Significance of Free Software", Move Commons y Empresas del procomún. [+info]
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Hacer Mundos: prácticas de mediación en la sociedad en red

Inscripción abierta para asistir y participar en las mesas de debate sobre mediación, organizadas en colaboración con Amador Fernández-Savater. [+info]

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CoLab (ICPL) Jartum, Sudán. Laboratorio de proyectos interdisciplinares y colaborativos
Convocatoria para proyectos

CoLAB es un proyecto que pretende desarrollar un nuevo perfil de creador/investigador mediante la creación de grupos de trabajo capaces de desarrollar proyectos de forma colaborativa e interdisciplinar. Se seleccionarán diez proyectos de carácter multidisciplinar. Fechas del taller: 28 noviembre - 1 diciembre, 2011. Lugar: Centro Cultural de Francia, Jartum, Sudán. Prorrogada la presentación de proyectos hasta el 10 noviembre, 2011. [+info]

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Intimidades metropolitanas. Un taller de exploración colectiva

Serie de talleres sobre la intimidad en el entorno urbano. El grupo de Cultura Urbana (UNED) propone un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. Sesiones: Nombrar lo cotidiano (11 de octubre. Plazas cubiertas), Sentirse en casa (25 octubre. Plazas cubiertas), Hi-Fi Home (8 noviembre), Cuerpos con historia (22 noviembre), Sangre, Agua y Vino (29 noviembre) y De adentro afuera (13 diciembre). Sesiones independientes. Inscripción previa (gratuita). Plazas limitadas. [+info]

:: EN LA FACHADA DIGITAL ::
26.000 píxeles y City Fireflies

Lunes a miércoles / Jueves a sábados / 20:30h

Muestra de ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional. / City Fireflies es un juego multijugador interactivo cuyo es reivindicar la plaza como lugar de juego, para lo cual los jugadores deberán eliminar las "amenazas" que aparecen en el espacio urbano. [+info]

Más información en http://medialab-prado.es

enredados, semana de la red de centros culturales AECID.

2011-10-27T13:02:00.002+02:00

enredados, semana de la red de centros culturales AECID.
Por primera vez, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Casa de América se unen para presentar enredados, Semana de la Red de Centros Culturales de AECID, que trae a Madrid una representativa muestra de la intensa programación que ofrecen los 19 Centros de la AECID en América Latina y Guinea Ecuatorial con muestras de arte urbano, conciertos, proyecciones de cine latinoamericano, debates, exposiciones, teatro y danza.

Bajo la idea de Cultura para el desarrollo, la programación de enredados presenta un buen número de propuestas culturales promovidas por la Red de Centros Culturales AECID. La programación de enredados quiere hacer visible en España el innovador trabajo de los Centros de la Red, que aúnan su perfil de agentes de Cooperación para el Desarrollo, con su papel como centros de difusión de la cultura española en el exterior, y como actores fundamentales para las relaciones culturales y el intercambio iberoamericano.
Entre otras actividades, destaca un concierto muy especial a cargo del Ensamble AfroCaribe, nueve músicos afrodescendientes que cruzan sus tradiciones en una fiesta multicultural con Santiago Auserón; una presentación de la compañía teatral Las Poderosas, formada por mujeres guatemaltecas víctimas de violencia de género y que acaban de recibir una distinción por su trabajo en el XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz; o la espectacular instalación del artista Máximo González camino entre Mundos. Conoce la programación completa en http://semanredaecid.org

TALLERES AVAM DESTINADOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 2012-2013

2011-10-24T13:51:00.000+02:00

CONVOCATORIA PARA LA SOLICITUD DE TALLERES AVAM DESTINADOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 2012-2013
Talleres disponibles a partir del 1 de enero de 2012: 1 de 47 m2; 1 de 34 m2; 1 de 33m2; 1 de 30 m2.
Plazo presentación de solicitudes a partir del 17 de octubre de 2011 y hasta el 18 de noviembre de 2011

www.avam.net

El objetivo de la presente convocatoria es facilitar el acceso de los creadores a espacios de trabajo en la ciudad de Madrid, para el desarrollo de su actividad profesional en condiciones accesibles, atendiendo así a la demanda del sector.
La puesta en marcha de este programa es el resultado de la estrecha colaboración entre AVAM y el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Las Artes y la EMVS, para facilitar a los creadores espacios profesionales específicamente destinados a la producción del trabajo artístico, en conexión con la comunidad artística en el ámbito local, autonómico, nacional e internacional.

más info....

PROYECTO VIVERO. Convocatoria

2011-10-24T10:48:00.003+02:00

Se abre una convocatoria para participar en el programa Proyecto Vivero
Hasta el 15.11.2011

ACVic Centre dArts Contemporànies
http://acvic.org
Proyecto Vivero ofrece apoyo a creadores, a nivel individual o colectivo, para el desarrollo de proyectos, buscando y facilitando la conexión de éstos con el ámbito social y cultural. Está dirigido a proyectos iniciados desde el arte, la comunicación, el diseño, la gestión cultural, la arquitectura, la educación y de manera especial a proyectos culturales de carácter transdisciplinar que puedan tener una repercusión en el contexto social.
PV se adecua al objetivo de promover el fomento de proyectos creativos aplicados al espacio social desde la perspectiva de la innovación y el uso de las nuevas tecnologías, impulsando a los creadores a articular iniciativas a través de la autogestión, la búsqueda de oportunidades en el contexto de la sociedad del conocimiento y la posibilidad de llevar a cabo proyectos que tengan una incidencia en el espacio social.

Proyecto Vivero es un programa de ACVic con la colaboración de VIT Vic Innovació Tecnològica.

Próximas actividades / 10.10.2011 - 16.10.2011

2011-10-17T09:47:00.001+02:00

Sampad ExchangeLab

06.10.2011 - 21.10.2011

Programa de actividades en el que cuatro artistas británicos de origen indio muestran su trabajo y colaboran con algunos de los espacios de creación artística y cultural contemporánea de Madrid. [+info]

Double Bill: El lenguaje de la danza india

11.10.2011 / 20:30h en CNC/Sala Mirador (Calle Doctor Fourquet, 31 28012 Madrid)

Espectáculo de danza con Anusha Subramanyam y Divya Kasturi. Después de la actuación habrá encuentro/charla con las coreógrafas. Acceso libre. [+info]

Arte británico sudásiatico: Pasado, presente y futuro

13.10.2011 / 19:00h

Conferencia de Piali Ray, directora del centro británico de artes sudasiáticas Sampad, en la que hace un repaso histórico y cultural de las artes asiáticas en Gran Bretaña: políticas culturales y de integración, futuro de las artes de la India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka, etc. Charla seguida de breve presentación de danza clásica india por el artista Divya Kasturi [streaming en directo] [+info]

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CAParty Madrid 2011

14.10.2011 / 18:00h

Evento para que los usuarios de PGP y CACert para certificar sus identidades presencialmente y firmarse las correspondientes claves públicas. Estos certificados se usan para firmar y cifrar correo electrónico, identificar y autorizar usuarios conectados a sitios web y para la transmisión segura de datos en Internet. [+info]

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Visualizar'11: Comprender las infraestructuras
Muestra de proyectos

01.09.2011 - 31.10.2011
Muestra de los diez proyectos desarrollados durante el taller Visualizar'11: Comprender las infraestructuras,. La muestra da visibilidad a grandes cantidades de datos relacionados con infraestructuras como la alimentación, el transporte, la energía, las empresas de innovación o la relación de los medios con los mercados financieros. Entrada gratuita. [+info]

:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::
CoLab (ICPL) Jartum, Sudán. Laboratorio de proyectos interdisciplinares y colaborativos
Convocatoria para proyectos

CoLAB es un proyecto que pretende desarrollar un nuevo perfil de creador/investigador mediante la creación de grupos de trabajo capaces de desarrollar proyectos de forma colaborativa e interdisciplinar. Se seleccionarán diez proyectos de carácter multidisciplinar. Fechas del taller: 28 noviembre - 1 diciembre, 2011. Lugar: Centro Cultural de Francia, Jartum, Sudán. Presentación de proyectos hasta el 31 de octubre, 2011. [+info]

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Intimidades metropolitanas. Un taller de exploración colectiva

Serie de talleres sobre la intimidad en el entorno urbano. El grupo de Cultura Urbana (UNED) propone un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. Sesiones: Nombrar lo cotidiano (11 de octubre. Plazas cubiertas), Sentirse en casa (25 octubre), Hi-Fi Home (8 noviembre), Cuerpos con historia (22 noviembre), Sangre, Agua y Vino (29 noviembre) y De adentro afuera (15 diciembre). Sesiones independientes. Inscripción previa (gratuita). Plazas limitadas. [+info]

:: EN LA FACHADA DIGITAL ::
26.000 píxeles y City Fireflies

Lunes a miércoles / Jueves a sábados / 20:30h

Muestra de ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional. / City Fireflies es un juego multijugador interactivo cuyo es reivindicar la plaza como lugar de juego, para lo cual los jugadores deberán eliminar las "amenazas" que aparecen en en espacio urbano. [+info]

Más información en http://medialab-prado.es

Programacion Artemadrid

2011-10-13T09:17:00.001+02:00

http://www.artemadrid.com
http://www.artemadrid.com/programacion_y_situacion.pdf

CONFERENCIA DE ANTONI MUNTADAS

2011-10-10T10:57:00.000+02:00

UNA CONFERENCIA DE ANTONI MUNTADAS ABRE LA SEXTA EDICIÓN DEL CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO DE MUSAC
VI Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. Tendencias en el contexto artístico desde la segunda mitad del s.XX hasta la actualidad.
Organizado por MUSAC y la ULE
Fechas y horario: los miércoles a partir del 19 de octubre y hasta el 30 de mayo, de 18.00 a 20.00 h.
Destinado a público general interesado en el arte contemporáneo, estudiantes de Historia del Arte y Bellas Artes, no se requieren conocimientos previos. Convalidación de créditos lectivos para estudiantes de la ULE.
40 matrícula general / 30 para estudiantes, parados y jubilados.
Plazo de inscripción abierto: en www.musac.es y en recepción del museo.
Streaming del curso en: www.musac.es
Actividad inaugural: Conferencia de Antoni Muntadas, Proyectos en espacios públicos e introducción al taller de 2012
19 de octubre de 2011, a las 20.00 h en el salón de actos del MUSAC.
Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la Universidad de León colaboran por vez primera en la organización del Curso de Introducción al Arte Contemporáneo que se celebra anualmente en MUSAC, cuyo propósito es acercar el conocimiento del arte contemporáneo y su debate a todos los ciudadanos interesados. Estructurado a través de cinco bloques temáticos coordinados por especialistas de la Universidad de León, la Universidad de Salamanca y MUSAC, el programa para el curso 2011-2012 aborda los cambios producidos en la escena artística y estética a partir de la Segunda Guerra Mundial, un análisis trasversal de diferentes aspectos que convergen en la creación artística, aportando vías de debate sobre el arte de nuestro tiempo. Fruto de la colaboración entre MUSAC y la ULE surge por vez primera el reconocimiento de créditos lectivos para aquellos alumnos de la Universidad de León que completen el curso y presenten una memoria f! inal.
Asimismo, el 19 de octubre, coincidiendo con la jornada inaugural del curso, MUSAC acoge a las 20.00 h. una conferencia de Antoni Muntadas titulada Proyectos en espacios públicos e introducción al taller de 2012, en la que el artista premio Velázquez de Artes Plásticas 2009 repasará y detallará algunos de sus trabajos para el espacio público realizados en diferentes contextos y lugares y presentará el taller que tendrá lugar en MUSAC en enero de 2012.

MEDIALAB-PRADO / OCTUBRE 2011

2011-10-04T12:04:00.000+02:00

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h

Agosto cerrado.
ACTIVIDADES DESTACADAS:
· VISUALIZAR'11: COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS. Muestra de prototipos. Hasta 31 octubre

· INTIMIDADES METROPOLITANAS. UN TALLER DE EXPLORACIÓN COLECTIVA. Varias fechas.

· #REDADA 9: ¿UNA ENTIDAD DE GESTIÓN PARA LA CULTURA COPYLEFT? Debate. 04.10.2011 / 19:00h

· SAMPAD EXCHANGELAB. Festival de arte indobritánico en Madrid. Varias fechas.

· PERIODISMO DE DATOS. Conferencias y mesa redonda. 20.10.2011 / 17:00h

· HACKS/HACKERS MAD. Presentación. 27.10.2011 / 18:30h

UEM. NOLENS VOLENS 5 / Arte Xtil

2011-10-03T01:28:00.002+02:00

El próximo martes 4 de Octubre a las 20:00 h. se inaugurará en Off Limits (Calle Escuadra 11, Madrid) la exposición Arte Útil en la que se presentará el último número de la revista Nolens Volens sobre Arte Útil.

www.uem.es

ARTE ÚTIL
Inauguración de la exposición Arte Útil, comisariada por el colectivo Democracia y la artista cubana Tania Bruguera.

La exposición parte de las colaboraciones que los distintos artistas han aportado para la edición del nuevo número de la revista Nolens Volens.

Según los comisarios del proyecto, "nos interesa remarcar la potencialidad del "arte útil" para crear nuevas vías de relación entre arte y sociedad, incluso la posibilidad cierta de aliarse con movimientos realmente transformadores pero también tratar sus contradicciones, como la instrumentalización a las que este tipo de proyectos pueden verse sometidos cuando se convierten en sucedáneos de verdaderos cambios sociales".

Steve Jobs - Discurso en Stanford

2011-10-01T19:43:00.000+02:00

Steve Jobs - Discurso en Stanford from Omniser on Vimeo.

Convocatoria Internacional de proyectos para la Bienal del Milenio de Granada

2011-09-29T11:26:00.000+02:00

La Bienal del Milenio de Granada propone un recorrido cultural por el patrimonio tangible e intangible de la ciudad puesto en valor a través de obras de arte contemporáneo que utilicen ese patrimonio como soporte artístico y de comunicación de valores. La bienal recorre la ciudad desde el Albaycín hasta la zona de los museos. Los artistas pueden presentar sus proyectos hasta el 16 de octubre. La bienal se celebrará en noviembre y diciembre de 2011.
www.bienaldegranada.com

La Bienal del Milenio es un recorrido bianual de arte contemporáneo que utiliza y pone en valor el patrimonio tangible e intangible de la ciudad y su entorno. Por medio de la obra de los artistas que utilizan dicho patrimonio cultural se genera un marco de difusión de nuestro legado que fomenta su preservación a la vez que abre líneas de investigación y temas de reflexión en torno a la creación artística contextual, ofreciendo una visión contemporánea del patrimonio.
Los artistas interesados pueden enviar sus proyectos, según las condiciones que aparecen en la web de la muestra (www.bienaldegranada.com). La web describe los objetivos, el ámbito y las líneas temáticas de la bienal, las condiciones de participación, el itinerario por el que discurre la muestra y toda la información necesaria para quienes deseen concurrir a la convocatoria.
Esta edición de la Bienal, continuadora de la anterior Bienal de Arte Efímero, adapta y amplía sus objetivos y el número de proyectos seleccionados en busca de un mejor fomento de los valores culturales de conservación y promoción del patrimonio (material e intangible), del desarrollo social y cultural sostenible y de la unión de disciplinas artísticas diversas en busca de un fin común, la preservación y comunicación social del patrimonio histórico.
Los proyectos recibidos serán evaluados por un comité de selección asesorado por un comisario externo que habrá de seleccionar entre seis y ocho proyectos, según la calidad de las propuestas recibidas. La bienal contará, además, con las obras de dos artistas invitados por la dirección de la muestra.

Trabajo en una galería

2011-09-28T17:31:00.000+02:00

Si estás Interesado en trabajar el mes de octubre en una galería por favor enviadme urgentemente tu currículum a mi correo electrónico. Es urgente. Solo hoy miércoles y mañana jueves 28. Un regalito para los que siguen el blog .

Solo alumnos que hayan cursado conmigo o que demuestren un buen conocimiento de arte contemporáneo y galerias de arte.

Saludos

Medialab Próximas actividades

2011-09-28T14:20:00.001+02:00

Reunión del Laboratorio del Procomún

29.09.2011 / 17:00h

Última sesión general del Laboratorio del Procomún 2011 en la que contaremos con los diferentes grupos de trabajo que han estado desarrollando proyectos este año, además de presentar nuevas propuestas para el año 2012. [streaming en directo] [+info]

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Activismo político en Red: del Movimiento por la Vivienda Digna al 15M

30.09.2011 / 11:30h

Carmen Haro (Universidad Rey Juan Carlos de Madrid) presenta su investigación en curso sobre las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en el desarrollo de movimientos sociales. Empiria Digital es un espacio para la discusión de estudios empíricos dedicados a investigar las dimensiones sociales de Internet y las tecnologías digitales. [streaming en directo] [+info]

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Visualizar'11: Comprender las infraestructuras
Muestra de proyectos

01.09.2011 - 31.10.2011
Muestra de los diez proyectos desarrollados durante el taller Visualizar'11: Comprender las infraestructuras, celebrado del 14 de junio al 1 de julio de 2011 en Medialab-Prado. La muestra da visibilidad a grandes cantidades de datos relacionados con infraestructuras como la alimentación, el transporte, la energía, las empresas de innovación o la relación de los medios con los mercados financieros. Entrada gratuita. [+info]

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26.000 píxeles en la fachada digital

Lunes a sábado / 21:00h

La fachada digital de Medialab-Prado muestra ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional. [+info]

:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::

Intimidades metropolitanas. Un taller de exploración colectiva

Serie de talleres sobre la intimidad en el entorno urbano. El grupo de Cultura Urbana (UNED) propone un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. Sesiones: Nombrar lo cotidiano (11 de octubre), Sentirse en casa (25 octubre), Hi-Fi Home (8 noviembre), Cuerpos con historia (22 noviembre), Sangre, Agua y Vino (29 noviembre) y De adentro afuera (15 diciembre). Sesiones independientes. Inscripción previa (gratuita). Plazas limitadas. [+info]

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CoLab (ICPL) Jartum, Sudán. Laboratorio de proyectos interdisciplinares y colaborativos
Convocatoria para proyectos

CoLAB es un proyecto que pretende desarrollar un nuevo perfil de creador/investigador mediante la creación de grupos de trabajo capaces de desarrollar proyectos de forma colaborativa e interdisciplinar. Se seleccionarán diez proyectos relacionados con el cine y la cultura audiovisual para su desarrollo colaborativo en el marco del European Film Festival 11 Sudan (EFF11). Fechas del taller: 28 noviembre - 1 diciembre, 2011. Lugar: Universidad de Jartum, Sudán. Presentación de proyectos hasta el 31 de octubre, 2011. [+info]

Convocatoria para artistas Curators Network

2011-09-23T12:21:00.003+02:00

Convocatoria abierta hasta el lunes 3 de octubre de 2011
Inscripción gratuita aquí: http://www.curators-network.eu/madrid/gathering_subscription

Más información: http://www.curators-network.eu/madrid/

Contacto:
Sören Meschede
Hablar en Arte
e-mail: soren@hablarenarte.com
teléfono: 913080049
Curators' Network es una plataforma para iniciar colaboraciones entre agentes culturales europeos emergentes: artistas, comisarios y gestores.
Entre el 16 y el 20 de noviembre de 2011 organizamos el primer encuentro de Curators' Network en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid.

En esta primera fase buscamos a 20 artistas españoles que quieran presentar sus portafolios en el marco de ese encuentro a expertos nacionales e internacionales.
Convocatoria abierta hasta el lunes 3 de octubre de 2011.

Conoce a los expertos invitados:
http://www.curators-network.eu/madrid/gathering_curators/
Conoce el proyecto a fondo:
http://www.curators-network.eu/madrid/gathering/city/madrid
Mira el video promocional de Curators Network:
http://www.youtube.com/watch?v=Y0kpdVpY2NA

Espacio para el Arte de Aranjuez, "Hic me [Yo estuve aquí]"

2011-09-02T11:54:00.000+02:00

Obra Social Caja Madrid se complace en invitarle a la inauguración de la exposición "Hic me [Yo estuve aquí]", proyecto comisariado por Óscar Alonso Molina, que se celebrará el martes 6 de septiembre a las 19 hora, en el Espacio para el Arte de Aranjuez. La exposición esta compuesta por obras de artistas formados en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez

El día 23 de septiembre se presentará el catálogo de la exposición con la presencia de los artistas.

Espacio para el Arte de Aranjuez
Calle San Antonio, 49
28300 Aranjuez
T. 91 892 06 97

Becas Fulbright

2011-08-22T18:48:00.000+02:00

http://www.fulbright.es/programas/programa-espanol/ampliacion-de-estudios-artisticos-ministerio-de-cultura/2012-2013

Objetivos:    Ampliación de estudios artísticos o de gestión cultural en universidades y centros de Estados Unidos.
Plazo de presentación de solicitudes:    Del martes, 02 de agosto de 2011 al miércoles, 31 de agosto de 2011
Disciplinas:    Artes audiovisuales, artes escénicas, artes plásticas y visuales, música y musicología, museología y conservación del patrimonio, gestión cultural.
Requisitos:
De obligado cumplimiento, no hay excepciones
Nacionalidad española o de otro país de la Unión Europea; título superior expedido por una universidad española o reconocido por el Ministerio de Educación (excepcionalmente se aceptarán títulos que no estén homologados); sólo en el caso de las especialidades de creación artística e interpretación, se aceptarán otros niveles de formación académica; TOEFL o IELTS con la puntuación mínima exigida.
Documentación imprescindible    Fotocopias escaneadas, cargadas en la solicitud electrónica, de:

Certificado académico universitario completo;
Título universitario o justificante de haberlo solicitado;
DNI o pasaporte;
Una fotografía reciente;
Currículum Vitae en español.
Resultados del TOEFL o IELTS;

Originales en papel:

Un formulario de solicitud electrónica, impreso y firmado;
Tres cartas de referencia;
Dos declaraciones responsables (Puntos III.2.D y III.2.E de la convocatoria).
Impresos disponibles para descarga
Convocatoria
Cartas de referencia
Declaración Responsable 1
Declaración Responsable 2
Duración:    De 6 a 12 meses. Las becas no son renovables para un segundo año de estudios.
Periodo de disfrute:    Entre el verano o el otoño de 2012 y el otoño de 2013.
Dotación:    Viaje de ida y vuelta y gastos varios, hasta un máximo de $2.600; asignación mensual de $1.500 a $2.100; matrícula, hasta un máximo de $31.000; seguro de enfermedad y accidente.
Entrevistas personales:    Otoño de 2012
Observaciones:    La solicitud electrónica, a la que puede acceder desde la parte superior derecha de esta pantalla, sólo estará disponible durante el periodo de apertura de la convocatoria.

Abierta la convocatoria a la XXII Edición de Circuitos de Artes Plásticas, 2011

2011-07-20T18:44:00.000+02:00

Para artistas residentes en la Comunidad de Madrid y menores de 35 años.
Hasta el 1 de agosto de 2011

Más información: www.madrid.org

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca la XXII Edición Circuitos de Artes Plásticas, 2011 con el fin de promocionar la obra de los jóvenes artistas y facilitar su acceso a la vida profesional. El cierre de la convocatoria será el 1 de agosto de 2011.
Participantes: Artistas plásticos residentes en la Comunidad de Madrid, menores de 35 años al cierre del plazo de la presente convocatoria. El tema, la técnica y materiales utilizados serán de libre elección por el artista.

Encuentro de artistas jóvenes en la Cidade da Cultura de Galicia

2011-06-16T11:34:00.000+02:00

Un espacio de convivencia entre jóvenes artistas procedentes de diferentes países, una oportunidad de trabajar junto a nombres consolidados del mundo del arte contemporáneo y una plataforma para que los talentos emergentes presenten sus proyectos: tres argumentos para acudir al I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura, que se celebrará del 4 al 9 de septiembre en el sorprendente complejo arquitectónico diseñado por el norteamericano Peter Eisenman en Santiago de Compostela.

La Cidade da Cultura de Galicia organiza, del 4 al 9 de septiembre el I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura en el que jóvenes de España y otros países convivirán con artistas ya consolidados, como Pierre Gonnord, Daniel Canogan, Fernando Sánchez Castillo o Ramón Ramos Balsa, entre otros, además de con directores de museos, responsables de centros culturales, diseñadores, comisarios o críticos de arte.
Además de entrar en contacto con creadores y agentes culturales, el Encontro ofrecerá a los participantes la posibilidad de dar a conocer sus proyectos. De los cien seleccionados, treinta exhibirán una obra suya en una exposición bautizada como Foro Aberto. Además, se programarán talleres y visitas a museos y centros culturales gallegos, como el Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago) o el Museo Marco (Vigo).
Cien son las plazas convocadas por la Fundación Cidade da Cultura de Galicia para participar en este encuentro, dirigido por Rafael Doctor, ex director del Musac y comisario independiente. A ellas optarán jóvenes de entre 18 y 35 años, estudiantes o licenciados en titulaciones artísticas o bien con una trayectoria artística acreditada. La documentación y el programa para inscribirse puede descargarse en www.cidadedacultura.org/programacultural. El plazo estará abierto hasta el 15 julio. La organización correrá con los gastos de inscripción, estancia (en régimen de pensión completa), desplazamientos entre el lugar de residencia (Monte do Gozo) y la Cidade da Cultura y las visitas previstas en el programa.
más info....

Categoría-azar. Performance de Maja Bajevic

2011-05-26T12:00:00.000+02:00

MUSEO REINA SOFÍA

Tipo de actividad: Performance
Fecha: 27, 28 y 29 de mayo. 29 y 30 de septiembre. 1, 2 y 3 de octubre de 2011
Hora: De 17:00 a 21:00h
Lugar: Palacio de Cristal

En esta performance Maja Bajevic trata en gestos y situaciones el funcionamiento de la ideología. Sobre los ventanales del Palacio, un grupo de operarios ensucia las ventanas, sobre estas escriben eslóganes políticos, que permanecen como rastro emborronado hasta la siguiente acción. Con este proceso constante de escritura-borrado-escritura en el espacio colectivo, Bajevic aborda de manera poética el mecanismo habitual de la propaganda.

En una esquina del Palacio se ha colocado un andamio que permite acceder a los ventanales. Un grupo de cinco personas ensucian las ventanas, llenándolas de polvo en vez de limpiarlas. Sobre las superficies sucias escriben eslóganes y, una vez escritos, las limpian, para volver a empezar de nuevo. El andamio y los eslóganes garabateados sobre los ventanales, que al final de cada sesión quedan a medio limpiar, permanecen en la sala como artefactos que evidencian la performance.

La performance se prolonga cuatro horas al día, durante dos periodos de cinco días. Los utensilios usados también quedan a la vista del público durante toda la exposición. El montaje y desmontaje del andamio, cada vez en un sitio diferente del Palacio, forma parte de la performance.

En los días de la performance, una aparente cantante de ópera reinterpreta los eslóganes desde lo más alto del monumento.

Exposición 1.000 CARAS / 0 CARAS / 1 ROSTRO:

2011-05-24T12:44:00.002+02:00

Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero
Del 31 de mayo al 24 de julio 2011
Sala Alcalá 31

Organizan: Fundación Telefónica y PHotoEspaña con la colaboración de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Produce: Fundación Telefónica

Inauguración: 30 de mayo
Comisario: Gerardo Mosquera
Entrada gratuita
www.madrid.org

Del 31 de mayo al 24 de julio de 2011 la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid presenta la exposición 1.000 CARAS / 0 CARAS / 1 ROSTRO, dentro del Festival PHotoEspaña 2011. La muestra consta de 103 fotografías y reúne a dos grandes artistas contemporáneos, Cindy Sherman y Thomas Ruff, que han tratado en profundidad la complejidad de la representación del sujeto. A estos dos consagrados fotógrafos, se une Frank Montero Collado, aficionado desconocido, cuyas fotos del siglo XIX y principios del XX se exhiben por primera vez.

Próximas actividades MEDIALAB-PRADO 23.05.2011 - 29.05.2011

2011-05-24T12:13:00.000+02:00

Sistemas Prácticos (II):
El procomún del miedo en el cine de monstruos

24.05.2011 / 19:00h

Charla a cargo de Jordi Claramonte en el marco del Grupo Estética y política del procomún [streaming en directo] [+info]

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Haciendo visible lo invisible

25.05.2011 - 27.05.2011

El primer encuentro de la Red de Estudios Sociales de la Ciencia y Tecnología del Estado Español (eSCTS) pretende reunir durante tres días a los investigadores que trabajan en España en este ámbito de investigación con la intención de crear un espacio de discusión e intercambio de conocimiento compartido. [streaming en directo] [+info]

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26.000 píxeles en la fachada digital

Lunes a sábado / 21:00h

La fachada digital de Medialab-Prado muestra ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional. [+info]

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Jugando con números: Muestra de proyectos

Muestra de los seis proyectos desarrollados durante los talleres de producción de Jugando con números, que han actuado como punto de encuentro interdisciplinar y laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. [+info]

:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::

Desvisualizar: Convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller de desarrollo de proyectos Desvisualizar (11 - 16 julio), dentro del grupo de trabajo Cuerpo Común. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, relacionados con la desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, visualización y el cartografiado permanente. Cierre de la convocatoria: 8 julio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]

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Visualizar'11: Comprender las infraestructuras: convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller avanzado de desarrollo de proyectos Visualizar'11: Comprender las infraestructuras (14 junio - 1 julio). Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, dirigidos a investigar, analizar y representar a través de datos el funcionamiento de infraestructuras y sistemas globales. Medialab-Prado ofrece alojamiento gratuito para colaboradores en un albergue juvenil durante el taller (plazas limitadas). Cierre de la convocatoria: 12 junio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]
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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]

Exposición de Irene Gómez

2011-05-19T13:28:00.000+02:00

Exposición Nieves Murias

2011-05-19T11:19:00.000+02:00

Exposición de fin de curso Bellas Artes Aranjuez 2011

2011-05-16T11:48:00.000+02:00

Atentos a todo... y a nada

2011-05-14T13:30:00.000+02:00

Interesante artículo que analiza la dificultad de establecer criterios para deducir la calidad de la información, aspectos tratados en clase.

Me he acordado del trabajo de Marta con sus ventanas televisor. Creo que podría servir de referencia en inspiración a alguno de vosotros.

Raúl

TEXTO EXTRAIDO DE:

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Atentos/todo/nada/elpepusoc/20110512elpepusoc_3/Tes

'E-mails', redes sociales, el móvil... Recibimos una sobredosis de información que no es fácil procesar. La 'infoxicación' empeora la capacidad analítica, aumenta la ansiedad y conduce a decisiones erróneas

Recuerden cuando el mundo era (un poco) más tranquilo. Solo había un par de canales de televisión. Las cartas postales cuidadosamente manuscritas tardaban días o semanas en ir de una mano a otra. Los periódicos contaban lo que había pasado ayer. Y a los amigos los veíamos de tarde en tarde alrededor de la mesa de algún bar. Ahora, en cambio, vivimos en mitad de una avalancha. El acelerón de la tecnología ha provocado que la información nos bombardeé a discreción, sin piedad y en todas direcciones, y que el contacto con el prójimo se haga constante e instantáneo gracias al teléfono móvil, el e-mail y las redes sociales. Si antes mirábamos el mundo a través de la ventana, ahora miles de ventanas que se abren simultáneas y meten el mundo en nuestro ordenador. Esta nueva forma de existencia, hiperconectada e instantánea, tiene sus ventajas, claro está, pero también sus desventajas. El estrés, la ansiedad informativa, la confusión, la superficialidad o la falta de atención son algunos de ellos. "Infoxicación" lo llama el físico Alfons Cornellá, fundador de la consultora sobre nuevas tendencias Infonomía, un neologismo que mezcla la información y la intoxicación. Se produce cuando la información recibida es mucho mayor que la que somos capaces de procesar, con consecuencias negativas.

Tener más donde elegir no significa tener más libertad ni satisfacción

En España se envían al día 563 millones de 'mails', 23 por persona

La consulta constante del teléfono reduce la productividad

"En el momento en que aun no has acabado de digerir algo, ya te está llegando otra cosa", dice Cornellá, "la entrada constante de información, en un mundo always on (siempre encendido), te lleva a no tratar ninguna información en profundidad. Cuando la información es demasiada todo es lectura interruptus. El fenómeno se desboca cuando todos pasamos a ser productores de información, y cuando los instrumentos para producirla son mejores que los instrumentos para organizarla y buscarla. Todos sabemos usar un procesador de texto, pero pocos saben buscar información de calidad con criterio". En efecto, hoy día la actividad es frenética: "Se calcula que entre el nacimiento de la escritura y el año 2003 se crearon cinco exabytes (billones de megabytes de información). Pues bien, esa cantidad de información se crea ahora cada dos días", informa el especialista en redes David de Ugarte. "La posibilidad de emitir información codificada se ha ido democratizando: primero como escritura, luego como imagen, etcétera. Piensa cuánta gente podía escribir un texto a principios del siglo XIX, o cuanta hacer una foto a principios del XX... Y compáralo con hoy".
Una información que, además, salta de un lugar a otro como pulgas en una sábana: en España se envían 563 millones de correos al día, según la consultora Contactlab, y cada español recibe, de media, unos 23 correos diarios que debe gestionar (en algunos casos llegan a cientos), y que ahora, además de en el ordenador, también recibimos en nuestros smartphones (teléfonos inteligentes). Y eso sin contar lo que se cuela a través de redes sociales como Facebook y Twitter. Según la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), el 37% de los españoles se conecta entre 10 y 30 horas semanales. El 9% lo hace más de sesenta horas. Cada vez pasamos más tiempo en este mundo de los unos y ceros y menos en el de la carne y los huesos: "Las horas dedicadas diariamente al uso de aparatos electrónicos prácticamente se ha duplicado desde 1987, mientas que la interacción cara a cara caía desde unas seis horas a poco más de dos", según explica José Antonio Redondo en su libro sobre redes sociales Socialnets (Península).
Y todo esto cansa a la mente. El psicólogo David Lewis creó el concepto de Síndrome de Fatiga Informativa, en su informe Dying for information? (¿Muriendo por la información?) elaborado para la agencia Reuters. Se da en personas que tienen que lidiar con toneladas de información procedente de libros, periódicos, faxes, correos electrónicos, etcétera, y que, según Lewis, provoca la parálisis de la capacidad analítica, ansiedad y dudas, y conduce a malas decisiones y conclusiones erróneas. Dos tercios de los 1.300 profesionales entrevistados por Reuters achacaron al estrés producido por manejar altos flujos de información daños en sus relaciones personales, baja satisfacción laboral y tensión con sus colegas. "El exceso es más perjudicial que provechoso", opina Jorge Franganillo, profesor de Información y Documentación de la Universidad de Barcelona.
"Durante siglos hemos asociado más información a más libertad. Sin embargo, hoy día, no por tener más donde elegir tenemos más libertad ni estamos más satisfechos. La información es imprescindible en la vida moderna, pero en exceso es asfixiante y resulta difícil de procesar. Al final, más es menos". Nos puede incluso hacer menos productivos, como observó el psicólogo británico Amir Khaki, de AK Consulting, estudiando el comportamiento de un grupo de ejecutivos: la consulta continua de la BlackBerry aumenta el estrés y reduce la productividad. Uno de los sujetos del estudio tardaba el triple de tiempo en rellenar impresos comunes por la constante distracción de su teléfono inteligente. "La presión que provoca la sobrecarga informativa retrasa decisiones importantes o hace que se tomen medidas sin la suficiente reflexión. Y causa también una fricción informativa que dispersa la atención y aumenta la fatiga. La energía física e intelectual que consumimos para obtener la información correcta se desperdicia si no hacemos algo útil con ella", dice Franganillo. Y, por mucho tiempo que invirtamos, siempre tenemos la impresión de que se nos está escapando algo. "Esta sobreabundancia hace que pocos elementos de entre todo ese mar resalten y queden fijados a nuestra memoria, que hoy se encuentra medio perdida al no poder atar datos con situaciones y lugares concretos.Muchas cosas pasan desapercibidas, miradas sin ser vista", dice Roberto Balaguer, psicólogo especialista en Internet.
Superficialidad
La superficialidad es otra de las posibles consecuencias del maremagno actual, como señala el autor Nicholas Carr en su libro Superficiales. ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? (Taurus), de reciente aparición. Carr, licenciado en Literatura, advirtió que su capacidad de concentración en la lectura de textos largos era cada vez menor. La causa: su actividad multitarea, atento a la vez a la web, el Twitter, el teléfono, el Skype, el Facebook... "Internet nos incita a buscar lo breve y lo rápido y nos aleja de la posibilidad de concentrarnos en una sola cosa", declaró en una entrevista a Bárbara Celis en EL PAÍS. "La multitarea, instigada por el uso de Internet, nos aleja de formas de pensamiento que requieren reflexión y contemplación, nos convierte en seres más eficientes procesando información pero menos capaces para profundizar en esa información y al hacerlo no solo nos deshumanizan un poco sino que nos uniformizan". Por supuesto, Carr cerró sus perfiles en las redes sociales.
No todos son tan pesimistas. "Mi hijo juega mucho al Call of Duty (un frenético videojuego bélico). Puedo pensar que está perdiendo el tiempo, o incluso que está enganchado, o pensar que se está preparando para un nuevo mundo donde los estímulos serán mayores, y la información más cambiante. El mundo que viene probablemente sea más parecido a Call of Duty que a Guerra y paz", opina Xabier Carbonell, profesor de Psicología en la Universidad Ramón Llull. "No creo que sea un problema, sino cuestión de aprendizaje. Fíjate, mi madre me decía '¿cómo puedes estudiar con la radio puesta?'. Y compáralo con todo lo que hay ahora... La tecnología está produciendo un cambio cognitivo importante". Cada vez somos más multitarea y esto es irreversible. "Son las habilidades que, por otro lado, cada vez valora más el mercado laboral: empleados que tengan esa habilidad de gestionar en contextos de saturación de información", coincide Fernando Garrido, del Observatorio para la Cibersociedad. ¿Cómo gestionar esta cantidad ingente de información? La respuesta es obvia: tomándonoslo con calma. Desconectándonos un rato: apagar el ordenador, la televisión, silenciar el teléfono.
Ahondar en el trato humano y pausado. Adoptar un hobby alejado de los gadgets tecnológicos. Salir a la calle. "Algunos médicos han indicado las siestas como una manera de contrarrestar la neblina digital de la sobreinformación", sugiere Balaguer. "No dedicarse a leer y contestar el correo en cualquier momento, sino solo a determinadas horas de la jornada laboral, de manera que sea una parte de tu agenda y no te interrumpa constantemente", recomienda Redondo. Y eligiendo solo lo provechoso. "La avalancha de información que se puede gestionar mejor si establecemos prioridades. Hemos de tener claro qué temas nos interesan, centrar la atención en pocas áreas y procurar que sean lo bastante concretas. No se puede pretender estar al día de muchos temas o de temas demasiado amplios: ya en 1550 el teólogo Juan Calvino se quejaba de que había tantos libros que ni siquiera tenía tiempo de leer los títulos", dice Franganillo. Como apunta Cornellá: "Hay que escoger muy bien las fuentes de información. Dedicar parte del mejor tiempo del día a la información de calidad. Cuanta más de esta manejas, más capaz eres de discriminar que lo que tienes delante es pura basura. La buena información, la relevante, desinfoxica".

Próximas actividades Medialab-Prado

2011-05-11T14:35:00.000+02:00

Primera Semana de Obras Libres (SOL1)

13.05.2011 - 19.05.2011

Semana de actividades independientes organizadas en múltiples espacios de la ciudad alrededor de la cultura y las licencias libres, que incluye exposiciones, proyecciones, conferencias, debates, conciertos, etc. Medialab-Prado ha participado en la coordinación junto con CAMON Madrid, Universidad Rey Juan Carlos y la Escuela de Organización Industrial. [+info]

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DrupalMad mayo 2011

10.05.2011 / 18:00h

Reunión mensual de DrupalMad, una comunidad de desarrolladores de Drupal en Madrid. Drupal es un sistema de gestión desarrollado en código abierto por una comunidad activa de usuarios en todo el mundo. Sesión dedicada a trabajar con tecnologías con licencia GPL. [+info]

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Encuentro AVLAB: Fuera de formato

14.05.2011 / 19:00h

Tres proyectos dispares con un vínculo común: no pertenecer "a" sino situarse "entre" disciplinas: cine colaborativo sin autor (Hola. Estás haciendo una peli), proyectos en todo tipo de formatos (desde las manifestaciones hasta los conciertos punk de Josechu Dávila) o eventos "sin pantalla ni proyección" (Nilo Gallego) ofrecen distintas aproximaciones desde las artes plásticas, el vídeo y el sonido. Encuentro coordinado por Cristina Blanco [streaming en directo] [+info]

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Jugando con números: Muestra de proyectos

Muestra de los seis proyectos desarrollados durante los talleres de producción de Jugando con números, que han actuado como punto de encuentro interdisciplinar y laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. [+info]

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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital

De lunes a sábados / 20:30h* a 00:00h

De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. De jueves a sábado ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. Viernes a las 21:00h [+info]

:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::

Desvisualizar: Convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller de desarrollo de proyectos Desvisualizar (11 - 16 julio), dentro del grupo de trabajo Cuerpo Común. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, relacionados con la desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, visualización y el cartografiado permanente. Cierre de la convocatoria: 8 julio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]

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Visualizar'11: Comprender las infraestructuras: convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller avanzado de desarrollo de proyectos Visualizar'11: Comprender las infraestructuras (14 junio - 1 julio). Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, dirigidos a investigar, analizar y representar a través de datos el funcionamiento de infraestructuras y sistemas globales. Medialab-Prado ofrece alojamiento gratuito para colaboradores en un albergue juvenil durante el taller (plazas limitadas). Cierre de la convocatoria: 12 junio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]
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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]

Más información en http://medialab-prado.es

MAYO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

2011-05-11T14:28:00.002+02:00

MAYO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)
INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
Plataforma 2015 y más, Documenta Madrid | Del 10 al 13 de mayo, 19.30 h
Gamestar(t) Club School, ARSGAMES | Todos los miércoles de 18 - 20 h
Encuentro Open Mondo Píxel Arsgames: Aprender jugando | Viernes 20 de mayo, 19 h
ImagineIndia Film Festival: Sección Documental | Del 24 al 27 de mayo, 19.30 h
Talleres para el cuidado de Avant Garden | Domingo 29 de mayo, 12 - 14 h
Banco de Intercambio de Semillas, Ecosecha | Primer jueves de cada mes
Parásitos urbanos, Gilberto Esparza | Hasta el 25 de septiembre

MADRID PROCESOS 2011. CONVOCATORIA DE PRODUCCIÓN PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS

2011-05-09T12:48:00.002+02:00

ADRID PROCESOS 2011. CONVOCATORIA DE PRODUCCIÓN PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS
Podrán presentar sus proyectos artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Abierto el plazo hasta el 31 de mayo de 2011
AVAM (Artistas Visuales Asociados Madrid).
Más información en www.avam.net

AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, convoca un concurso para la selección de cuatro proyectos artísticos inscritos en Madrid Procesos 11. Esta convocatoria se inserta dentro del programa Madrid Procesos como una iniciativa promovida por AVAM y apoyada por la Comunidad de Madrid para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.
Esta convocatoria tiene dos modalidades, cuya finalidad es seleccionar cuatro proyectos artísticos que serán producidos durante la edición de Madrid Procesos 11 de la siguiente manera:

Madrid Procesos 11 / Madrid. Selección de dos proyectos artísticos que serán producidos principalmente con los recursos existentes en la Comunidad de Madrid, durante un periodo aproximado de cuatro meses (julio-octubre 2011)

Madrid Procesos 11 / Berlín. Selección de dos proyectos artísticos para su producción total o parcial en residencia en la Karl Hofer Gesellschaft e.V. de la Freundeskreis der Universität der Künste de Berlín, durante un periodo exacto de dos meses (15 de agosto 15 de octubre de 2011)

Próximas actividades MEDIALAB 03.05.2011 - 09.05.2011

2011-05-09T12:32:00.002+02:00

Experiencias de "Open Data" e Innovación Abierta

05.05.2011 / 18:00h en EOI, Escuela de Organización Industrial (Avda. Gregorio del Amo, 6. 28040 Madrid)

En el contexto del encuentro Visualizar'11: Comprender las infraestructuras, esta mesa redonda propone un recorrido por iniciativas de innovación abierta y open data. La contribución de la corriente Open Data y su relación con proyectos de iniciativa ciudadana será analizada a través de experiencias exitosas en desarrollo. En colaboración con EOI Escuela de Organización Industrial [streaming en directo] [+info]

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Un cuarto propio conectado. Producción digital y feminismo desde la esfera público-privada online

09.05.2011 / 19:00h

Encuentro del grupo de Género y Tecnología con la escritora, teórica e investigadora Remedios Zafra en el que se desarrollará un debate, a partir de su presentación, sobre los espacios de producción digital y subjetividad en las redes [streaming en directo] [+info]

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Jugando con números: Muestra de proyectos

Muestra de los seis proyectos desarrollados durante los talleres de producción de Jugando con números, que han actuado como punto de encuentro interdisciplinar y laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. [+info]

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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital

De lunes a sábados / 20:30h* a 00:00h

De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. De jueves a sábado ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. Viernes a las 21:00h [+info]

:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::

Desvisualizar: Convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller de desarrollo de proyectos Desvisualizar (11 - 16 julio), dentro del grupo de trabajo Cuerpo Común. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, relacionados con la desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, visualización y el cartografiado permanente. Cierre de la convocatoria: 8 julio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]

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Visualizar'11: Comprender las infraestructuras: convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller avanzado de desarrollo de proyectos Visualizar'11: Comprender las infraestructuras (14 junio - 1 julio). Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, dirigidos a investigar, analizar y representar a través de datos el funcionamiento de infraestructuras y sistemas globales. Medialab-Prado ofrece alojamiento gratuito para colaboradores en un albergue juvenil durante el taller (plazas limitadas). Cierre de la convocatoria: 12 junio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]
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Primera Semana de Obras Libres: convocatoria abierta

SOL1 (mayo 13 - 19, 2011) es una iniciativa para promover la difusión y el debate en torno a la cultura libre. La convocatoria para proponer actividades que se enmarquen en esta actividad está abierta. Organizan: CAMON, EOI Escuela de Organización Industrial, Universidad Rey Juan Carlos y Medialab-Prado. [+info]

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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]

os Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

2011-05-08T17:26:00.000+02:00

Le escribimos con motivo de los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid que se desarrollarán en Madrid del 23 al 29 de Mayo.

Habiendo obtenido un pase/acreditación por el evento de los años pasados, este año le ofrecemos la oportunidad de renovarlo. Con este pase, usted tendrá acceso total a la programación que tendrá lugar en el museo Reina Sofía, la Cinemateca Española, la Tabacalera y el Auditorio del Ministerio de Cultura.

Asimismo, podrá gozar de las ventajas reservadas a los profesionales.

Este pase, personal e intransferible, le será atribuido sin cargo alguno. El pase garantiza el acceso a la totalidad del programa: proyecciones, exposición y mesas redondas, dentro del límite de plazas disponibles.

Tenga en cuenta por favor que Ud. podrá ofrecer estas mismas ventajas a cualquiera de sus amigos o personas cercanas, por lo que le agradeceríamos que extendiera esta información lo máximo posible.
El objetivo primordial de Rencontres Internationales es brindar un libre acceso a las nuevas formas de cine y arte contemporáneo.

Los pases podrán retirarse todos los días a partir del 23 de mayo de las 2 hs hasta las 8 hs. Tabacalera - Calle Embajadores, 53 - Metro: line 3, Embajadores

Por favor, confirmar por correo electrónico si quieren reiterar su pase

Con este pase, tenga en cuenta po favor que Ud. y sus amigos serán calurosamente recibidos en los varios programas de los Rencontres Internationales:

EXPOSICION
APERTURA LUNES 23 DE MAYO, a las 7 hs, en la Tabacalera
Calle Embajadores, 53 - Metro: line 3, Embajadores
24-29 de Mayo, de las 2 hs a las 9 hs
MESAS REDONDAS, DESAYUNOS
CADA DIA a la 10 hs, le invitamos al desayuno con los artistas y los realizadores. Cada días los profesionales, curadores, directores de Museo, o directores de los organisaciones independentes van a introducir sus trabajos y hablar con el público.
Museo Reina Sofia - Auditorio 200 - Plaza del Emperador Carlos V, Ronda de Atocha –
Metro: line 1, Atocha

PROYECCIONES
Cada día desde el 24 de Mayo a las 12:30 hs en el Museo Reina Sofia, el Auditorio del Ministerio de Cultura y la Filmoteca Espanola.
EL programa incluye numerosos especiales proyecciones (Jean-Luc Godard, Pedro Costa, Sergio Caballero, Ange Leccia, Ken Jacobs, Mark Lewis, Hans Op de Beeck, Knut Asdam, etc.).

El programa detallado está disponible en el sitio web: http://art-action.org/en_index.htm
Para seguir los Rencontres Internationales en Facebook y Twitter:
Facebook http://art-action.org/-facebook.htm
Twitter http://art-action.org/-twitter.htm
Por favor, no dude en ponerse en contacto con nosotros para cualquier información adicional o detalle al respecto.

Atentamente,
El equipo de los Rencontres Internationales

JORNADAS MAPA 3

2011-05-06T10:28:00.003+02:00

Presentación de las Jornadas de MAPA 3 from Mediateca BBAA Aranjuez on Vimeo.

http://vimeo.com/23341389

PONENCIA JAVIER MAÑERO from Mediateca BBAA Aranjuez on Vimeo.

PONENCIA CARLOS R. MÉNDEZ from Mediateca BBAA Aranjuez on Vimeo.

Encuentro con Sabine Maier.

2011-05-06T00:44:00.000+02:00

Sabine Maier. Casa de Artistas. 7.10.10.

Sabine Maier , artista residente en Austria, nos concedió una conferencia vía Skype para explicarnos en qué consistía el nuevo proyecto en el que estaba trabajando junto a su compañera y también artista Friede- elfriede. El proyecto se desarrollaba concretamente en un especie de apartamento de alquiler donde utilizabas los días necesarios para gestar tu obra. Ellas interactuaron con nosotros, como si de una performance se tratara. Podría decir que jugamos de tal manera que parecía que estábamos en el mismo espacio. La honestidad con la que nos trataron y familiaridad, generaron anéctodas de lo más cómicas. Su trabajo dentro de este apartamento se podría resumir en lo que ellas denominan como “pobre, pero honrado” .
En mi opinión, esta visita mostró que se están generando espacios abiertos para artistas, donde se les da la oportunidad de mostrar sus obras de arte contemporáneo. Quedaba claro que no hay excusa para no moverte, buscar medios para proyectar tu obra, como en este caso adaptarse a las nuevas tecnologías como Skype.

http://www.machfeld.net/bine/
http://www.machfeld.net/
http://www.elffriede.net/

Untitled from Mediateca BBAA Aranjuez on Vimeo.

ECAT ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO

2011-04-25T16:19:00.000+02:00

Programación 2011 2012
ECAT ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374
ecat@jccm.es
www.espacioecat.es
El Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo, abrirá el próximo 28 de abril las puertas a su cuarta temporada, que durante los próximos doce meses traerá a esta ciudad cinco nuevos proyectos expositivos, tres de los cuales han sido realizados por artistas de Castilla-La Mancha.
La exhibición de los proyectos se llevará a cabo hasta el 8 de abril de 2012, y a la hora de seleccionarlos el jurado ha tenido en cuenta la implicación social de los mismos. Así se demuestra con el proyecto que abrirá esta temporada, el de la artista de Almagro, Paloma G. Dotor, que a partir del 28 de abril presentará Paraíso. En él, invita al público a reflexionar sobre la inmigración marroquí y la llegada de estos ciudadanos a las costas españolas, como puerta de entrada a Europa.

[Imagen: Let Me Kiss You de Aitor Saraiba]

ABRIL 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

2011-04-04T12:08:00.002+02:00

INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

* Imagen: dblt, Parásitos urbanos, Gilberto Esparza

GameStar(t) Club (ARSGAMES) | Todos los miércoles, de 18 a 20 h.
Actividades del Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha | Jueves 7 de abril 17 a 19 h
Toxic Lesbian presentan Basura y tensión 03: Latinx Lover / Streaming | Viernes 8 de abril, 19 h
Parásitos Urbanos, una intervención de Gilberto Esparza | Sábado 9 de abril, 11 h
GameStar(T) Transformers, taller con César Fernández Arias | 13, 15 y 29 de abril, 18-20 h
Encuentro Open Mondo Pixel Arsgames: El lenguaje del videojuego | Viernes 15 de abril, 19 h
Participa en los talleres de Avant Garden | Domingo 17 de abril, de 12 a 14 h

Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2011

2011-04-04T12:04:00.000+02:00

Plazo para presentar la documentación: del 01 de mayo al 15 de junio de 2011
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa

www.macuf.es
Desde el año 1991 y bienalmente, Gas Natural Fenosa convoca las Becas de Creación Artística en el Extranjero, destinadas a potenciar y difundir la creatividad de los artistas plásticos y visuales nacidos o residentes en Galicia.
Podrán solicitarlas todos aquellos que no hayan cumplido los 35 años el 31 de diciembre del año de la convocatoria y su disfrute tendrá una duración máxima de 18 meses, siendo necesario acreditar un mínimo de 5 meses de residencia en el extranjero durante ese período de tiempo.
Cada una de las becas estará dotada con 16.000 euros, destinados a sufragar, en todo o en parte, los viajes, gastos de estancia, matrícula en centros docentes, materiales, traslado de obra, etc.
Una vez concluido el plazo estipulado, el benefiaciario deberá presentar un memorandum del trabajo realizado, con especificación de conclusiones y resultados, que deberá ser aprobado por el jurado.
más info....
desuscribir
+ info sobre la lista
Si deseas darte de BAJA DE LA LISTA, clika el siguiente enlace:

Julião Sarmento

2011-04-03T17:41:00.000+02:00

Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la exposición “Distancias cortas/ Close distance”, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. Dualidad que también hallamos en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista –el del autor– algo distante, el del «hombre invisible» en palabras del comisario, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.

Esta exposición trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección, en gran parte inédita en España, de obras que ahora presentamos, se ha reunido para mostrar diferentes aspectos del trabajo del autor y de la forma en que éste se relaciona con el espectador. La muestra, especialmente pensada para los espacios de La Casa Encendida, ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades —y quizá dialéctica— entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.

http://www.lacasaencendida.es/

TRANS LAB Amarika. Laboratorio Pedagógico de TRANSDUCTORES

2011-03-31T13:41:00.002+02:00

RANS LAB Amarika. Laboratorio Pedagógico de TRANSDUCTORES en Vitoria-Gasteiz.
Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz (Plaza de Amárica, 4). Viernes 1 de abril.
TRANS LAB - Amarika es un proyecto organizado y producido por la Diputación Foral de Álava y el Proyecto Amarika, y dirigido por Antonio Collados, Javier Rodrigo y ColaBoraBora. Con la colaboración del Centro de innovación Social EUTOKIA.
Archivo Móvil TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero.

www.transductores.net/translab
translab.amarika@gmail.com

TRANS LAB - Amarika
Laboratorio Pedagógico TRANSDUCTORES en Vitoria-Gasteiz.
1 de abril -29 de mayo
Sala Amárica. Vitoria Gasteiz.
TRANSDUCTORES es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares.

El laboratorio TRANS LAB - Amarika pretende establecer y activar TRANSDUCTORES en el contexto local de Vitoria-Gasteiz.

Jugada a 3 Bandas. Galerías de arte + comisarios + artistas

2011-03-31T12:54:00.000+02:00

Inauguración simultánea el sábado 2 de abril de 2011
De 12 a 20:30 h

www.a3bandas.org

Conscientes de la necesidad de apoyo y difusión que el panorama del arte contemporáneo necesita, un grupo de comisarios y galerías de la ciudad han decidido unir sus fuerzas por primera vez con el objetivo de lograr una mayor sinergia entre el sector profesional, los artistas y el público.
Jugada a 3 bandas es una iniciativa que quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco y con el apoyo imprescindible de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.

Las galerías participantes invitan a un comisario a presentar un proyecto en su espacio. Las condiciones del proyecto expositivo son abiertas y consensuadas entre ambas partes. El objetivo es acercar el trabajo de todos los implicados al coleccionismo incipiente y comprometido, así como al público, tanto especializado como general.

Jugada a 3 bandas es una cita que permanecerá fija en el calendario madrileño anual del arte contemporáneo.

Próximas actividades 21.03.2011 - 27.03.2011

2011-03-27T18:15:00.002+02:00

Introducción al sector cultural y de las artes visuales en España: políticas, crisis y oportunidades

Martes, 22 marzo / 11:30h - 13:00h

Medialab-Prado realiza una sesión de introducción al sector cultural y de las artes visuales en España a cargo de Eva Moraga. Esta actividad se desarrolla en el marco de la colaboración establecida entre la institución británica SAMPAD y Medialab-Prado gracias al proyecto Europeo Leonardo. En inglés sin traducción. [streaming en directo] [+info]

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Curso de Drupal: Creación de boletines (II)

Martes, 22 marzo / 18:30h

Curso para aprender el manejo de Drupal, un sistema abierto de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. Contenidos de la sesión: segunda parte del curso de creación de boletines con Drupal: personalizar vistas (theming views) de los elementos del boletín, maquetación e inserción del css dentro del html. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por: Documentados [+info]

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Jugando con números: Taller II

25.03.2011 - 27.03.2011

Segundo y último taller de la plataforma Jugando con números, en el que se desarrollan colaborativamente los seis proyectos seleccionados mediante convocatoria. Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. [+info]

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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital

De lunes a sábados / 19:30h* a 00:00h

De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. De jueves a sábado ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. *Los miércoles con actividad del grupo de trabajo de 26.000 píxeles, Mimodek se activa a partir de las 20:00h. Viernes a las 21:00h [+info]

:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::

Visualizar'11: Comprender las infraestructuras
Convocatoria de proyectos y comunicaciones
Cierre de la convocatoria: 21 marzo, 2011 ¡último día!

Medialab-Prado y EOI, Escuela de Organización Industrial, convocan a la presentación de propuestas para su producción y comunicaciones para su presentación pública dentro del evento Visualizar'11, que se llevará a cabo del 14 junio al 1 de julio, 2011. Dirigido por José Luis de Vicente. Con el apoyo de Bestiario. [+info]
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Desvisualizar. Convocatoria para proyectos

Cierre de la convocatoria: 30 marzo, 2011

Convocatoria abierta para la presentación de propuestas en el marco del grupo de trabajo Cuerpo Común, sobre conceptos como la sociedad del control a través de la visualización y el cartografiado permanente. Los proyectos pueden ser de producción tecnológica, producción artística, producción teórica, activismo y trabajo social. [+info]
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Proyecto de traducción al castellano de "Two Bits", de Chris Kelty

Convocatoria para la traducción colaborativa al castellano del libro de Chris Kelty sobre la evolución del software libre. [+info]

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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]

Más información en http://medialab-prado.es

BECAS FIBArt'11

2011-03-25T13:42:00.001+01:00

BECAS FIBArt'11. Últimas fechas.
Beca de Estancia y Producción de Intervenciones en Espacio Público FIBArt'11
Pueden participar todos los creadores o colectivos artísticos que lo deseen.
El plazo de presentación de proyectos finaliza el lunes 1 de abril de 2011.
Se seleccionarán un máximo de seis proyectos, de los cuales uno podría ubicarse en el recinto de conciertos de FIB.
Estas intervenciones configurarán la exposición FIB-Art'11.

Base completas: www.arte.fiberfib.com
También en facebook: http://www.facebook.com/artefib

Estas intervenciones configurarán la exposición FIBArt 11, que se inaugurará el lunes 11 de julio de 2011 en las playas de Benicàssim y quedarán documentadas en el catálogo que con tal motivo editará FIBArt con posterioridad a la celebración de la exposición.
Los artistas becados se comprometen a residir en Benicàssim durante el período preciso para montar la pieza en su emplazamiento definitivo para la exposición.

Taller de Autoedición "S/T"

2011-03-24T18:26:00.002+01:00

TALLER DE AUTOEDICIÓN “S/T”

Fechas

Grupo 1: 29 de marzo y 5 de abril

Grupo 2: 31 de marzo y 7 de abril

Horario de 17.00 a 20.00 h.

Lugar Espacio para el Arte y la Cultura de Aranjuez

Plazas 6

Precio gratuito

Inscripción con selección previa, hasta el 24 de marzo, dirigiendo CV y carta de motivación a: cultura@gecesa.es (REF. Taller S/T)

El taller

Las publicaciones autoeditadas son un medio para la libertad de expresión de sus creadores. Espacios en soporte papel para la reflexión, revisión y difusión de la cultura contemporánea, en una búsqueda continúa de la perfecta integración entre contenido y forma.

El taller “s/t” tiene como objetivo generar un periódico sobre la vida cultural de Aranjuez. Se abarcará desde la generación de contenidos hasta el diseño del periódico que se producirá en una tirada de 100 ejemplares.

Los profesores

Roberto Vidal [robertovidal.com], co-comisario de la exposición ‘de zines’. Formación universitaria en Gestión y Arte, profesional en Diseño Editorial. Ha trabajado en los últimos años con clientes procedentes del ámbito de la cultura: galerías de arte, institutos de diseño, artistas y centros culturales.

Ana Echegoyen. Directora del Área de Artes Visuales Master en IED Madrid. Formación universitaria en Políticas y Sociología, Filología Hispánica, Lingüística y Filosofía del Lenguaje; profesional en Diseño Audiovisual.

Dirigido a

El taller está dirigido a profesionales de cualquier disciplina, que estén interesados en crear una publicación autoeditada. Preferiblemente con conocimientos de Photoshop e Indesign aunque no son imprescindibles.

Requisitos

Los participantes deben aportar ordenador portátil propio con programas de edición y tratamiento fotográfico, Adobe Indesign y Photoshop CS4, instalados.

Se valorará el compromiso con el proyecto a desarrollar durante el taller.

http://www.obrasocialcajamadrid.es/Ficheros/CMA/ficheros/OBSCultura_FolletoActividadesDeZines.PDF

"El empleado del mes"...María.

2011-03-23T01:45:00.001+01:00

Próximamente...miss/mister Abril.

MARZO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

2011-03-14T09:36:00.000+01:00

INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Imagen del ciclo de cine 1936: Memorias del silencio)
GameStar(t) Club (ARSGAMES) | Todos los miércoles, de 18 a 20 h.
GameStar(t) School (ARSGAMES) | 7 y 8 de marzo, 16 h 18 h en el Instituto Juan de la Cierva
Encuentro Open Mondo Pixel Arsgames: Humor y videojuegos | Viernes 11 de marzo, 19 h
Actividades del Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha | Primer jueves de mes 17 a 19 h
EL OJO COJO 1936: Memorias del silencio | Del 15 al 18 de marzo
Proyección del documental: KING CORN Aaron Woolf | Viernes 25 de marzo, 19.30 h.
Participa en los talleres de Avant Garden | Domingo 27 de marzo, de 12 a 14 h.
Muestra Archivo-Archivante (modos de habitar el archivo) | Hasta el 20 de marzo
Diario de Taller, Debajo del sombrero | Hasta el 22 junio
LaStargate, un proyecto de Carolina Caycedo | Hasta el 27 de marzo

MEDIALAB-PRADO / MARZO 2011

2011-03-14T09:35:00.000+01:00

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h

ACTIVIDADES DESTACADAS:
_ 26.000 píxeles. Seminario sobre la fachada digital de Medialab-Prado. 9, 16 y 30 marzo / 18:30h
_ El juego como marco conceptual de la innovación. Conferencia de Abelardo Gil-Fournier. 10.03.2011 / 18:00h en Escuela de Organización Industrial (EOI).
_ Encuentro AVLAB: Folklore y Modernidad. Sábado, 12 marzo / 19:00h
_ Taller colaborativo Jugando con números. Malabares, matemáticas y programación. Del 25 al 27 marzo
_ Convocatorias abiertas: Visualizar'11: Comprender las infraestructuras; traducción de Two Bits, de Chris Kelty; Desvisualizar.

MUSAC. Programa de debate y pensamiento enero-junio, 2011

2011-03-14T09:34:00.002+01:00

- Mesa redonda: Políticas del recuerdo y procesos de reconstrucción de la memoria sobre los Desaparecidos del franquismo en la Provincia de León. 4 de marzo, 2011. En relación a la exposición Desaparecidos, de Gervasio Sánchez.
- Mesa redonda: Caleidoscopio árabe. Cultura, Sociedad y política en el Magreb y en el Máshreq hoy. 26 de marzo, 2011. Actividad en relación a la exposición El molesto asunto, de Akram Zaatari
- Seminario: Arte, Pensamiento y Psicoanálisis. 30 de abril, 2011. Actividad en relación a la exposición Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences
- III Jornadas ¿Se puede pensar de otra manera? La Crisis Actual y la Teoría Crítica. Febrero mayo, 2011
- Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte Contemporáneo.1 de abril, 2011
- 3 Foro de la Edición: Un espacio para la crítica de arte y su difusión: revistas de España y Portugal. 14 de mayo, 2011
www.musac.es
MUSAC presenta la programación de debate y pensamiento que desarrollará de enero a junio de 2011. El museo continúa programando jornadas, seminarios y mesas redondas de índole teórica y crítica, desde una doble vertiente: con el fin de establecer una plataforma de pensamiento que complemente y amplíe los discursos de las exposiciones vigentes; y con el fin de generar debate y análisis, a partir del contexto artístico, de diversos ámbitos de la contemporaneidad como las redes sociales y su implementación en los museos y centros de arte contemporáneo, la crisis, o la edición de publicaciones de crítica de arte. El programa de debate y pensamiento en relación a las exposiciones vigentes comienza el 4 de marzo con la mesa redonda Políticas del recuerdo y procesos de reconstrucción de la memoria sobre los Desaparecidos del franquismo en la Provincia de León, en relación a la exposición Desaparecidos de Gervasio Sánchez. ! Coincidiendo con la exposición El molesto asunto del artista Akram Zaatari la jornada Caleidoscopio árabe tratará de aproximarse al conocimiento de las poliédricas realidades políticas, culturales y sociales del Líbano, como caso de estudio, en el contexto de Próximo Oriente y del Magreb. Por último, la jornada Arte, política, psicoanálisis abordará la temática y referentes tratados en el proyecto Brumaria Works#3 Expanded Violences. La programación se completa con las III Jornadas ¿Se puede pensar de otra manera? La Crisis Actual y la Teoría Crítica, que tienen lugar entre febrero y mayo; el encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar el 1 de abril; y el 3 foro de la edición, que prestará atención a las publicaciones de crítica de arte en la Península Ibérica.

Jose María Sicilia

2011-03-13T22:31:00.001+01:00

GALERIA SOLEDAD LORENZO.Hasta el 09 de abril.
La exposición estará compuesta por las últimas obras realizadas por José María Sicilia, durante el periodo 2008 – 2011. Entre las piezas que la componen se presentan tres series de: bronces, mármoles blancos y pizarras. Se completa la exposición con esculturas, grabados y dibujos. Las dimensiones del bronce son las dimensiones de una puerta, el texto ha sido grabado con ácido, y luego borrado y pulido, como cuando escribimos en la arena de la playa y el viento y las olas lo van borrando.

EL INSTANTE I,
2010 – 2011
Pizarra con grabado.
160 x 210 cm

http://www.soledadlorenzo.com/artistas/sicilia_2011/es/index.html

Elecciones a Rector

2011-03-08T01:01:00.000+01:00

He recibido este mail sobre la visita de los candidatos a Rector. Creo que es muy importante escuchar sus previsiones para nuestro centro. Recuerdo que los alumnos podeís elegir con vuestro voto. Nosotros, no podemos votar.

Estimado compañer@:
Con motivo de las elecciones a Rector que se van a celebrar en nuestra
universidad los próximos días 6 de abril y 13 de abril si fuera necesario,
han anunciado que visitarán el CES Felipe II como candidatos a Rector los
Profesores:

*       Carlos Andradas Heranz, el viernes 11 de marzo a las 12.00 horas.
*       Luis Perdices de Blas el miércoles 16 de marzo a las 13.00 horas.
*       Jesús Sánchez Lobato el jueves 24 de marzo a las 13.15 horas.

El objetivo de dicha visita es mantener un encuentro con los profesores,
el personal de administración y servicios y los estudiantes con el fin de
presentar las líneas generales de su programa, que pueden leer en la
página Web http://www.ucm.es/?d=0023361 y debatir sobre las propuestas.
A pesar de que en este proceso electoral sólo están convocados los
estudiantes del CES Felipe II os invito a participar a todos, puesto que
el Rector que salga elegido será el que realice la transformación efectiva
de nuestro Centro en Campus universitario.

Los encuentros tendrán lugar en el Salón de Actos del Edificio de Lucas
Jorda.

               Un saludo

Mercedes Elices López

Materiales de la asignatura Proyectos I de artes de la imagen.

2011-03-07T01:49:00.001+01:00

A través de este enlace puedes aceder a apuntes y presentaciones de clase. Necesitas estar dado de alta en la plataforma de google docs y pedir invitación al profesor para poder verlos.

01 Introducción a los ordenadores
02 Antecedentes del arte digital
03 Cómo hacer un dossier
04 Creación de un proyecto
05 Arte digital y participación
06 Gestión, difusión y materialización de un proyecto
07 Pautas para la realización de la memoria video
08 Net art
09 Arte público

Conferencia Yolanda

2011-03-06T21:01:00.000+01:00

2011-03-03T01:26:00.003+01:00

Organizado por Nieves Murias y Grupo PAI,
se realizará una charla-coloquio impartida por
Yolanda Domínguez, el próximo miércoles,
9 de Marzo a las 11:00 de la mañana, en el
salón de grados del CES Felipe II de Aranjuez.

http://yolandadominguez.blogspot.com

IV Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid

2011-03-02T00:14:00.002+01:00

http://comunicacion.uem.es

FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN

El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por 12 de los mejores profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales. Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo, el Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de Bellas Artes), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

V CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ

2011-03-02T00:13:00.002+01:00

V CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ
Fundación José García Jiménez celebra la quinta convocatoria de su concurso de creación artística, que se celebra desde 2005 con el fin promocionar a los jóvenes artistas, así como las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística. Las bases pueden consultarse en www.fundacionjosegarciajimenez.org

El próximo 22 de febrero se abre el plazo para participar en el V Concurso de Creación Artística organizado por la Fundación José García Jiménez, y que terminará el 22 de marzo. Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte. Las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica formarán parte de una exposición pública en la sede de la Fundación José García Jiménez en Murcia. Se editará además un catálogo digital. Los premios ascienden a 6.000, 3.000 y 1.500 euros. Entre los ganadores de pasadas convocatorias, se encuentran artistas de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional, como el peruano Daniel Jacoby con Für Elise de Ludwig van Beethoven por orden de tono en 2010, Cecilia de Val, primer premio en 2008 por su obra Untitled #10 Proyecto Nunca te prometí un jardín de rosas, y Domingo Sánchez Blanco, que obtuvo el galardón por su video La cueva del otro en 2007. Entre las persona l! idades de la cultura que han participado como jurado se encuentran los reconocidos críticos de arte Fernando Castro Flórez, Francesca Minguella, Miguel Ángel Hernández, José Luis Brea y Pedro Alberto Cruz Sánchez, así como los artistas Jesús Segura y Albert Corbí, entre otros. Desde 2008 la Fundación cuenta con una sala de exposiciones en Murcia donde desarrolla un programa expositivo continuo y actividades culturales, entre las que destaca el presente concurso.
más

Leerestademoda.com

2011-03-01T23:33:00.000+01:00

FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA EN ARCO LOS PREMIOS VIDA 13.0

2011-02-21T12:35:00.002+01:00

Del 16 al 20 de febrero Fundación Telefónica presenta en Arco 2011 las obras ganadoras del Concurso Internacional VIDA 13.0.

www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/

Desde su creación, hace más de una década, VIDA se ha consolidado como uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del media art, reflejando el interés creciente de los artistas por la cada vez más difusa frontera entre las nociones de vida y vida artificial.
En esta ocasión, el Primer Premio ha recaído en Sensitive to Pleasure de la italiana Sonia Cillari, una performance interactiva que se lleva a cabo dentro de un sofisticado entorno de sensores en el que los movimientos del público alrededor de una modelo desnuda se traducen en impulsos eléctricos sobre el cuerpo de la propia artista. En Plantas nómadas, el Segundo Premio, el mexicano Gilberto Esparza construye un bio-robot autosuficiente capaz de obtener energía a partir del tratamiento del agua que recoge en manantiales contaminados. El neozelandés Julian Oliver ha recibido el Tercer Premio por psworld, una obra que describe la secuencia de dependencias entre un sistema informático y un hábitat de microorganismos.

Por último, se expone el proyecto Ciudad Nazca del peruano Rodrigo Derteano, que recibió en 2008 el Premio de Incentivo a Producciones Iberoamericanas VIDA 11.0 y en el que el artista traza con surcos sobre la superficie del desierto una ciudad imaginaria partiendo de los datos de crecimiento de las ciudades costeras del Perú.

Críticas de Dossieres de alumnos: Roberto López

2011-02-20T17:43:00.000+01:00

El otro día Roberto López Martín me envió un enlace para que le diera mi opinión sobre su dossier personal, ya que en mi asignatura tratamos estos temas. Me pareció de gran utilidad ofrecer esta posibilidad a otros alumnos o exalumnos del CES Felipe II . La única condición es que se pudiera publicar para que estas sugerencias sirvieran a otras personas y estudiantes. Os envío el enlace y la crítica, y os invito a enviar vuestro documento.

Un saludo.

http://www.wix.com/robertolopezmtn/roberto

Breve y sinceramente:

La interface del web (círculos amarillos, marco dorado, fuente en azul, no
dan una imagen limpia y profesional a la obra)
El texto de artista (texto explicativo) cuesta leerlo por interferencia del
fondo
Hay aspectos que se pueden depurar en el currículum ( 2007 no hay datos,
repites exposición en el título y en cada apartado, mencionaría lo que
expones en cada mérito expositivo)
Respecto la obra expuesta. Tiene muy buena pinta el dibujo collage. La
pintura creo que tiene perspectivas, pero da la impresión (en la
documentación no se aprecia) que falta calidad. No se entiende el apartado
video y performance (falta una mayor explicación o un enlace para ver la
obra). Yo quitaría el performance de “regalos mis pensamientos”. Se aleja de los contenidos y la calidad de las obras más fuertes

Espero que te sirva

EXPOSICIÓN Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado

2011-02-14T23:23:00.002+01:00

Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Alcalá 31
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid con la colaboración del British Council.

Comisario: Octavio Zaya
Entrada gratuita

www.madrid.org
Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011 se podrá ver en la Sala Alcalá 31 la exposición Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el British Council. El comisario, Octavio Zaya, ha seleccionado para este proyecto 22 obras creadas en su mayoría desde el 2008, en donde destacan sus series fotográficas, como la basada en el grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón produce monstruos, así como sus instalaciones escultóricas.
La muestra comprende un conjunto de obras recientes del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por una obra cargada de símbolos visuales. Desde los estampados coloristas de los tejidos africanos que utiliza en sus creaciones hasta las elaboradas escenas con maniquíes descabezados, y ataviados con esas telas, las obras de Shonibare evocan temas de historia, arte, lliteratura y referencias culturales que se proyectan en el presente y el futuro.

[Foto: The Sleep of Reason Produces Monsters (Africa), 2008. C-print montado sobre aluminio © el artista. Cortesía de Yinka Shonibare, MBE, Galería Stephen Friedman, Londres y Galería James Cohan, Nueva York/Shangai.]

MEDIALAB-PRADO / FEBRERO 2011

2011-02-14T10:55:00.000+01:00

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid

info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h

ACTIVIDADES DESTACADAS:
_ Reunión de grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún. Jueves, 10 febrero / 17:30h
_ Barcamp: Periodismo de datos. Martes, 15 febrero / 17:00h
_ Presentación de Golan Levin: programación creativa. Jueves, 17 febrero / 19:00h
_ Encuentro AVLAB: sistemas/modos de registro, composición y procesamiento sonoro. Sábado, 26 febrero / 19:00h
_ Visualizar'11: Comprender las infraestructuras. Convocatoria abierta.

¿Se debe enseñar a hacer un dossier?

2011-02-14T10:39:00.000+01:00

Generaciones en Bellas Artes

Fecha: 22 de febrero de 2011
Horario: 19.00 h.
Lugar: Trasera de la Sala de Exposiciones

¿Debe la educación artística integrar la enseñanza acerca de cómo elaborar un dossier de artista dirigido a certámenes y premios? Reunidos en torno a una mesa redonda, Ignacio Cabrero, responsable de Generaciones de Casa Encendida, junto a Oliva María Rubio y Oscar Alonso Molina, dos comisarios de exposiciones, críticos y expertos participantes en jurados de becas y premios de artes plásticas responden a estas preguntas y a otras como: ¿Cuáles son los criterios y las estrategias para elaborar “un buen dossier artístico”? ¿Qué características debe tener? ¿Cuáles son las diferencias entre el dossier en formato digital que simplemente “hay que rellenar” y un dossier físico en el que el artista elige los criterios sobre cómo hacer visible su obra y cómo considera que debe ser juzgada? ¿Qué es lo que distingue n dossier personal antológico de la propia obra de un dossier para enviar a un concurso? ¿Hacer un buen dossier es sinónimo de saber venderse? ¿Sería conveniente conocer técnicas de marketing? Los jurados, ¿juzgan el dossier o la obra? ¿Qué se valora más, el curriculum o la obra? ¿Cómo se lleva a cabo esto? Actualmente, existen centros y entidades de producción académicas que dan cursos o seminarios acerca de cómo preparar la presentación de dossieres a becas y/o premios. ¿Son necesarios?

Programa:

Mesa redonda con Ignacio Cabrero, Oliva María Rubio y Oscar Alonso Molina. Modera: Alejandra Valero Martinessi.

Ignacio Cabrero, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es responsable del Programa “Generaciones” de la Obra Social Caja Madrid, además de haber comisariado numerosas exposiciones, participado como ponente en múltiples cursos y seminarios y sido jurado en convocatorias de premios y becas. Óscar Alonso Molina también es licenciado en Bellas Artes en la Complutense, y su curriculum puede consultarse en la sección de Alumni de esta página web. Por último, Oliva María Rubio, Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UAM, es directora del departamento de exposiciones de La Fábrica, desde 2004. También ha comisariado multitud de exposiciones y, concretamente, la última edición de Generación 2011 que actualmente se expone en la Casa Encendida.

Coordina: Selina Blasco, Beatriz Fernández Ruiz (profesoras de la Sección Departamental de Historia del Arte y Alejandra Valero Martinessi, doctoranda que trabaja en una tesis titulada “El proyecto ganador. El papel mediador de las instituciones en el arte contemporáneo”.

Enlace: www.anatomiadeuncertamen.blogspot.com

Financia: Sección Departamental de Historia del Arte

PROGRAMA Clase Abierta

ARCO'11: virtudes de la necesidad

2011-02-12T16:29:00.000+01:00

Análisis de los orígenes de arco y su evolución en sus 30 años de existencia, que contextualizan las reformas que realiza el nuevo director Carlos Urroz.

Publicado en Abc cultural Día 12/02/2011 - 03.38h

http://www.abc.es/20110211/cultura/abci-arco-virtudes-necesidad-201102111948.html

ARCO'11: virtudes de la necesidad

ARCO cumple treinta años y abre sus puertas a una edición con cambios, entre ellos, el de su dirección, a cargo de Carlos Urroz. Estas serán sus líneas maestras

Javier Montes / Madrid

Día 12/02/2011 - 03.38h

Es difícil entender la rareza intrínseca de ARCO y anticipar sus avatares futuros si uno olvida que el evento no nació para cumplir una oferta, sino para crear una demanda. Porque en 1982 en España no había, la verdad, un mercado de arte que alimentase a una feria de este tipo. Faltaban coleccionistas particulares, faltaban colecciones corporativas, instituciones públicas y museos con presupuesto para compras. El Reina Sofía y el Santa Mónica no se inauguraron hasta 1988. El IVAM y el CGAC, un año más tarde. Y hubo que esperar hasta mediados de los noventa, con el MACBA y, sobre todo, el efecto mediático del Guggenheim, para que se abrieran por toda España centros locales que se gastaban en ARCO parte de sus fondos para una colección. Al menos hasta los recortes de presupuestos que ha traído la crisis.

En eso de adelantarse a la demanda que pretendía satisfacer, ARCO se mostró desde el principio muy al tanto del aire de los tiempos: en 1982, España estrenaba gobierno socialista, pero ya soplaban por el mundo los vientos de la primera revolución conservadora que sentó las bases del tardocapitalismo, a cuya última encarnación global nos habituamos por las bravas. Un tardocapitalismo que asume sus propias paradojas y no tiene empacho en recurrir a fondos públicos y subvenciones de un Estado que pretende adelgazar. Compras de museos aparte, ARCO depende de IFEMA, una institución en la que ponen dinero la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, la Cámara de Comercio y Cajamadrid (al menos hasta ahora). El secretismo del sector hace que sea muy difícil saber por eso hasta qué punto ARCO es verdaderamente un negocio para la institución organizadora, una vez cubiertos los gastos.

Pero no solo en eso ARCO aprendió rápido. Apostó fuerte por el tirón mediático y la difusión al gran público. Ha pasado de 25.000 visitantes en 1982 a 148.000 en 2010; de 182 periodistas acreditados a 3.222. Eso le trajo alabanzas al principio y luego cada vez más críticas. En un país cuyas clases medias tenían urgencia por «ponerse al día», ARCO asumió un papel impropio de la feria que decía ser: se presentó o se dejó presentar como evento cultural, como bienal anual, como «panorama de tendencias» con un sentido unitario y un discurso intelectual articulado que estaba lejos de tener. Ni falta que le hacía: las ferias tienen que tener objetivos claros y criterios de selección, no discursos. Esa ambigüedad confundía las cosas más aún. Es verdad que en un país sin sustrato artístico sólido creó un interés amplio por el arte contemporáneo. Pero le ha resultado difícil desembarazarse de esa función cuando ya no ha sido necesaria. Al programa oficial se apuntaron stands de regiones y empresas, miniexposiciones colectivas, chill outs, simposios y actividades incomprensibles.

Y sin embargo, ARCO no estaba solo para «crear afición». La idea era la de ayudar a cristalizar un coleccionismo nacional al que luego podría atender. En ese sentido, después de treinta años, su éxito sigue siendo discutible. Y tampoco puede dar por descontada la capacidad de atraerse a unos coleccionistas extranjeros, latinoamericanos o europeos, que en los últimos diez años han visto multiplicarse las citas en el circuito y desdibujarse la vieja idea de la feria de Madrid como «puente» entre Europa y América. También toca revisar ese cliché: las redes comerciales y las relaciones de mercado son hoy mucho más fluidas y volátiles y ese ya no puede ser el único perfil de una feria flexible.

Reformas a la fuerza

La competencia de ferias nuevas, la esclerotización de un evento masificado y desvirtuado (puede que demasiado grande para caer, pero también demasiado agigantado para cambiar de rumbo y replantearse su identidad), la llegada de la crisis financiera y la recesión económica a un mercado del arte internacional que se creyó inmune en Occidente. Todo eso acabó trayendo el enfrentamiento entre galeristas y dirección de IFEMA, la dimisión del comité de selección y el relevo en la dirección de la feria.

Este año, Carlos Urroz se estrena presentando un proyecto armado en tiempo récord y que, por lo que se avanza, hará de la necesidad virtud al proponer un ARCO condensado y depurado de excrecencias. Puede que sea la transición hacia un perfil más legible de feria-feria. Con un comité de selección nuevo y solucionadas, en principio, las broncas a cara de perro con IFEMA. No es la primera vez que sus responsables recuerdan que ARCO es una feria, que está para vender y que da prioridad a las galerías y compradores potenciales. Pero esta vez parece que va en serio. Urroz ha recordado que existen ya en toda España suficientes instituciones dedicadas al arte contemporáneo como para que ARCO abandone, de una vez por todas, la pretensión cierta o atribuida de escaparate e ITV cultural del visitante.

ARCO será más pequeña y menos errática. Tendrá 190 galerías y muchos menos proyectos comisariados; los stands de instituciones se reducirán a la mitad y todo se concentrará en dos pabellones (sin moqueta). Se suprimen programas como el de performance o el de arte electrónico (una clasificación técnica que sonaba ya obsoleta) y se proponen otros nuevos dedicados a galerías jóvenes o los Solo Projects para Latinoamérica. Se continuará importando coleccionistas extranjeros y se estrena un plan para asesorar a primerizos de presupuesto más bajo. La representación de Rusia, el país invitado, se recorta para hacerse más exigente y vuelven habituales como Helga de Alvear o la Krizinger de Viena, que faltaron el año pasado: se cubre una razonable cuota internacional, teniendo en cuenta la competencia feroz, el poco tiempo y el desplazamiento del dinero hacia lo que ya no puede considerarse «periferia» del circuito: Latinoamérica o Asia. También los encuentros de expertos se centrarán en ofrecer debates especializados que atraigan a un público más avezado.

Entrevista a Carlos Urroz (director de Arco 2011)

2011-02-11T18:51:00.000+01:00

Interesante entrevista que analiza los cambios realizados en Arco 2011 y perfila el panorama comercial español de una manera muy coherente. Recomiendo su lectura.

Carlos Urroz

"ARCO no tiene que arreglar el arte español"

| Publicado el 11/02/2011 en http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/28638/Carlos_Urroz

Con los pabellones 8 y 10 todavía vacíos pero el despacho lleno de papeles y la agenda repleta de reuniones, Carlos Urroz, el nuevo director de ARCO, recibe a los críticos de El Cultural, Rocío de la Villa, José Marín-Medina, Mariano Navarro y Elena Vozmediano. Tras la polémica edición de 2010 y la salida de Lourdes Fernández, el sector le ha recibido con los brazos abiertos. Ha llegado el momento de demostrar que puede recolocar a ARCO en el lugar que merece.

Fue nombrado director de ARCO 2011 el pasado mes de junio, tras la guerra abierta entre Ifema y las galerías. Aunque con Carlos Urroz (Madrid, 1966) volvió la calma. Ha tenido sólo siete meses para darle un giro al desánimo general y dotar a ARCO de una nueva cara. El reto es grande, aunque los pasillos y pabellones de Ifema no son nuevos para él. Su trabajo como director adjunto de la feria junto a Rosina Gómez-Baeza, así como su extensa experiencia profesional -como responsable de la galería Helga de Alvear, primero, y con su propia empresa de gestión cultural, después- le dan la seguridad de pisar terreno conocido. Coincidiendo con el 30 aniversario de la feria, Urroz nos da todos los detalles de esta edición pensando, sobre todo, en futuro.

-Mariano Navarro: El 21 de febrero, por la mañana, cuando acabe la feria, ¿cuál es el titular que, sobre ARCO, le gustaría ver en los periódicos?
-Carlos Urroz: Que ARCO ha sido un éxito y que éste es el principio de una nueva etapa.

-Navarro: ¿Y el peor? ¿Ese otro que sería una pesadilla?
-Urroz: Que el sector del arte pensara que la feria no tiene sentido, que no debe tener continuidad. Eso sería una pesadilla, pero lo veo inviable.

-Elena Vozmediano: ¿Ifema gana dinero con ARCO? -Urroz: Ifema es una entidad sin ánimo de lucro, no reparte beneficios. Con ARCO, Ifema ingresa por un lado, gasta por otro y la diferencia es lo que cuesta mantener ese recinto y los gastos anuales. La idea es que no cueste dinero. En función de lo que se ingresa, se gasta. Este año el presupuesto es de tres millones de euros.

-Vozmediano: Dentro de los precios de las ferias internacionales, ¿dónde se sitúa ARCO?
-Urroz: De la mitad para abajo. Un stand en ARCO cuesta unos 20.000 euros, pero donde de verdad gasta una galería es en desplazamiento, transporte, montaje... Por otro lado, este año, si se pagaba la cuota de inscripción de una sola vez, la feria ofrecía un descuento del 10% al que se han acogido más de la mitad de los expositores. Es un gesto hacia los galeristas que hacen un esfuerzo viniendo en tiempos difíciles. Sirve también para fidelizar, ya que te aseguras que no haya bajas.

A por el coleccionista novel
-José Marín-Medina: Me ha gustado mucho el programa First Collector. ¿Cómo se responsabiliza ARCO, en una comunidad artística en la que no hay un coleccionismo fuerte, en clarificar los problemas del mercado y de la inversión en arte?
-Urroz: En España ha habido poco coleccionismo especulativo, aquí la gente compra más emocionalmente. La idea de First Collector es acotar la visita a gente que, a lo mejor, no ha comprado nunca, que no sabe diferenciar entre una galería como Elvira González y T20, y que tiene, por ejemplo, 6.000 euros para gastar. Se trata de una propuesta con la que animar a esos pequeños compradores que se pueden sentir perdidos en una feria donde hay cosas muy caras pero donde, afortunadamente, también las hay más asequibles. Además, pasados estos días de ARCO, también se va a hablar de mercado. Vamos a organizar unas jornadas, en mayo, en la Fundación Lázaro Galdiano, sobre coleccionismo privado y propuestas para dinamizar el mercado del arte en España, algo que no da tiempo durante la feria. ARCO quiere hacer muchas actividades a lo largo del año para tratar el tema del coleccionismo y fomentarlo. -Vozmediano: ¿Hay datos de ventas?
-Urroz: Aproximados. Es difícil definir cuánto se vende en ARCO. Puedes decir que has hecho más o menos contactos, puedes dar una cifra estimativa de ventas, pero si propones a una institución una compra que luego tiene que pasar por un patronato y que se aprueba dos meses más tarde, esa venta ¿es de ARCO? Por otro lado, ninguna feria da datos de ventas. Lo importante es que haya negocio. Se nota en el ambiente si la gente ha vendido más o menos, si las cosas van bien o mal.

-Rocío de la Villa: Cuando el dinero no abunda, como en este año, es el momento de las buenas ideas. ¿Cuáles son las buenas ideas para ARCO 2011?
-Urroz: Además de First Collector, este año hay otra sección nueva, Opening, de galerías emergentes europeas; la posibilidad de descargarse el catálogo gratis en IPhone y IPad y, durante la feria, lo completaremos cargando imágenes de los stands. En la web la novedad es Infoarco, donde habrá todo tipo de información, desde las galerías que participan a restaurantes recomendables.

Sobre el plano
-Marín-Medina: Otra de las novedades es integrar las galerías de ARCO40 con el resto del programa general, ¿por qué?
-Urroz: ARCO40 es la manera de que algunas galerías puedan estar en la feria con sólo tres artistas en 40 metros cuadrados. Se inició hace tres años, es más barato y muchas galerías, más pequeñas, cuyos artistas coinciden con los de otros stands, tienen la opción de aportar algo nuevo. Dicho esto, como parece que a la gente le costaba distinguir lo que es ARCO40 y lo que no, lo hemos incluido en el programa general. Estarán colocadas igual que el año pasado, en los perímetros de los pabellones, pero sólo por una cuestión de arquitectura, ya que podrían estar perfectamente mezcladas con las otras, no hay una diferencia conceptual como en otras secciones, como Opening o los Solo Project que son comisariados.

-Vozmediano: En el mapa de la feria, los stand de Opening se ven muy pequeños...
-Urroz: Son de 24 metros. Ellos pagan como todos, pero por un stand más pequeño, lo que realmente les permite venir.

-Vozmediano: Con otros directores se había establecido de manera tácita que había galerías que ocupaban lugares concretos. ¿Se han mantenido las posiciones habituales?
-Urroz: El comité hace una valoración de las galerías, les da una puntuación, y en función de esa valoración se establece un orden. Siguiendo esa lista, ARCO asigna un sitio. Las galerías pueden discutirlo en función de lo que llevan en el stand y lo que necesitan, pero siempre en función del ranking del comité organizador.

Inevitable descartar
-Vozmediano: ¿Cuál ha sido la respuesta por parte de los excluidos? ¿Ayuda el hecho de que existan otras ferias paralelas?
-Urroz: Por primera vez hay un comité de apelación formado por María de Corral, Sabrina Van del Ley (comisaria jefe del Kunsthalle Hamburg) y el abogado Santiago Martínez-Lage. La gente que ha querido ha podido apelar y revisar su caso. Y, de hecho, alguna galería ha entrado por esa vía. El hecho de que existan otras ferias por supuesto que ayuda. ARCO no tiene la exclusiva. También creo que este año ha habido menos problemas porque se explicado mejor los criterios de selección por los que las galerías entran, cuántos puntos recibían y por qué conceptos: lo que más puntúa es que tengan una buena propuesta para ARCO y un buen programa durante todo el año. Luego, la labor que hacen a lo largo del año por sus artistas, su proyección internacional, su inclusión en colecciones Ha habido galerías que han tenido que explicar mucho su labor con sus artistas. Las hay que los han colocado en la Tate y otras en un centro regional. Las dos cosas son importantes pero, claro, que un artista esté en la Tate tiene más puntos.

-Marín-Medina: También mezcladas van a estar las ocho galerías del país invitado, Rusia. ¿A qué obedece esta decisión?
-Urroz: Las galerías rusas, igual que las de otros países invitados, son muy distintas entre sí. En ninguna feria te encuentras a las galerías españolas todas juntas sólo por ser españolas. El hecho de tener un país invitado, que se lleva haciendo desde 1994, está muy bien, pero lo cierto es que no miraban igual lo que hay allí que lo que hay en el pasillo entre Soledad Lorenzo y Juana de Aizpuru. Al final estarían las galerías rusas, con los comisarios rusos, con los coleccionistas rusos, todas en el mismo pasillo, ¿qué sentido tiene venir a la feria? Lo que esperamos con este cambio es que una galería rusa que tenga un vecino español, inglés o alemán, genere unos vínculos, que ese intercambio que debe ser una feria se dé con más fluidez.

El potencial de Rusia
-Vozmediano: ¿Ha elegido usted el país? ¿A qué estrategia responde traer a Rusia?
-Urroz: Ya estaba elegido, pero hay tres motivos principales: el arte ruso es muy desconocido en España y siempre se procura traer cosas nuevas; la economía rusa es muy importante y allí hay gente con un gran potencial, que está haciendo proyectos de arte contemporáneo importantes y, tercero, porque es el año de Rusia en España, de manera que hay un paraguas institucional y, de ahí, menos exposiciones de arte ruso en Madrid que coincidan con la feria. Bueno, por eso, y por el poco tiempo...

-Vozmediano: ¿Cuánto le cuesta a Ifema el país invitado?
-Urroz: No mucho, depende del año. En esta edición no hemos tenido el apoyo del Ministerio de Cultura ruso, ni de la embajada, y hemos hecho un esfuerzo adicional. Otras veces, el comisariado viene pagado. ARCO ofrece el espacio, lo que significa menor ingreso pero no gasto, y las actividades las pagan las instituciones que las organizan. El país invitado es un programa más dentro de la feria, no es un festival de arte ruso en Madrid. De hecho ya no sale el país invitado en la publicidad. La gente no va a venir a Madrid a ver arte ruso, para irán a Moscú, aquí vienen a ver ARCO, a ver exposiciones, a encontrarse con otros profesionales, a generar intercambio.

-Navarro: Otros años, uno de los debates en torno a la feria era la presencia excesiva de las instituciones. Pero hoy la preocupación real es si estas instituciones van a venir a comprar: ¿Qué expectativas tienen de compra por su parte? -Urroz: Afortunadamente, ya hay varias instituciones que nos han confirmado que van a comprar: el Ayuntamiento de Pamplona, el Museo Reina Sofía, el CGAC, la Comunidad de Madrid, El Banco Espíritu Santo...

-Vozmediano: Pero muchos centros ya no están comprando y eso se notará.
-Urroz: Por eso hay que ser imaginativos, buscar nuevos coleccionistas, acudir a instituciones de fuera y apostar para que los rusos vengan y compren... También es cierto que muchos de esos museos que no tienen dinero para comprar ahora, van a venir a la feria, van a mirar y si luego resulta que tienen un excedente y pueden comprar, lo harán. La relación con las instituciones es buena, todas pasan por la feria, vienen a ver ARCO y, también, a encontrarse.

-De la Villa: ¿Qué número de galerías extranjeras hay?
-Urroz: El 60 por ciento de ellas son extranjeras frente al 40 por ciento de españolas. Vienen galerías extranjeras por primera vez, como Eigen + Art (Alemania), Luis Campaña (Alemania) y Andersen's (Dinamarca), que traen a artistas que no se han visto aquí y eso es lo interesante. Hay muchísimas que me hubiera gustado que estuvieran pero también entiendo que ahora no tienen la certeza de que vayan a vender en España. Lo bueno es que éstas también tengan buena sintonía con la feria. Yo creo que volverán. Aunque, más que fustigarnos por las que no vienen, lo importante es que a las que vengan, en la siguiente feria, comenten lo bien que les ha ido en ARCO, ya que lo importante no es lo que diga yo, que soy el director, sino lo que comenten entre ellas.

-Vozmediano: ¿Se ha repescado a alguna de las galerías que se había ido?
-Urroz: Krinzinger (Austria), Helga de Alvear... Pero estamos en un momento en el que la gente oye las noticias sobre España y te dicen: “Te aprecio mucho, aprecio mucho ARCO, pero”.

Proyección internacional
-De la Villa: ¿Qué lugar ocupa ARCO frente a otras ferias?
-Urroz: Es una cita en el calendario internacional, desde para las galerías que quieren venir a exponer hasta para los artistas que sólo exponen en Madrid en estas fechas. Su posición oscila con los años. Cuando el mercado ha estado bien estaba más arriba y, como en los dos últimos años el mercado está peor, está más abajo. Es inevitable. Hay un líder claro, que es ArtBasel, tanto en su versión de Basilea como en la de Miami; luego hay otras ferias como FIAC en París, Frieze en Londres, Armory Show en Nueva York o Artissima en Turín que, dependiendo de la situación económica, escuchas “creo que este año estaba mejor FIAC que Frieze”, aunque hace dos años fue al revés. No hay que olvidar que la gente siempre quiere ver algo nuevo, por eso estamos enfocando la feria hacia las galerías emergentes, a los Solo Projects, para que la gente encuentre en ARCO cosas que no haya visto en otras ferias.

-Marín-Medina: ¿Es casual o buscado que, de las 19 galerías de Opening, 8 sean alemanas?
-Urroz: Ha resultado así porque su comisaria, Maribel López, ha tenido galería en Berlín y tiene muchos vínculos con Alemania. No se ha buscado. Las galerías pagan por estar en Opening. Es una convocatoria abierta y queremos que vengan cuantas más mejor y las mejores posibles. Este año, hemos tenido mucho éxito en Berlín.

-De la Villa: Y los Solo Projects pasan a ser territorio latinoamericano...
-Urroz: Sólo las comisarias son latinoamericanas. Las galerías y los artistas son de distintas nacionalidades. Desde el principio se consideró que lo latinoamericano no tenía que ser un criterio geográfico restrictivo, así que las comisarias lo han adoptado como un concepto amplio. Hay un proyecto de Lothar Baumgarten que hizo sobre Latinoamérica, y otro de Pepe Espaliú, quien, según ellas, ha influido mucho en el arte latinoamericano.

-Marín-Medina: ¿No cree que, a pesar de los intentos de mirar a Latinoamérica, no se ha llegado del todo a tener la relación que se esperaba de ARCO?
-Urroz: La relación de la feria con América Latina siempre ha sido buena. Lo que hay que hacer es potenciarla e institucionalizarla, que la gente desde fuera lo vea. Lo latinoamericano siempre ha sido un rasgo distintivo de ARCO y tiene que seguir siéndolo. Para las galerías latinoamericanas su primera feria internacional ha sido ARCO. Ninguna galería latinoamericana ha entrado en ArtBasel sin pasar antes por aquí: ni OMR, ni Fortes Vilaça, ni Kurimanzutto...

La función de la feria
-De la Villa: Y, además de vender, ¿qué quieren los galeristas de ARCO? ¿Se le pide más de lo que puede ofrecer?
-Urroz: Lo quieren todo... Una encuesta que hemos realizado refleja que quieren hacer contactos internacionales, promocionar exposiciones, intercambios con galerías, ver a profesionales extranjeros, ver a representantes de instituciones, a comisarios, y, por supuesto, tienen que vender. A lo mejor, cuando nació la feria, en 1982, ARCO era el gran evento artístico, pero ahora creo que el papel ha cambiado. ARCO es un altavoz filtrado de cosas que pasan, pero no tiene que arreglar el arte español ni la economía española. Es cierto que es un momento en que el arte pasa a titulares y eso se aprovecha para hablar de arte español, de cuántos españoles hay, pero esa no es su función. El objetivo de ARCO es hacer una feria que funcione, que sea un sitio de intercambio de ideas y obras.

-Vozmediano: Se acaba de cerrar VIP Art Fair, la primera feria sólo online: ¿Las ferias físicas pueden acabar trasladándose a internet?
-Urroz: En realidad comprar por internet se puede hacer ya en muchos portales, como Artnet, o contactando por mail con las galerías. La excepcionalidad de VIP Art Fair es que estaban todas las galerías juntas y que todos hemos hablado de ello. En realidad, se puede comprar arte en internet cualquier día, pero no se hace porque casi todos necesitamos eventos para movernos. A Venecia se puede ir en cualquier momento, pero vamos a intentar ir durante la Bienal, a Nueva York vas en marzo o durante las subastas. En este sentido, las ferias son muy importantes y cada vez más.

-De la Villa: ¿Cómo va a ser el diseño de ARCO 2011 (zonas de descanso, etc.)?
-Urroz: Este año no va ha haber moqueta y ese es el gran cambio de diseño. Las zonas de descanso estarán más cerca de las cafeterías, para que no molesten a los expositores. Habrá alguna sorpresa simpática, como el café de Tobias Rehberger, que trae Illy y que va a gustar seguro. En la sala “Amigos de ARCO” hemos recreado la casa de un coleccionista que llevase 20 años comprando, Becara ha puesto la decoración y la Fundación Coca Cola las obras. Será un entorno más doméstico donde ver arte. Habrá una coctelería de Javier de las Muelas, cosas para hacer la visita agradable. También habrá una exposición de los 30 años de la feria que reúne fotografías con las que te das cuenta de lo poco, en realidad, que ha cambiado ARCO.

Colección ARCO
-Vozmediano: ¿Está en su agenda luchar para que la Colección ARCO vuelva a Madrid, que es donde le correspondería?
-Urroz: Sí, y no sólo en mi agenda, sino en la de toda la junta rectora, el patronato, la fundación. Esa colección es de Madrid y tendrá que estar en Madrid. Lo difícil es dónde ubicarla. Mientras tanto, está en el CGAC, en Santiago de Compostela, donde la cuidan y difunden estupendamente.

-Navarro: El Ayuntamiento dijo que en las Naves de Matadero. Un anunció a bombo y platillo que quedó en nada...
-Urroz: Por un lado es un tema político y por otro, un tema de viabilidad. En el papel todo es muy fácil, pero cuando empiezas a pensar cuánto cuesta mantener las 200 piezas de la Colección ARCO y quién pone el dinero, surge la pregunta: “¿Tiene que tener la Fundación ARCO un museo cuando hay instituciones que funcionan bien y que la pueden acoger?”

-Vozmediano: ¿El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid es una opción?
-Urroz: Es una opción buenísima, pero no se ha propuesto. Eso no depende de mí, sino del patronato de la Fundación y de Ifema. Lo lógico sería que la Colección ARCO y la de Recorridos fotográficos, depositada en Artium, vengan a instituciones que ya existen y que se haga una colaboración con ellas.

EXPOSICIÓN Daniel Canogar. Travesías

2011-02-11T16:14:00.000+01:00

EXPOSICIÓN Daniel Canogar. Travesías
Del 8 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid.

Entrada gratuita

www.madrid.org

Desde el 8 de febrero se puede ver en la sala Canal de Isabel II la exposición Daniel Canogar. Travesías, organizada por la Comunidad de Madrid, coincidiendo con la Feria Internacional ARCO 2011. Esta obra, metáfora de los obstáculos, las conquistas y el riesgo que todo ser humano asume en su caminar, fue creada en su origen para el atrio del edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea en Bruselas, donde permaneció expuesta desde enero a junio de 2010.
[Foto: Vista de Travesías en Sala Canal de Isabel II. © Daniel Canogar. Madrid, 2011]

más info....

Entrevistas en video a galeristas significativos nacionales.

2011-02-11T14:17:00.001+01:00

Interesante página donde ponen entrevistas en video a galeristas significativos del panorama nacional. Es muy interesante para acercarnos al ámbito comercial actual.

Buen provecho

http://www.revistaclavesdearte.com/mercado/20368/VÍDEOS-REVISTA-CLAVES-DE-ARTE

ENTREVISTA A SOLEDAD LORENZO

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ENTREVISTA A EFRAÍN BERNAL
LA FÁBRICA GALERÍA

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ENTREVISTA A MARTA CERVERA

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ENTREVISTA A ADOLFO CAYÓN

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ENTREVISTA A ALBERTO DE JUAN
GALERÍA MAX ESTRELLA

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ENTREVISTA A OLIVA ARAUNA

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ENTREVISTA A NORBERTO DOTOR
GALERÍA FÚCARES

Ver vídeo

Leer entrevista

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ENTREVISTA A EDUARDO LEME

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ENTREVISTA A JUANA DE AIZPURU

Ver vídeo

Leer entrevista

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ENTREVISTA A JOSÉ MARTÍNEZ CALVO Y LUIS VALVERDE ESPEJO
GALERÍA ESPACIO MÍNIMO

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ENTREVISTA A FERNANDO CORDERO
GALERÍA LA CAJA NEGRA

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ENTREVISTA A PILAR SERRA
GALERÍA ESTIARTE

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ENTREVISTA A CRISTINA MATO ANSORENA

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ENTREVISTA A ELBA BENÍTEZ

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ENTREVISTA A RAMÓN GARCÍA ALCARAZ
GALERÍA MY NAME´S LOLITA

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ENTREVISTA A MARGARITA DE LUCAS Y ANTONIO NAVASCUÉS
GALERÍA EDURNE

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ENTREVISTA A MAGDA BELLOTTI

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ENTREVISTA A SILVIA ORTIZ E INÉS LÓPEZ-QUESADA
GALERÍA TRAVESÍA CUATRO

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ENTREVISTA A FERNANDO PRADILLA
GALERÍA EL MUSEO-GALERÍA FERNANDO PRADILLA

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ENTREVISTA A GUILLERMO ROMERO PARRA
GALERÍA PARRA & ROMERO

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ENTREVISTA A ALBERTO CORNEJO
GALERÍA BAT ALBERTO CORNEJO

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ENTREVISTA A TOPACIO FRESH
LA FRESH GALLERY

Coleccionistas.:

ENTREVISTA A BERNARDO PAZ

Comisarios :.

ENTREVISTA A IVO MESQUITA

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ENTREVISTA A MARGARITA AIZPURU

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ENTREVISTA A GIULIETTA SPERANZA

Artistas :.

ENTREVISTA A MARCELO CIDADE

Ver vídeo

Leer entrevista

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ENTREVISTA A BETH MOYSÉS

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ENTREVISTA A SERGIO SOTOMAYOR

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ENTREVISTA A SARA RAMO

¿Nos está volviendo lerdos Internet?

2011-02-10T13:41:00.000+01:00

Artículo de Delia Rodríguez publicado en
http://blogs.elpais.com/trending-topics/2011/02/nos-esta-volviendo-lerdos-internet-2-contraataque.html

El viernes hablábamos de uno de los debates más interesantes de los últimos tiempos: si Internet nos está atontando o no. Este post está dedicado a la acción, a las estrategias que todos los que pasamos el día conectados por trabajo o por placer hemos acabado desarrollando para no perdernos como niños pequeños en este enorme parque de atracciones de la información.

Dice la leyenda que existen personas capaces de usar Internet sólo para fines decididos de antemano y durante el tiempo que tenían pensado. Afortunados ellos que no han perdido jamás una tarde sin querer y que no saben que a veces cerrar veinte pestañas abiertas en dos navegadores distintos es la única forma de empezar de nuevo desde el principio. Lo normal es que si estás obligado a pasar ocho horas seguidas delante del ordenador conozcas muy bien la sensación de estar liadísimo respondiendo mails, buscando información, hablando por teléfono, mirando Facebook o Twitter, abriendo fotos, descargando powerpoints o entrando en los periódicos. Y que al final hayas hecho de todo menos lo que tenías que hacer.
Para ser más precisos: lo que ocurre esos días es que la multitarea (el intento de hacer varias cosas a la vez) se alía con la procrastinación (del latín procrastinare, significa diferir, aplazar lo que se debe realizar). No sólo se trata de un problema de productividad laboral, sino algo más profundo, que tiene que ver con el control sobre nuestras acciones. Porque como dice Carr: “la esencia de la libertad es poder escoger a qué quieres dedicarle tu atención”. Revolotear por internet sin concentrarse en nada interesante no supondría ningún problema si no fuera porque al final acabamos cansados, cabreados y con la sensación de haber tirado el día a la basura.
Supongo que la proliferación en los últimos años de blogs dedicados al desarrollo personal, la productividad, la motivación, la lucha contra la procrastinación o el estilo de vida sencillo es una forma de resistencia a este círculo vicioso de la superabundancia de la información, donde cada vez más gente está más conectada a más contenidos y les resulta más difícil lidiar con ellos. En español hay pocos, pero entre los anglosajones se han hecho famosísimos Lifehacker, ZenHabits, Unclutterer o The 99 percent Son útiles y contienen millones de ideas, pero cuidado: leer sobre la procrastinación es una forma maravillosa de procrastinar.
Estas son algunas técnicas para luchar contra el lerdismo provocado por Internet. Están basadas en mi experiencia ignorándolas todas y cada una de ellas como consumidora de información y procrastinadora profesional. También me he ayudado del muy poco científico y muy periodístico método -como decía El Comidista- de preguntar a algunos amigos en mi misma situación... o peor.

1. Evalúa la situación. ¿Aún eres capaz de mantener la concentración en algo complicado durante mucho tiempo? Puedes probar en estas dos páginas: un test de atención en The New York Times o –más fácil aún- esta web en la que se trata de no hacer nada durante dos minutos completos mientras miras y escuchas las olas del mar. Si mueves el ratón o cambias de ventana, pierdes.
2. Sé consciente del tiempo dedicado a cada tarea. Igual que el primer paso para comer sano es coger papel y lápiz, apuntar cada comida y sorprenderse de la mala vida que se lleva, ayuda registrar cada minuto de conexión. Es sorprendente las veces que uno entra en un ciclo de correo->Facebook->chat->Twitter->Menéame->periódico->blogs->correo hasta que podemos volver a comenzar. Los científicos tienen una explicación para eso, y es que nuestra mentes están programadas para prestar atención a cada pequeña novedad. Al parecer estos mínimos paquetes de información activan mecanismos cerebrales de recompensa como la dopamina, que están implicados en algunas adicciones.
3. Muerte a la multitarea. Todo el mundo cree que es mejor realizando varias labores a la vez de lo que realmente es. No te sobrestimes y haz primero una cosa y después otra. Sólo el tiempo que se tarda en cambiar de tarea y volver a concentrarse en ella es muy valioso. Es la ley de oro.
4. Concéntrate en lo que estás haciendo y así te sentirás más feliz y el tiempo pasará volando. Lo explican los psicólogos (experiencia de flujo o flow), el zen y los buenos camareros que odian cuando el bar se queda vacío porque se aburren y la jornada se les hace eterna.
5. Vuelve el tiempo en tu favor. Dicen los estudios científicos que la percepción del tiempo tiene que ver con la cantidad de cosas nuevas que has hecho. El periodista Matt Danzico ha abierto un blog llamado TimeHack en el que está contando su experiencia ‘hackeando el tiempo’ probando una cosa nueva cada día durante un año. Ya ha alimentado a un burro y pisado descalzo la nieve. Del mismo modo, se puede volver el dinero a tu favor. Parece comprobado que el dinero que proporciona la felicidad es aquel gastado en experiencias.
6. Si puedes, usa dos pantallas en el ordenador. Una para navegar y la otra escribir, por ejemplo. Aumentan la productividad y te ahorras todo ese tiempo empleado en reducir y ampliar ventanas y en abrir y cerrar programas. Aunque, como dice mi amigo Antonio Delgado, que trabaja con tres, pueden servir para procrastinar el triple.
7. Aprovecha el iPad y los lectores de libros electrónicos para lecturas profundas y de textos largos. Aunque distraen más que un libro, por lo menos distraen menos que un ordenador. Yo mando a Instapaper los artículos que voy encontrando a lo largo del día para después leerlos con calma en el sofá, sin publicidad, sin enlaces y con un fondo gris que cansa menos la vista que el blanco de la web.
8. Haz caso al sentido común, que dice cosas como: prioriza, distingue entre urgente e importante, establece rutinas para cada actividad, haz descansos cada hora, ponte horarios de principio y fin, no comas delante del ordenador o delimita zonas libres de móvil/iPad/portátil. Si trabajas en una oficina por cuenta ajena algunos de los consejos igual te suenan a broma, pero si eres autónomo o teletrabajas desde casa sabrás que no lo son.
9. Investiga el sistema GTD. Es la abreviatura de “Getting Things Done”, un best seller escrito por David Allen que se ha convertido en el tratado más famoso sobre productividad y sobre el que existe todo un culto en Internet. Enseña cosas prácticas, como a mantener la bandeja de correo electrónico a raya, pero su base es que cada tarea (desde regar las plantas a preparar un informe) posee la misma importancia, y que para mantener el cerebro vacío de preocupaciones hay que ir despachándolas de forma sistemática. O sea: hacer listas y tachar con furia las tareas cumplidas, una por una.
10. Usa un lector RSS y aprende a leer las noticias. El consejo es valioso porque no viene de un periodista, sino de Manuel Haj-Saleh, ingeniero y una de las personas que conozco más adictas a la actualidad: “El RSS bien clasificado puede ser una buena herramienta, aunque digan que está en decadencia. Te permite descartar la morralla rápidamente. También hay que aprender a leer desde los titulares para saber si entrar a la noticia correspondiente o no. Pero eso es más complicado y requiere mucha práctica: interpretar los "dice ahora", los "la mayoría dice", desechar por principio el periodismo de declaraciones. Cuando veo "EFE" o similares tras el titular, si ya he leído una noticia parecida, no sigo. Me me interesa mucho saber si efectivamente hay una redacción del propio medio o si se han limitado a reproducir el despacho. Eso me permite contextualizar. Y con el tiempo acabas aprendiéndote muchos nombres...y de qué pie cojean”.
11. Aprovecha las herramientas tecnológicas. Focusbooster es un temporizador on line que se basa en el método Pomodoro de concentración (trabajar 25 minutos, descansar 5). Minutesplease sirve para decidir por adelantado cuánto tiempo dedicaremos a cada cosa. Keepmeout te avisa si has caído en la tentación de visitar una página (por ejemplo Facebook) más de una vez cada ciertos minutos (por ejemplo 60). Remember the Milk es una aplicación GTD multiplataforma muy popular, aunque hay decenas para todos los sistemas operativos móviles.
12. Deshazte de las herramientas sofisticadas y pásate a la baja tecnología. Llegará un momento en el que descubrirás que Remember The Milk no hace nada que no pueda hacer un papel y un boli.
13. Conócete. Aprovecha los momentos de mayor concentración para las tareas más difíciles, vaguea sin culpa en los de menos. En muchos blogs se recomienda despachar un trabajo prioritario a primera hora de la mañana antes de abrir siquiera el correo electrónico, o no confiar demasiado en nuestras capacidades justo después de la comida. La que firma sabe bien que siempre tarda el doble de lo que ha calculado en terminar un artículo (este post debía haberlo publicado ayer). Se trata de conocer tus ciclos con realismo.
14. Haz yoga o medita. Russell A. Poldrack, profesor de psicología y neurobiología de la Universidad de Texas ha estudiado la multitarea, y aunque ha averiguado que puede ser negativa para el aprendizaje, también afirma que las prácticas que centran la atención pueden ser especialmente útiles calmando la tormenta mental de la sobredosis de información.
15. O sal a dar un paseo. Es la técnica otro amigo mío, profesor de fotografía y periodista freelance. “Andas dos o tres horas y a la vuelta lo ves todo con más perspectiva”. No vale llevarse el móvil: “Me he resistido a los móviles con Internet durante mucho tiempo para que no estropearan esos momentos”. A otros para reiniciar el cerebro les funciona correr o ir al gimnasio. “Follar también ayuda, ponlo si quieres”, me dice. Y claro, lo pongo, no sin antes borrar su nombre para que sus alumnos no lo encuentren cuando lo googleen.
16. Ojo con el móvil. Y no sólo porque los iPhones, las BlackBerrys y los smartphones proporcionen conexión 24 horas los 7 días, sino porque tienen a unificar en una sola bandeja todas las comunicaciones, que hasta ahora tenían sus normas: una llamada se responde antes que un SMS que se responde antes que un chat que se responde antes que un DM que se responde antes que un mensaje de Facebook que se responde antes que un mail. Recibiendo todo a la vez, el móvil crea la ilusión de que todo es urgente y todo se debe responder lo antes posible. Y no es así.
17. Desconecta por completo por lo menos un día a la semana. Es lo que hace Nacho Palou, del popularísimo blog Microsiervos, que lleva muchos años viviendo hiperconectado. Ese día sin cables le sirve también para hacer una especie de limpieza mental de la información que ha ido acumulando durante la semana: si no la ha utilizado durante esos días considera que no la va a volver a usar y se deshace de ella. Así los lunes empieza desde cero.
18. Aprende de los jefazos, que por más enganchados que estén a la BlackBerry no hay quien los encuentre en agosto. El descanso anual es sagrado.
19. Elige bien tus amistades, porque te ahorrarán tiempo. Es la técnica de Guillermo López, jefe de Proyectos Online en la agencia Remo y colaborador de GQ. “Tienes que asumir la sobrecarga de información. Además, no será tan mala cuando nos gusta tanto. Debes confiar en los demás, elegir bien tus curators, hacer criba de feeds y tuiteros. Al final todo el mundo comparte la misma información. Sigo a 45 tuiteros y me entero de todo. Incluso me bastaría con 15 ó 20”.
20. Simplifica. “Menos. Menos. Menos (menos que cuidar, limpiar, atender, organizar, recordar, llevar encima, controlar, pensar, guardar, sostener, defender y perder)”, me aconseja una amiga escritora. Movimientos como los que propugnan vivir sólo con 100 objetos son una excentricidad de un occidente demasiado rico y complicado, pero son inspiradores. La verdadera subversión del consumo consiste en pensarse bien cada compra y encargarse de que dure, contra modas y obsolescencias programadas. Cuanto menos hagas, más eficaz podrás ser en tus tareas. Mira el manifiesto de Zen Habits.
21. Deja de navegar, cierra esta página y haz lo que tengas que hacer. Y si no lo haces piensa por qué, seguro que existe una buena razón.

Película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos.

2011-02-09T14:35:00.000+01:00

Enviado por Daniel Lupión:
Aprovecho este correo para informaros que este viernes (11 de Febrero) a las 9:30h proyectaré la película Inland Empire de D. Lynch en el salón de actos. A las 12h tendremos una charla sobre “la pérdida de la realidad” en su narrativa cinematográfica. Si os parece oportuno podéis invitar a vuestros alumnos.

48º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA 2011

2011-02-09T14:23:00.002+01:00

El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 48ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.

www.ajpollenca.net
BASES

1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.

2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.

3.-Los artistas presentarán un dossier formato DIN-A4 que incluya los siguientes apartados:

a.- Ficha de inscripción.
b.- Currículum artístico resumido.
c.- Entre cinco y ocho fotografías de las obras disponibles para exponer, en el caso de ser seleccionados, con su correspondiente ficha técnica (medidas o duración, técnica y año de ejecución) y económica (importe sujeto a las retenciones e impuestos que marca la ley.
d.-Si el artista lo considera oportuno, un breve texto que describa conceptualmente el conjunto de la obra presentada i los campos de interés del autor (máximo un folio).
e.- Material gráfico (catálogos, fotos, reseñas bibliográficas y críticas...) de los tres últimos años, que se consideren oportunas.

En ningún caso se aceptarán dossiers en formato digital, únicamente en el caso de aquellos artistas que trabajen directamente con el medio. Los documentos deberán ser compatibles para PC y tendrán que facilitar el programa necesario (instal.exe o autoejecutable).
Los artistas que trabajen en vídeo deberán presentar copias en formato DVD.

4.-Los dossiers se entregarán o mandarán al Centro Cultural Guillem Cifre de Colonya, c/ de Guillem Cifre de Colonya, núm. 33, C.P. 07460 Pollença (Mallorca). El último día para presentar el dossier será el 31 de marzo de 2011 y no se admitirá ningún dossier fuera del plazo mencionado.

5.-El jurado, nombrado por el Ayuntamiento de Pollença, estará formado por los siguientes miembros:

Presidente:
Alcalde de Pollença, o persona en quien delegue.

Vocales:
Sr. Daniel Castillejo. Director del Museo Artium de Vitoria
Sra. Anna Maria Guasch. Catedrática de Historia del Arte i crítica de arte.
Sr. Pau Waelder. Historiador i crítico de arte

Sr. Christian Bagnat. Artista del que se adquirió obra en la pasada edición.

Secretaria:
Roser Pérez Merino. Técnica del Museo de Pollença

6.-Este jurado seleccionará a los artistas y las obras entre los dossiers recibidos y les invitará a participar en la exposición que se efectuará en el recinto del Convento de Santo Domingo durante el verano de 2011

7.- La selección se hará pública el día 30 de abril de 2011. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossier no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.

8. –El ayuntamiento de Pollença se hará cargo de los gastos de transporte de las obras de los artistas seleccionados, hasta un máximo de 200 € por obra del artista, el resto deberá abonarlo el artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.

9. -El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 6000 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.000 €

10.-La propuesta de adquisición será comunicada a los artistas el día de la clausura de la exposición.

11.-La Fundació Colonya y el Club Pollença crearán su propio fondo de compra.

12.-Los autores de las obras seleccionadas se comprometerán a autorizar su reproducción, a efectos de divulgación del Certamen, sobre el soporte que considere el Ayuntamiento, o terceras personas a instancia suya, durante la vigencia del Certamen. Este plazo de vigencia será de un año contando a partir del momento de la decisión del jurado. La autorización de los autores para el uso de estas obras no supondrá ningún gasto adicional para el Ayuntamiento.

13.-Los autores de las obras presentadas a la exposición del Certamen dispondrán de un plazo máximo de un mes -a partir de la clausura- para retirarlas o pedir que les sean remitidas; en caso contrario éstas se considerarán cedidas y, por tanto, pasarán a formar parte del patrimonio del Ayuntamiento.

14.-Los artistas que presenten su dossier se comprometerán a cumplir y a respetar las decisiones del jurado y todo lo que establecen estas Bases.

Descargar BASES COMPLETAS Y FICHA DE INSCRIPCIÓN:
castellano / catalán / inglés

ADQUISICIONES DE LA EDICIÓN AÑO 2010
Ayuntamiento de Pollença
Obra de: Christian Bagnat

INFORMACIÓN
Museu de Pollença. Tel. 971 531166, de martes a viernes de 10 a 13 horas
Correo electrónico: museu@ajpollenca.net

LÚMEN_EX 2011 Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero

2011-02-07T19:12:00.002+01:00

LÚMEN_EX 2011 Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero
Premios: 7.000 en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2010.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura

LÚMEN_EX 2011
Premios de Arte Digital Universidad de Extremadura
ANUNCIO DEL JURADO

Los Premios LÚMEN_EX 2011 tiene confirmada la composición del Jurado del Certamen, cuyos miembros son todos de un indudable prestigio en este campo artístico. Estará compuesto por:

> ROBERTA BOSCO: Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.
> JESÚS CARRILLO: Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -
> ANTONIO FRANCO: Director del MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz -
> PILAR MOGOLLÓN: Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura y exVicerrectora de Extensión Universitaria de la UEx.
> JOSÉ RAMÓN ACALÁ: Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.

Así mismo, ya tenemos la confirmación de PAU ALSINA; crítico especializado de prestigio, que escribirá el texto científico del Certamen y del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) donde se realizará la exposición con las obras seleccionadas y premiadas en esta edición.

FORMAS DE ENVÍO PARA LA PARTICIPACIÓN

Envío de obras (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) por correo electrónico a la siguiente dirección: lumenex@unex.es

En caso de que el tamaño de la obra exceda el máximo permitido por el servidor de correo electrónico saliente y/o entrante, se aceptarán el envío de enlaces de descarga de archivos por sistema FTP (incluidos servicios gratuitos).

INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS

2011-02-07T19:02:00.000+01:00

INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE
LICENCIATURA, DIPLOMATURA, E INGENIERÍA TÉCNICA

CURSOS EN EXTINCIÓN

Las asignaturas que integran los cursos en proceso de extinción no
tendrán docencia, existirán tutorías para las mismas, y se celebrarán
los exámenes correspondientes a las dos convocatorias oficiales que
tengan asociadas dichas asignaturas (primer o segundo cuatrimestre, o
anual).

El coste de matrícula de estas asignaturas será el 25% de su importe.

CONVOCATORIAS DE ASIGNATURAS EN EXTINCIÓN

Las asignaturas en extinción disponen de cuatro convocatorias,
organizadas en dos cursos académicos consecutivos.
Estas convocatorias se computarán con las que el estudiante pueda
tener ya agotadas en la asignatura, de manera que en ningún caso
podrán superar las seis convocatorias establecidas por el Real Decreto
8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).

FECHA FINAL DE EXTINCIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIOS DE LICENCIADO,
DIPLOMADO, E INGENIERO TÉCNICO

30 de septiembre de 2015.

MARCO LEGAL

Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales (BOE
30-10-2007), modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio
(BOE 03-07-2010), Real Decreto 8/1976 de 16 de junio (BOE 18-06-1976).

MAS INFORMACIÓN EN LA WEB DEL CENTRO

Exposición Jasper Johns

2011-02-06T23:15:00.000+01:00

Las huellas de la memoria

Jasper Johns.
IVAM.
Hasta el 24 de abril de 2011.

Valencia acoge, en palabras de su comisaria Martine Soria, la exposición más ambiciosa dedicada al artista americano Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930). Pintor, escultor y artista gráfico, Johns es reconocido como una de las figuras más importantes del arte de mediados del siglo XX. La exposición reúne cerca de un centenar de obras que recorren cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo. Las obras provienen de museos americanos y europeos como National Gallery of Art, Washington ; MFAH, Houston ; Whitney Museum, Nueva York; The Broad Art Foundation, Santa Mónica; Milwaukee Art Museum ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate, Londres, entre otros, y de colecciones privadas que muestran la evolución del trabajo del artista. Su presencia se ve complementada por un importante préstamo de Jasper Johns que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta.

Más información: http://www.arte10.com/noticias/propuestas_0_550.html

Próximas actividades Medialab 31.01.2011 - 06.02.2011

2011-02-01T17:36:00.000+01:00

Jugando con Números: Seminario de malabares. Sesión II

Lunes, 31 enero / 17:00h a 20:30h en Café Teatro Matadero Madrid

Segunda sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al taller de malabares de mesa "Table Juggling" y contará con la presentación del Sean Gandini. [+info]

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Presentación de Visualizar'11: Comprender las infraestructuras

Lunes, 31 enero / 19:00h

José Luis de Vicente presenta la nueva edición de Visualizar, una plataforma dedicada a comprender y hacer comprensibles las grandes masas de datos. Esta nueva etapa gira en torno a un término clave: infraestructuras. El taller-seminario internacional se celebrará entre el 14 de junio y el 1 julio de 2011.
La convocatoria para presentar propuestas se abrirá en los próximos días. [streaming en directo] [+info]

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Jugando con números: Seminario de malabares. Sesión III

Martes, 1 febrero / 17:00h - 20:30h en Intermediae Matadero Madrid

Tercera y última sesión del seminario de malabares, en el marco del taller/grupo de trabajo Jugando con números. Esta jornada está dedicada al trabajo en grupo y posteriomente se celebrará un vídeo forum sobre malabarismo. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.

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Elucidación conceptual del procomún perdido (I)

Martes, 1 febrero / 19:00h

Presentación del texto Elucidación conceptual del procomún perdido (I): Esferas públicas, del salón galante al “pole dancing", de Gloria G. Durán en el marco del grupo de trabajo Estética y política del procomún de 2011. [streaming en directo] [+info]

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26.000 píxeles: Segunda sesión teórica

Miércoles, 2 febrero / 18:30h - 20:00h

Temas: Forma y estructura. Geometría computacional. 26.000 píxeles es un grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado. [streaming en directo] [+info]

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Mesa redonda presentación de la nueva etapa de los Encuentros AVLAB

Jueves, 3 febrero / 19:00h

Mesa redonda para presentar los nuevos contenidos de los próximos Encuentros AVLAB, dedicados a la experimentación audiovisual. En el debate posterior os invitamos a participar con vuestras ideas sobre el futuro de la plataforma. Participantes: Javier Duero, Ana Franco y Pablo García Díaz, Adolfo Núñez y Cristina Blanco. [streaming en directo] [+info]

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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital

19:30h a 00:00h

De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]

:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::

Jugando con Números: Convocatoria para proyectos

Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011

Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.

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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]

Más información en http://medialab-prado.es

La "i griega" se llamará "ye": La nueva Ortografía de la Real Academia Española

2011-02-01T17:33:00.000+01:00

Información recojida en:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/i/griega/llamara/ye/elpepucul/20101105elpepucul_9/Tes

La nueva Ortografía de la Real Academia Española fija la denominación de algunas letras, cambia "quorum" por "cuórum" y elimina las tildes de "solo", "guion" y "o" entre números

La nueva edición de la Ortografía de la Real Academia Española, que se publicará antes de Navidad, trata de ser, como dice su coordinador, Salvador Gutiérrez Ordóñez, "razonada y exhaustiva pero simple y legible". Y sobre todo "coherente" con los usos de los hablantes y las reglas gramaticales. Por eso el académico insiste en que plantea innovaciones y actualizaciones respecto a la anterior edición, de 1999, pero no es, "en absoluto" revolucionaria. Gutiérrez Ordóñez se resiste incluso a usar la palabra "reforma".

Con todo, al director del Departamento de Español al Día de la RAE no se le escapa que los cambios ortográficos provocan siempre resistencias entre algunos hablantes. De ahí la pertinencia, dice, del consenso panhispánico que ha buscado la Comisión Interacadémica de la asociación que reúne a las Academias de la Lengua Española de todo el mundo. El miércoles, esa comisión, reunida en San Millán de la Cogolla (la Rioja) aprobó el texto básico de la nueva Ortografía de la lengua española. A falta de su ratificación definitiva el 28 de este mes en la Feria del Libro de Guadalajara (México) durante el pleno de las 22 academias, estas son algunas de las "innovaciones puntuales" aprobadas esta semana y destacadas por el propio Gutiérrez Ordóñez.

La i griega será ye. Algunas letras de nuestro alfabeto recibían varios nombres: be, be alta o be larga para la b; uve, be baja o be corta, para v; uve doble, ve doble o doble ve para w; i griega o ye para la letra y; ceta, ceda, zeta o zeda para z. La nueva Ortografía propone un solo nombre para cada letra: be para b; uve para v; doble uve para w; ye para y (en lugar de i griega). Según el coordinador del nuevo texto, el uso mayoritario en español de la i griega es consonántico (rayo, yegua), de ahí su nuevo nombre, mayoritario además en muchos países de América Latina. Por supuesto, la desaparición de la i griega afecta también a la i latina, que pasa a denominarse simplemente i.

Ch y ll ya no son letras del alfabeto. Desde el siglo XIX, las combinaciones de letras ch y ll eran consideradas letras del alfabeto, pero ya en la Ortografía de 1999 pasaron a considerarse dígrafos, es decir, "signos ortográficos de dos letras". Sin embargo, tanto ch como ll permanecieron en la tabla del alfabeto. La nueva edición los suprime "formalmente". Así, pues, las letras del abecedario pasan a ser 27.

Solo café solo, sin tilde. Hay dos usos en la acentuación gráfica tradicionalmente asociados a la tilde diacrítica (la que modifica una letra como también la modifica, por ejemplo, la diéresis: llegue, antigüedad). Esos dos usos son: 1) el que opone los determinantes demostrativos este, esta, estos, estas (Ese libro me gusta) frente a los usos pronominales de las mismas formas (Ese no me gusta). 2) El que marcaba la voz solo en su uso adverbial (Llegaron solo hasta aquí) frente a su valor adjetivo (Vive solo).

"Como estas distinciones no se ajustaban estrictamente a las reglas de la tilde diacrítica (pues en ningún caso se opone una palabra tónica a una átona), desde 1959 las normas ortográficas restringían la obligatoriedad del acento gráfico únicamente para las situaciones de posible ambigüedad (Dijo que ésta mañana vendrá / Dijo que esta mañana vendrá; Pasaré solo este verano / Pasaré solo este verano). Dado que tales casos son muy poco frecuentes y que son fácilmente resueltos por el contexto, se acuerda que se puede no tildar el adverbio solo y los pronombres demostrativos incluso en casos de posible ambigüedad", esto dice la comisión de la nueva Ortografía, que, eso sí, no condena su uso si alguien quiere utilizar la tilde en caso de ambigüedad. Café para todos. No obstante, la RAE lleva décadas predicando con el ejemplo y desde 1960, en sus publicaciones no pone tilde ni a solo ni a los demostrativos.

Guion, también sin tilde. Hasta ahora, la RAE consideraba "monosílabas a efectos ortográficos las palabras que incluían una secuencia de vocales pronunciadas como hiatos en unas áreas hispánicas y como diptongos en otras". Sin embargo, permitía "la escritura con tilde a aquellas personas que percibieran claramente la existencia de hiato". Se podía, por tanto, escribir guion-guión, hui-huí, riais-riáis, Sion-Sión, truhan-truhán, fie-fié... La nueva Ortografía considera que en estas palabras son "monosílabas a efectos ortográficos" y que, cualquiera sea su forma de pronunciarlas, se escriban siempre sin tilde: guion, hui, riais, Sion, truhan y fie. En este caso, además, la RAE no se limita a proponer y "condena" cualquier otro uso. Como dice Salvador Gutiérrez Ordóñez, "escribir guión será una falta de ortografía".

4 o 5 y no 4 ó 5. Las viejas ortografías se preparaban pensando en que todo el mundo escribía a mano. La nueva no ha perdido de vista la moderna escritura mecánica: de la ya vetusta máquina de escribir al ordenador. Hasta ahora, la conjunción o se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Era una excepción de las reglas de acentuación del español: "era la única palabra átona que podía llevar tilde". Sin embargo, los teclados de ordenador han eliminado "el peligro de confundir la letra o con la cifra cero, de tamaño mayor".

Catar y no Qatar. Aunque no siempre lo fue, recuerda el coordinador de la nueva ortografía, la letra k ya es plenamente española, de ahí que se elimine la q como letra que representa por sí sola el fonema /k/. "En nuestro sistema de escritura la letra q solo representa al fonema /k/ en la combinación qu ante e o i (queso, quiso). Por ello, la escritura con q de algunas palabras (Iraq, Qatar, quórum) representa una incongruencia con las reglas". De ahí que pase a escribirse ahora: Irak, Catar y cuórum. ¿Y si alguien prefiere la grafía anterior: "Deberá hacerlo como si se tratase de extranjerismos crudos (quorum, en cursiva y sin tilde)". Aunque esta regla no sirve para los nombres propios, que se siguen escribiendo en redonda, del mismo modo que hay quien prefiere escribir New York a Nueva York.

Puesto de trabajo / Puesto de prácticas en la República Federal de Alemania

2011-01-31T17:17:00.002+01:00

La Embajada no puede ayudarle directamente en encontrar un puesto de trabajo o un puesto de prácticas en la República Federal de Alemania. No obstante, le puede facilitar algunas sugerencias que podrán serle útiles:

1° Servicios oficiales y particulares en España, cuya actividad comprende también la mediación de puestos de prácticas en Alemania

1.1 Puede dirigirse al

Servicio Público de Empleo Estatal (SPEE)Coordinador Nacional de la Red Eures
C/Condesa de Venadito, 9
28027 M a d r i d

que dispone de un Coordinador Nacional de la Red Eures (Euro-asesoramiento) que recibe ofertas de intercambios laborales y, de vez en cuando, también de puestos de prácticas. Además le podrá informar si en la Oficina de Empleo que le corresponde hubiese un asesor de Eures.

Servicio Público de Empleo Estatal (SPEE)

2° Servicios oficiales y particulares en Alemania que se dedican a la mediación de puestos de prácticas en Alemania

2.1 Existe un Servicio de colocación del Instituto Federal de Empleo, especializado en puestos de trabajo/prácticas en el extranjero
Instituto Federal de Empleo
Zentralstelle für Arbeitsvermittlung (ZAV)Villemobler Str. 76
D-53123 Bonn
Teléfono: 0049 228/713-0
Internet: http://www.zav.de/

ZAV-Auslandsvermittlung
Villemobler Str. 76
D-53123 Bonn
Teléfono: 0049 228 713 1313
Internet: http://www.ba-auslandsvermittlung.de/

2.2 Asimismo, existe la posibilidad de contactar directamente con los servicios de la ZAV a través del Arbeitsamt.

Igualmente a través de Internet puede enterarse directamente de otras ofertas como, p. ej., las de la bolsa de trabajo y puestos de aprendizaje de la emisora regional de Renania-Westfalia (WDR), entrando a través de la homepage de la ARD (Emisora Gral. Nacional).
Instituto Federal de Empleo (ZAV)
ARD
El Instituto Federal de Empleo ofrece una bolsa de trabajo en internet con una infinidad de puestos de trabajo vacantes en Alemania.
Bolsa de trabajo (en inglés)

2.3 Si tan sólo le interesa un trabajo de poca duración en Alemania (p. ej., para las vacaciones), deberá contactar con los servicios de la ZAV (véase 2.1) pidiendo información sobre "Job-Programm".

2.4 Si está matriculado en una Universidad española o estudia en la Formación profesional superior y quiere trabajar durante las vacaciones en Alemania, puede ponerse en contacto con los servicios especiales de la ZAV (véase 2.1) para trabajos temporales de vacaciones, donde se ofrece trabajo para estudiantes. La solicitud tan sólo tiene sentido si tiene suficientes conocimientos del idioma alemán.

2.5 Otra posibilidad existe en cualquiera de las Oficinas de Empleo locales de Alemania, siempre que quiera trabajar en un lugar determinado. En este caso rige igualmente el saber el suficiente alemán para llevar las gestiones respectivas personalmente.

2.6 Queda el camino de anunciarse en la prensa alemana. A continuación le nombramos -sin compromiso- los periódicos que en sus ediciones de fin de semana (sábado) suelen publicar un amplio apéndice del "mercado de trabajo" y que pueden adquirirse en España.

En estos periódicos encontrará anuncios de oficinas de trabajo particulares, que ahora ya están permitidos en Alemania. Ignoramos hasta qué punto y de qué fiabilidad actúan en la mediación extraterritorial de trabajo:

2.7 Si sabe en qué ciudad alemana piensa trabajar, puede dirigirse al respectivo, también puede dirigirse a la
Embajada de España en Alemania
Lichtensteinallee 1
10787 Berlin
Tel.: +49 (0) 30-254 00 70
Telefax: +49 (0) 30-2579 9557

Embajada de España en Alemania

3° Estando en el paro en España y buscando trabajo/puesto de prácticas en Alemania

Siempre que esté cobrando el subsidio del paro en España, bajo determinadas circunstancias podrá "exportar" dichos derechos a Alemania por un máximo de 3 meses, e inscribirse en la Oficina de Empleo alemana. Requisito previo imprescindible es darse de baja en la Oficina de Empleo española y pedir la expedición del Certificado E 303 que habrá de presentarse en la Oficina de Empleo alemana. De este modo podrá buscar trabajo/un puesto de prácticas en Alemania y seguir cobrando el subsidio español. Pero ha de tener en cuenta que, transcurridos los 3 meses sin haber encontrado un puesto de trabajo en Alemania, deberá regresar a España para mantener el derecho adquirido al subsidio español. Para más detalles al respecto consulte con la oficina del INEM que le corresponda.

4° Orientación general

Concerniente a las condiciones básicas legales para comenzar una actividad dependiente en Alemania
A continuación le facilitaremos una orientación respecto de las condiciones básicas legales para actividades dependientes en Alemania, entre las que cuentan también las prácticas:
Desde el 01-01-1992, cualquier ciudadano perteneciente a uno de los Estados miembros de la Comunidad Europea, indistintamente de su lugar de residencia, puede ejercer una actividad dependiente en Alemania, de acuerdo con las disposiciones legales y administrativas vigentes en dicho país. Se prescinde del visado previo por parte de una representación oficial alemana en España.
Tratándose de unas prácticas de duración inferior a 1 mes basta el pasaporte o carnet de identidad vigente. Ni hay obligación de empadronarse, ni de permiso de residencia.

Siempre que las prácticas duren más de 1 mes, pero menos de 3 meses, simplemente será necesario comunicar su estancia a las Autoridades de extranjería competentes.

Si las prácticas se extienden a un tiempo superior a 3 meses, será preciso solicitar el permiso de residencia a las Autoridades de extranjería competentes. Dicha solicitud no podrá cursarse por escrito, sino tendrá que entregarse personalmente a las Autoridades de extranjería competentes.

Cuando se trata de prácticas de una duración superior a 3 meses, pero inferior a 1 año, podrá obtenerse un permiso de residencia temporal con vigencia idéntica al tiempo de las prácticas.Dándose el caso de prácticas de duración superior a 1 año, que no suelen ser muy frecuentes, se otorgará un permiso de residencia para 5 años, prorrogable mediante solicitud a otros 5 años. Bajo determinadas condiciones existe la posibilidad de obtener un permiso de residencia en Alemania ilimitado.
Para la solicitud del permiso de residencia se requiere los requisitos siguientes:

1° Pasaporte/Carnet de identidad vigente
2° 3 fotos de carnet
3° En caso de prácticas: copia del contrato de prácticas
4° Para personas sin trabajo: justificante del seguro de enfermedad válido para Alemania y de los medios suficientes (p. ej., cobro del subsidio del paro) para la subsistencia del solicitante y, en su caso, de su familia.
5° Los familiares del solicitante necesitan presentar los documentos que revelen el grado de parentesco y el derecho a manutención (p. ej., libro de familia o partida de nacimiento).
6° Los familiares no originarios de un estado miembro de la Comunidad Europea necesitan, además, antes de entrar en Alemania, un visado expedido por la representación oficial alemana correspondiente.
7° Las Autoridades alemanas pueden exigir un certificado de penales.

BLOG DE LA MUESTRA DE ARTE PÚBLICO DE ARANJUEZ (MAPA3) Y BASES

2011-01-28T14:04:00.003+01:00

ATENCIÓN PUBLICADAS LAS BASES DE MAPA 3
http://mapa3.blogspot.com/search/label/03%20Bases

VELADA (P)NEUMÁTICA

2011-01-28T12:33:00.001+01:00

Una acción poética en un campo de fútbol 11

30 de enero de 2011
Campo de Fútbol "Las Cocheras"
c/ San Lamberto s/n. (Metro La Elipa)
19:30 h.

a partir de las jornadas de creación poética organizadas por el Zírculo Inestable de Tiza que tuvieron lugar en La Tabacalera en Octubre de 2010
se constituyó un grupo de 16 poetas (atletas) que deberían realizar un partido-recital para los periodos del cansancio en los inicios de este año

esta acción tiene como objetivo último una pieza sonora y la imagen será un beneficio que sólo disfrutará el público asistente el día 30

los atletas de la velada se comprometen a escribir en el umbral de su cansancio -durante un juego de pelota de una hora- a partir del cuerpo con el que ya no pueden identificarse

la sonoridad del cuerpo del atleta será el procedimiento único y real de escritura

(gracias a la Asociación de Vecinos de La Nueva Elipa)

UNIVERSO VÍDEO

2011-01-27T00:45:00.000+01:00

Historias cinéticas
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras

04.02.201104.04.2011

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org

A lo largo de 2011, LABoral realiza una revisión del panorama internacional del vídeo-arte como parte de su programa Mediateca Expandida. Este espacio para la experimentación ofrece a productores culturales la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.
Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.

Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.

[Raindance. Media Primers, 1971]

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TALLERES A DISTANCIA: CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB / TALLER DE

2011-01-26T12:11:00.000+01:00

TALLERES A DISTANCIA: CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB / TALLER DE ELABORACIÓN Y OPTIMIZACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

Visions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org
Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.

Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:

TALLER DE PORTAFOLIO: elementos de presentación de obra en formato impreso y online

Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.

Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: €150
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas

Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html

TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones

Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.

Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.

Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: 150€

Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas

Información completa:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-proyectos.html

DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html

MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.

Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org

NIVERSO VÍDEO

2011-01-26T11:55:00.000+01:00

TALLER DE CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB

2011-01-26T11:54:00.000+01:00

Museo Reina Sofia

2011-01-19T23:14:00.000+01:00

Repensar el espectador
Teoría y crítica de las prácticas performativas

Tipo de actividad: Ciclo de conferencias
Fechas: 9 de diciembre - 31 de marzo de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita. Hasta completar aforo

Desde el ámbito de la sociología y la antropología se ha señalado reiteradamente la estetización operada en lo real que ha convertido lo cotidiano en un teatro y a los individuos de la sociedad contemporánea en espectadores de sí mismos. ¿Cómo es posible identificar la particularidad del espectador de las artes escénicas en este contexto? ¿Cuál es la especificidad de lo teatral escénico?

Por su parte, en la escena contemporánea han ocurrido cambios sustanciales: por un lado, la condición de espectador se ha hecho autorreflexiva, constituyendo el propio acto de mirar el tema principal de una serie de propuestas escénicas. El público ha tomado conciencia de sí mismo y de su acción y responsabilidad frente a la obra, en especial a causa de la influencia operada por el arte conceptual y la asunción de ciertos aspectos del post-estructuralismo desde la creación escénica. Por otro lado, con el giro performativo de las artes, con nociones como obra abierta, la pieza (no sólo la escénica) deja de ser un producto para convertirse en un acontecimiento en el que el espectador está implicado tanto en la creación de sentido como en todos los factores que implican la creación de una comunidad. La obra, en definitiva, se convierte en aquello que ocurre entre creadores y espectadores.

Posteriores desarrollos de estas tendencias se han plasmado en nociones como estética relacional, espectador participativo, espectador emancipado, en la importancia concedida a la comunicabilidad más que a la interpretación y en general en la creación de formas experimentales de sociabilidad. Esto ha generado una serie de cuestiones desde el punto de vista de la dimensión política de la recepción: ¿cómo se concibe el público en cuanto colectividad hoy en día? ¿Es una agrupación social constituida por individuos supuestamente libres que enjuician de acuerdo a criterios racionales o más bien como masa, conformado en sujeto múltiple y receptivo e integrado gracias a vínculos que sobrepasan las categorías estéticas, tales como lo normativo, lo psicológico o lo político?

Estas nociones y otras asociadas requieren replantear la condición contemporánea del espectador, revisar los paralelismos que a menudo se han trazado entre público y sociedad, así como reflexionar sobre formas de participación que han cortocircuitado las dicotomías simplistas de identificación y distancia crítica.

Programa

Ana Vujanović. Mirando a algo que no está ahí. Sobre varias formas de la laboriosa condición de espectador

Fecha: 9 de diciembre
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Reinaldo Laddaga. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente

Fecha: 28 de enero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Bojana Kunst. La performance como una comunidad (no) comunicativa

Fecha: 24 de febrero
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Ric Allsopp. Abriendo el público

Fecha: 17 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Erika Fischer-Lichte. La co-presencia corporal de actores y espectadores

Fecha: 24 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200

Mårten Spångberg

Fecha: 31 de marzo
Hora: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 200

Exposición Tate Liverpool

2011-01-19T23:07:00.000+01:00

Nam June Paik

Tate Liverpool 17 December 2010 – 13 March 2011

About the exhibition

Video artist, performance artist, composer and visionary: Nam June Paik (1932-2006) was one of the most innovative artists of the 20th century. Tate Liverpool, in collaboration with FACT (Foundation for Art and Creative Technology) present the first major retrospective since the artist’s death, and the first exhibition of Paik’s work in the UK since 1988.

Nam June Paik at Tate Liverpool showcases around ninety works from all phases of his career, many shown in the UK for the first time, alongside a rich selection of documentary materials from Paik’s performances and early exhibitions.

The exhibition celebrates Paik as the inventor of media art. At a time when television was still a novelty, Paik foresaw the future popularity of this new and exciting medium. Thought provoking works like TV Buddha (1989) explore the clashing cultures of east and west, old and new, while Video Fish (1979 – 1992) considers nature versus the man made featuring both television sets and live fish in aquariums.

With artworks ranging from scores of early music performances and Paik’s involvement in the Fluxus movement to TV works, impressive robot sculptures and large-scale video installations; Tate Liverpool’s exhibition will both entertain and inspire.

The exhibition continues at FACT. Focusing on Paik's innovative use of creative technology, FACT will showcase the major laser installation Laser Cone (1998) for the first time in the UK, along with sixteen single channel video works, including Global Groove 1973 and groundbreaking satellite videos Good Morning Mr Orwell 1984 and Bye Bye Kipling 1986

Más información http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/namjunepaik/default.shtm

La Casa Encendida

2011-01-19T23:02:00.000+01:00

Jornadas "literaturas performáticas"

La literatura iberoamericana actual se caracteriza por la conciencia de estar participando en la sociedad del espectáculo, como actuación y como intervención crítica. Observa la escritura literaria desde las artes performativas (desde la performance artística hasta el teatro contemporáneo, pasando por el travestismo, la danza y la acción), permite acercarse a un fenómeno fundamental de nuestra época: la literatura performática. Sin los conceptos de “arte conceptual”, “performance” o “body art” no puede comprenderse la producción, en el ámbito de la crónica, de Pedro Lemebel o de Gabriela Wiener; en el campo de la ciberliteratura, de Cristina Rivera Garza o de Vicente Luis Mora; en el ámbito de la literatura como puesta en escena de un yo que se transforma, de Manuel Vilas, Fernando Vallejo o Mario Bellatin (por citar algunos nombres especialmente significativos). Las jornadas se proponen analizar ese cambio de paradigma en la literatura producida en nuestra lengua. Y sus consecuencias en la creación literaria del siglo XXI, más cercana a la “escritura” (como proceso, como gesto) que a la “literatura” (como tradición codificada). Arte performático.

Programa

Miércoles, 26 de enero
- 18.00 h: Proyección de Invernadero, docu-ficción de Gonzalo Castro.
- 19.00 h: “Espectáculos de realidad. Algunas nociones sobre la literatura del siglo XXI”, conferencia de Reinaldo Laddaga.
- 20.15 h: “Las performances de Mario Bellatin”: Graciela Speranza conversa con Mario Bellatin.
Jueves, 27 de enero
- 19.00 h: “Literatura, performance y travestismo”, conferencia de Jorge Carrión.
- 20.15 h: “Mario Bellatin y la literatura contemporánea”: Francisca Noguerol conversa con Mario Bellatin.

Duración: 15 horas
Fecha: 26 y 27 de enero
Horario: Miércoles, de 18.00 a 21.00 h, y jueves, de 19.00 a 21.00 h
Plazas: 150

Más información

Inscripción:: Con selección previa.
Duración:: 26.01.11 - 27.01.11
Tematica:: -
Público:: Escritores, artistas y estudiantes universitarios.
Precio:: Gratuito

DrupalMad Enero 2011

2011-01-17T19:15:00.003+01:00

Martes, 18 enero / 19:00h

Drupal cumple 10 años y en esta sesión vamos a celebrarlo. DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados a este sistema abierto de gestión de contenidos para web. [+info]

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26.000 píxeles: sesión teórica sobre fundamentos

Miércoles, 19 enero / 18:00 a 20:00h

Grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.
Esta sesión está enfocada a los fundamentos de la programación y el diseño. Dirige: Chris Sugrue. Asistente: Massimo Avvisati. [streaming en directo] [+info]

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Jugando con números: Seminario de matemáticas

Sábado, 22 enero / 16:00h a 20:00h

Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. Coordinadores: Daniel Sánchez y Chris Sugrue. En esta sesión se abordan las matemáticas para programadores visuales, patrones de malabares, teoría de grafos y otros conceptos relacionados. [+info]
Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.

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Mimodek y LummoBlocks en la fachada digital

19:30h a 00:00h

De lunes a miércoles la fachada de Medialab-Prado muestra el proyecto Mimodek, un sistema de vida artificial dinámico que evoluciona e interactúa con las personas y el entorno de la plaza de las Letras. Los jueves y viernes ven a jugar a LummoBlocks, un videojuego en el que dos jugadores colaboran para colocar las piezas en su lugar, recorriendo el espacio físico de la plaza. [+info]

:: CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS ::

Jugando con Números: Convocatoria para proyectos

Cierre de convocatoria: 4 febrero, 2011

Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid, sobre matemáticas, malabares y programación. [+info]
Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.

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Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]

Más información en http://medialab-prado.es

ENERO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

2011-01-17T18:28:00.002+01:00

INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Jornada de Intercambio en el Banco de Semillas + Presentación de la Red valenciana de semillas | 13 de enero, 18h
El futuro de los retro, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 14 enero, 19h
Game(S)tart: Asamblea de niños y jóvenes sobre el videojuego | 19 de enero, 17.30h
M2 de sonido de Legazpi. Conciertos en directo | 21 y 22 de enero, 20h
Proyección del documental Nuestros hijos nos acusarán | 28 de enero, 19.30h
Jugando con números | Del 30 de enero al 1 de febrero, 17h
Diario de taller, Debajo del Sombrero | Hasta el 22 de junio
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 27 de febrero
Elizabeth Price, Uriel Orlow, Ruth Maclennan y Rosell Meseguer en la muestra Archivo-Archivante | Hasta el 20 de marzo